简介：韩国舞蹈从1945年祖国光复到1985年止，经历了恢复，发展到繁荣这样三个阶段。一、1945～1960战后恢复期(空白期)8．15光复后，韩国舞蹈与其他艺术一样，在经历了战争摧残之后开始复苏。首先是成立了“朝鲜舞蹈艺术协会”，这是战后在韩国舞蹈界最先成立的舞蹈人的团体，由金敏子、陈寿芳、郑志树、韩东人等40人组成。

简介：中国写意画代表画家的艺术成就和他的笔墨造诣是分不开的，纵观中国美术史，还没有哪一个有成就的画家是掌握笔墨技巧的低能儿。就是宋代工笔画家的书法和对中国画线条、笔墨的掌握也不能不使人折服。妄图贬低中国画笔墨的重要性并企图达到中国画艺术的高峰是一种自欺欺人的误区，这种自我“降低难度”的办法很有诱惑力，它往往把那些不愿经过艰苦磨练就梦想进入大师行列的人们带入深渊而不能自拔。

简介：在歌舞伎演技方面：一是确立了上方(大阪，京都)坂田藤十郎写实的“和事”演技；二是确立了江户(东京)初代市川团十郎，二代目市川团十郎写意的荒事勇士威武的演技；三是确定了自禁止女性登台演出以来，男性演员饰演女性形象的“女方”演技。近松门左卫门是净璃璃大师，也是歌舞伎名家，他的歌舞伎

简介：关注近期舞蹈现象,我们首先应该肯定繁荣和发展是主流.这并非套话,而是由以下基本状况为依据的:

简介：日本的《雅乐》又称《舞乐》是日本的“宫廷艺能”。它是由中国传去的唐代《燕乐》和高丽传去的《高丽乐》舞，以及天竺僧人菩提和林邑僧人佛哲传去的印度舞所组成。还有更早一些的是我国隋代(公元612年推古天皇二十年)百济人味摩之(米玛西)把中国江南吴地的《伎乐》(面具舞，和西域的乐舞)带到日本传习，还是建立了学校。笔者曾在正仓院展中见到过“吴公用具的展出。(日)《日本书纪》卷22：”推古天皇二十年首：“百济人味摩之归化·日：学于吴，得《伎乐舞》。则安置樱井、二集少年，令习《伎乐舞》于是真野首弟子，新汉齐文二人，传习其舞”。真野首是百济归化人，新汉齐文是归化的汉人。圣德太子时把《伎乐》

简介：在校园文化的各种活动中，少儿舞蹈则以一种喜闻乐见的形式，在潜移默化地向少儿灌输“美”的教育，陶冶情操，开发智力，提高其对“美”与“丑”的识别能力。在改革开放，注重人才培养的今天，利用校园文化阵地，积极开展少儿舞蹈活动，显得尤为迫切和重要。

简介：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等,以舞蹈为主要艺术表现手段,人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段

简介：舞蹈,是以有韵律的人体动作为主要表现手段的一种表演艺术形式,它以经过美化、夸张的各种丰富的肢体语言,在音乐的配合下,表现人类极其丰富、复杂的生活和情感,同时也能将一些动物通过拟人化的表演处理来表现它们的情趣和情态。衡量一个舞蹈作品的标准在于这个作品是否具有艺术感染力,是否能打动观众,进而影响观众。'感染'主要是指视觉冲击力,'打动'是情感冲击,而'影响'则是心灵冲击。

简介：~~

简介：　　就其本质来说,舞蹈鉴赏是人们观看舞蹈表演时对人体动态美所产生的一种审美活动.具体地说,它是鉴赏者通过作品中所展现的富有审美价值的形象、动作、构图、技巧、韵味、表情、音乐所组成的有意味的形式去认识客观世界的一种思维活动.……

简介：舞蹈构图在作品中至关重要,要创作出好的舞蹈作品,舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的

简介：我们关于舞蹈化的想象，既成文献中主要是各种“蓝天白云”性的提示，所以“舞蹈想象”的特质起码在学术上远未达到从感性向理性转化，从意会向言传提升，从零散向条理发展的建构目的。虽然用风格性舞蹈硬性演绎人情世故的作品接连不断，但是至少从舞蹈教育的角度上看，我们在这一绝对核心项目的研究上，却仍旧停留在“个人感悟”的层次，仍旧重复着“以基训磨演员，用比赛推演员，拿作品练演员”的老套子。作品当然是离不开的，但是谁又能够有梅兰芳先生的机缘，

简介：

简介：近年来,随着高校招生人数的增加,高校舞蹈专业的发展也越来越快,舞蹈教学法是舞蹈专业课程教学的重要手段,也是一门理论与实践紧密结合、指导性明确的课程。在高校舞蹈专业开设舞蹈教学法课程能极大地提高舞蹈专业教学的实效性。本文从高校舞蹈专业开设舞蹈教学法的必要性出发,分析教学法对舞蹈专业课的具体启示,并提出了提高舞蹈教学法效果的策略。

简介：从而使我们舞蹈艺术的当代性文化品格,真正要使其作品达到舞蹈更高的艺术审美层次,表现中国人灵魂的优秀舞蹈作品来

简介：2018年11月16日至18日,北京舞蹈学院举办了“首届中国舞蹈创作讲坛”。来自全国30个省、直辖市、自治区等地的舞协、歌舞团、艺术院校的舞蹈界人士以及北京舞蹈学院的师生,共约560人参加了本次讲坛的系列活动。讲坛旨在对中国舞蹈界目前的创作问题做出梳理和思考,号召舞蹈界面对国家的文化建设、社会的多元发展、人民的审美期望所赋予的责任,共同努力,主动回应,反思过往和现状,对于舞蹈艺术应有的审美价值、社会价值、人文价值、思想价值进行深入思辨。

简介：<正>舞蹈理论,是对舞蹈的理性认识。舞蹈理论的使命,首先在于对已有的创作实践做出科学的说明。任何创作实践,都内涵着理论意义。成功的,往往包括了对原有理论体系的突破。不成功的,往往包括了理论上的失误。将创作实践中种种内涵的理论意

简介：舞蹈学专业作为一个舞蹈理论专业，具有不同于技术专业的教学规律，其“引进”型的舞蹈技术课教材，目前已不能适应舞蹈学人才培养的需要，必须重新打造，“量身定做”。根据人才培养目标的要求，舞蹈学专业的舞蹈技术课应该以风格性与审美性训练为核心，使实践性与理论性相统一，将“练功”功能降至更恰当的位置。本文从教学目的、教学任务、教学内容、教学方法、教学手段、教学结果的考查等七个方面提出了对舞蹈学专业舞蹈技术课进行课程改革和教材建设的建议，供关心舞蹈学专业教学改革的专家和同行参考。

简介：舞蹈是一种肢体语言,是一门通过四肢与躯干作为工具进行协调的人体艺术。在舞蹈表演中,舞蹈动作是其重要的表演手段,能够通过舞蹈动作有效地塑造典型的舞蹈形象。本文对舞蹈表演中舞蹈动作的基本姿态进行论述,分析舞蹈动作的构成元素,并探究如何展现舞蹈动作在舞蹈表演中的重要作用。一、舞蹈表演中表演者的基本动作姿态在整个舞蹈表演中,表演者所表现出来的动作姿态是非常重要的,直接关系着整个舞蹈表演的成败。舞蹈表演对于

简介：2018年，由中国舞蹈家协会主办的《舞蹈》杂志陪伴中国舞蹈走过了一个甲子的时光。作为新中国出版历史最久、发行总量最大、影响力最广的舞蹈类专业期刊，纵览《舞蹈》杂志60年来的文章，可以清晰地看出中国舞蹈的发展脉络以及中国舞蹈评论在不同时期的不同样貌。在《舞蹈》杂志创刊60周年之际，期望通过对杂志所关注的作品、人物、事件等的梳理总结，归纳《舞蹈》杂志及中国舞蹈评论60年来的发展与变迁。