简介：<正>高校声乐教学是培养合格声乐人才的摇篮。高校教师在培养音乐学生学习声乐专业时,首先要进行"素质"教育,让他们成为德、智、体、美等全面发展的跨世纪人才。本文主要从学生的声乐教学入手,为中小学培养优秀合格的声乐人才提供可行性方法。高校声乐教育是每所高校音乐专业必修的一门课程,它能不断地丰富大学生的精神文化生活、提高学生的素质和修养。"音乐教育——首先是培养人",因此,音乐教师必须把握音乐教育这个根本目的,全面提高大学生的音乐文化素质,使之成为具有高素质的声乐人才。

简介：音乐教育的发展与特定时代的哲学思潮密不可分,主体性哲学是西方近代认识论哲学的基础。以西方主体性哲学范式来观照音乐教育,其表现为技术理性的音乐教育观、实体思维的音乐课程建构、作为客体存在的音乐审美教育、音乐教育中的单一主体性＂独白＂和音乐教育中生活世界的遮蔽,这些图景难以经得起当今音乐教育哲学与多元文化音乐教育发展的拷问。

简介：几年前,我们曾经试问一位当红的批评家：当代中国社会文化艺术的基本特征是什么？他无比坚定地说,当代中国社会文化艺术的基本特征是＂颠覆传统＂。好一个＂颠覆传统＂!它道出了中国社会近百年来以民俗艺术为基础、为典型的中国传统文化传承缺失的事实。

简介：华文教育，是指对海外华人华侨开展中华语言及中国优秀传统文化的教育。中国民族舞蹈教学作为华文教育中不可缺少的组成部分，不仅对华文教育产生着积极的推动作用，还有利于民族舞蹈事业的发展与中华文化的对外传播，更对海外华人的社会生活及华裔青少年的发展产生着最深远的影响。文章通过对华文民族舞蹈教学的所感、所悟，对华文教育及民族舞蹈教学重新梳理，分析了华文民族舞蹈教学必要性．抛砖引玉，从而促进华文民族舞蹈教学全面展开，加快推动华文教育事业发展及中华文化的传播。

简介：<正>音乐学作为一门独立的专业,在我国经过多年的发展,如今已经逐渐步入了成熟阶段。其学科定位比较明确,研究对象较为清晰,研究方法也逐渐系统化。作为中国的音乐学研究者,我认为,当代中国的音乐学前沿问题,大致可以分为以下几类:一、以音乐学本身为研究对象的反思音乐学。即对音乐学本身进行反思与重构。二、对音乐学核心概念的深入分析。对核心概念的分析,一直以来都是音乐学理论的核心问题,属于元音乐学理论的范畴。三、以当代世界多

简介：古元是一位在国内外享有盛誉的版画家,被公认为新兴木刻的创始人之一。不仅如此,古元还是一位优秀的美术教育家,在近半个世纪的教学工作中,培养了一批批优秀的现实主义版画新军,为中国现代版画走现实主义文艺创作道路奠定了坚实的基础。

简介：高校美术鉴赏教学,要从美术自身及其外在条件的变化出发,充实和调整教学内容,加强传统与现代文化对接;结合美术的生存和传播特点,创新教学方法,促进美术与人文素质教育的深度融合。

简介：本文译自德国音乐教育学家霍尔曼的《德国音乐教育学的现实发展》（AktuelleEntwicklungeninderdeut-schenMusikpaedagogik）一文,原文见德国法兰克福音乐教育学研究所（InstitutfuerMusikpaedagogikFrankfurtamMain）编辑出版的音乐教育学丛书之九（2007年,该丛书至今已出版有十余册）。文章分专业层面和术语、开发新的实践领域、音乐教育学研究领域中的各种发展、关于学校音乐课的实际音乐教学法的专业讨论、普通学校音乐教师的培训改革问题、总结与展望等几个部分,介绍了德国音乐教育学近年发展的基本面貌。

简介：书法的发展，教育是基础，是根本。没有教育便没有书法的未来，就谈不上提高，也就谈不上普及。统观现今的书法教育现状，中国高等书法教育发展较快，基础书法教育则相对薄弱。前者势头过猛，后者严重滞后，两者之间严重脱节，习书人群呈极不稳定的“倒金字塔”结构，书法塔基的稳固性正日渐削弱，书法的未来发展形势不容乐观。

简介：“解剖背谱法”是一种通过剖析式读谱最终达到背谱的训练方法，具体分为读谱、分析、冥想三个阶段。在高校钢琴教育中，应推广对“解剖背谱法”的应用。

简介：<正>民族音乐是随着民族的形成而产生的,是一个民族文化的象征,也代表着一个民族的精神面貌,更是民族文化史上珍贵的财富。民族音乐作为民族的一部分,积累了民族优秀的社会思想和历史文化,它融合了一个民族生长的环境背景、语言文化,还承载着民族宝贵的思想,反映着人们群众的愿望和要求,成为了民族生活的一部分。一个民族的发展不仅包含着经济、政治等方面的发展,还包含着一个民族文化艺术的进步。民族音乐作为文化艺术的一部分,不仅给民族的发展增添了光彩,更促进了民族文化、思想的更远发展,所以音乐艺术教育也就成为了教育体系的一部分。民族音乐是音乐艺术的基础,而且优秀的民族音乐可以激发人

简介：自从19世纪初威廉·布莱克创作插图叙事诗以来，艺术与图书的渊源就得到了进一步续写，

简介：文白异读是方言中普遍存在的语言现象，在对地方戏曲的舞台语言系统进行设计和规范的过程中，文白异读扮演了重要角色。生活语言里，某个字在词语中有相对固定的文白读音，但在锡剧唱词中，演员对文白读音有特定的选择。本文总结了锡剧唱词在文白异读选择上的四条策略：满足合辙押韵的声律要求，提高字音声腔的融合程度，表现人物形象的鲜明个性，增加舞台语言的官话色彩。

简介：从教育思想史上的意义上看，魏晋南北朝时期特殊的时局，使得教育思想得以多元化。学风推索简洁明理，博采众家之长。在教育目标方面，倡导“经世致用”的实用人才的培养。在音乐教育方面，这一时期是思想大发展的时期。琴学的广泛实践，以及嵇康的《声无哀乐论》的出现使这个领域的思想争鸣趋于高潮。此后，严之推强调“德艺周厚”的音乐教育思想，其目的已不是纯粹以体现“圣人”趣味，而是已“经世致用”为目的。

简介：文章通过对中西音乐教育思想中“知识观”与“技能性”观念的考查，认为：我国高师音乐教育与西方音乐教育思想，在表现形态上之所以有着不同的特征和区别，是因为对“知识观”与‘‘技能性”观念的认知不同。高师钢琴音乐教育有必要提倡注重于“做”向注重于“知”——即由“技能性”向“知识观”教育思想的转变。

简介：2011年11月14日至12月4日，我随第42期高校领导海外培训班赴美培训。这项培训工作是由财政部支持、教育部与国家外专局共同组织、中国国际人才交流基金会与国家教育行政学院负责具体承办的全额资助项目。这期培训班共有19名学员，

简介：在余上沅主持国立戏剧专科学校的十四年历程中，国立剧专成为新中国成立前办学时间最长、师资最精良、教学水平一流的现代戏剧教育机构。它先后招收学生千名以上，试验了四次学制改革，不断吸收留学归国的戏剧专家来校任教，不断探索新的教学方法，更新课程设置，建立了一套较完整的演出制度。这无一不与余上沅前瞻、开明、兼容并蓄的办学理念关系密切。

简介：音乐中美育因素是得天独厚的,音乐教学过程实际上就是音乐教师不断引导学生发现美、欣赏美以及创造美的过程,换句话说也就是领会与感知音乐这一艺术之美的过程。《音乐课程标准》指出,音乐教育应当将审美体验作为核心,美的教育对于人的全面发展而言具有极大的培育作用,与其他的学科相比,音乐中的美育因素是独一无二的。本文从当前中小学音乐教学的却为表现入手进行分析,揭示教学中塑造中小学生审美精神的意义。

简介：素质教育已经在我国推行了很多年,越来越多的学校和家长意识到在重视成绩的同时,学生的个性发展和专业特长也应该得到同样的重视。德智体美劳全面发展,

简介：本文以体育院校体育艺术专业学生开设音乐课程是否必要为研究目的,运用文献资料法、问卷调查法和逻辑分析法,就体育艺术类项目与音乐的内在联系、体育艺术类专业自身发展及学生全面发展的需要等方面作了深入分析。