简介：摘要：纵观国画百年发展历程，凡有成就有贡献的画家无不是革新与融合的先行者、推动者，国画创作离不开这两大发宝．它们交相辉映、如影相随。虽然时代在变，人的审美需求在变，国画艺术家只要保持变革的精神，在传统文化上深入挖掘、不断融进时代精神，就能创作出至善至美的作品。

简介：从地狱的名称与警戒的内容上看,永乐宫重阳殿重阳画传中的地狱思想的可能影响因素,既接受了道教、佛教的影响,也可能接受了民间说唱、戏剧、笔记小说等地狱思想的影响,尤其是元杂剧众神仙道化剧的影响。重阳画传＂十＂地狱的数量,可能与全真教之＂十戒＂、＂十劝＂思想有关,也可能与宋元时期＂地府十王＂之说的＂十＂有关。

简介：新中国建立之初的十七年，我国的美术创作与社会生活、民众需求结合得如此之紧密，创作范围如此之广泛、影响如此之深刻，这在中外美术史上，都是没有先例的。这一时期的优秀水彩风景画，既是纯正的水彩，又是民族的艺术。艺术家们坚守水彩本色，创作出了表现手法多样、思想内涵深刻的艺术个性张扬的作品。新中国十七年的水彩风景画的民族性、时代性、个性等“三性”表现，对于丰富中国水彩画发展史的研究，对于当代中国水彩画发展都具有重要意义。

简介：北宋神宗前后,一些文人士大夫如苏东坡、米芾、黄庭坚等,针对当时院体准确细腻的绘画风格,发表了不少颇具创新的理论,促使了绘画观念的转变,古典传神论传统在北宋时期士人文化的进一步发展中得到强调.宋徽宗宣和体花鸟画的一个最重要特点就是受到了文人画观念的影响,在院体画法度严谨、造型真实的传统基础之上注重诗情画意的表达.

简介：　　原始社会所确立的线的艺术形式被延续下来,这是中国画用线艺术的渊源所在.真正的艺术是个体全人格中善的情感真实无伪的表现.情与理的统一也就自然成为了中国观众的审美要求,这一意识对于人们观察事物的方法,及处理人与人、人与自然之间关系的方法同样起着主导作用.这也正是中国文人画的审美观念的根源所在.……

简介：20世纪80年代以来随着藏文化热在国内外的兴起，一批批内地艺术家们纷纷走向青藏高原。他们渴望从博大深厚的藏族传统艺术中寻找他们创作的激情和灵感。与此同时，一批年轻的藏族画家也迅速崛起。

简介：　　我不是画家,但很有几位画家朋友,卢中见就是其中一位.我的书房里就挂着中见送我的两幅画,一是《韩愈品茗夜读图》,一是《东坡啖荔晨读图》(画题都是我自忖的).两位大文豪都在吃吃喝喝,但也都不忘记看书,既有生活情趣,又不失文化品位.我想这正是卢中见绘画艺术的特色.……

简介：苏东坡一生宦海沉浮、际遇跌宕,极具传奇色彩.除了精于诗文、书法之外,苏东坡对绘画也颇有研究,而且被公认为宋代文人绘画的倡导者与实践者.受时代背景及家庭环境的影响,他融通儒道,崇奉佛禅,其绘画艺术及其理论无不彰显着一股独特的淡逸恣旷之气,给人以“可行、可望、可居、可游”之美感.苏东坡酷爱以松木竹石入画,根本原因在于其崇尚萧散简古、诗画相融、以书入画、笔随心性、师法自然的艺术风尚与审美情怀.从文化思想与艺术美学的视角对苏东坡绘画艺术及其绘画理论之审美特征进行剖析,将有益于从学理层面准确把握苏东坡绘画美学思想的本质,亦有助于东坡文化艺术的承传与振兴.

简介：宋明理学的形成和发展标志着中国传统伦理思想达到了一个高峰，其理论特色主要表现在道德本体论的建构。无论是“理本体”还是“心本体”都将儒家伦理精神涵泳其中而获得了一种统摄世间万物的意义。伦理与艺理相通，道德本体论的建构对当时文人画的体例与风格都产生了明显的影响，并塑成了相应的审美旨趣。

简介：中国自唐宋以来，禅宗流行后，文艺作品普遍受到其影响。例如；唐代高僧寒山、拾得，文学家王维；宋代苏东坡、王安石；清代高僧八指头陀（寄禅）、破山、竹禅。近代高僧太虚、弘一；文艺界丰子恺、张大千、齐白石等。他们的诗词、书法、绘画等，各有专长，无不令我欣赏、钦佩，往往神情系之。

简介：应泰国佛教总会、泰中佛教文化研究中心、泰国艺术大学、泰国中华传统文化促进会的邀请，以及泰国朱拉隆功佛教大学的邀请，以中国佛教协会副会长兼秘书长诚法师为团长的中国佛教代表团一行10人，于5月23日至29日到泰国进行友好访问，