简介：在美术教学过程中，培养学生借助美术作品表达情感的能力成了教师的重要任务之一。本文在提高美术课的教学质量前提下，通过关注学生生活、提高学生综合素质和加强学生情感体验分析和探讨了如何让学生用美术语言来表达情感，在快乐中掌握知识的战略问题与策略。

简介：<正>宁夏的小说家石舒清说:梦也是一个可靠的兄弟。我要补充的是:除此之外,梦也还是一个亲切的人。二零零六年九月初,在兰州见到梦也,开始还有些惶恐,主要是梦也这个名字出现频率大,涉及面广,诗歌之外,还有小说,小说之余,还有散文。而且

简介：没有人知道：我耗费了多大的工程在内心建造了一面湖它守着灵魂的净土，波澜不兴任宠辱、得失如泥沙俱下

简介：作家巴金，以他的作品和人品赢得了广大读者的心。巴老的内心世界，既展现在他的作品上，也展现在他的书信中。李致是巴金的侄子，被巴金认为是比较了解他的人。从上世纪50年代中期到90年代初期，巴老给李致的信约300封，巴老说李致是他写信最多的两人之一。除“文革”被抄走后丢失50封信外，李致尚保存250多封信。

简介：冯新民先生的诗集《风中的广板》就要出版了,他让我来写个序.我知道,新民叫我写序,不是因为我对诗歌有研究,而是我与他认识了几十年,也可以说是老朋友了.一个地方的文学与一个地方的人是有关系的,与一个地方的几个人,甚至一个人是有关系的.这几个人或一个人,可能得风气之先,可能在某个领域有所建树,也可能特别热衷于文学活动,或者,他主持着一种文学刊物,在当地文联和作协从事文学组织工作,等等.我们都可以从这些方面去讨论这些年的南通文学与新民的关系吧?

简介：我一直认为吴文君是个反小说作者———在她大多数已经发表或没有发表的小说中,那种类似于罗伯·格里耶的纯客观"零度叙事"往往像一把利斧把小说原本应该具有的故事性砍得七零八落。吴文君显然是一个不太重视故

简介：曾有论者从发表时间和写作姿态两方面把灰娃的诗区别于20世纪70年代中国一般意义上的＂地下文学＂：一、大多数＂文化大革命＂的＂地下文学＂在80年代已浮出历史的地表,而灰娃的诗集《山鬼故家》,1997年才由人民文学出版社出版;二、＂地下文学＂大多是面向现实黑暗的抗议与申诉性写作,

简介：

简介：2017年9月,以《中国在梁庄》《出梁庄记》蜚声文坛的青年作家梁鸿,在《当代》第5期发表了自己的第一部长篇小说《梁光正的光荣梦想》。同年11月,这部小说改名为《梁光正的光》之后,由人民文学出版社出版,随即在文学界产生了不小的反响。2018年1月2日,就这部小说创作与修改中的一些问题,梁鸿接受了笔者的采访。1月22日,梁鸿对访谈录的内容进行了修改、删定。

简介：莫言小说以生命力彰显为标志,这在人物形象弱小者中亦有深刻的体现。他从这些社会地位卑微的边缘人物中发现人的内心强力与人格自尊,由此挖掘出人内心的坚韧及力量所在。

简介：　　情节对于英国作家托马斯·哈代来说是小说最重要的要素[1],他的许多小说之所以受到读者的青睐,原因之一就是它们具有引人人胜的情节,而小说情节的发展则常常蕴含着某种形式的冲突,或外部冲突,即人物与人物之间的冲突或者人物与环境(包括自然、社会等)之间的冲突,或内部冲突,即人物内心的冲突.……

简介：美术教育最终目的，不是把学生培养成具有一定绘画基础的“小画匠”。过去的美术教学，人们把学生绘画单纯看作是一种技能训练，只注意孩子线条画得直不直，圆形圆不圆，颜色对不对，是否与老师的范画一样……这样束缚了学生的想象力，忽视了对孩子智力开发的意义，抑制了青少年儿童健全人格和创造性的发展。

简介：何平：在谈论你们作为具体某一文本的写作者和署名者的“诗人”之前，我有一点好奇，日常生活的“人”和“诗人”是如何相处的？他们是共生的，还是分裂的？因为在我的理解中，真正的诗人是隐秘的，他们掌管着世界的命名，就像季节、河流命名大地。“诗人”隐身于。人”，甚至隐而不彰，一个日常生活的“人”庇护、养育着自然而然生长的“诗人”。

简介：《终南别业》一诗并非传统理解的那样书写王维徜徉于山水自然之中悠然自得的心境,而是王维最初隐居辋川的内心痛楚和悲苦的深切说明。诗中传达出王维对为官与隐居的深刻思考及其隐约的清狂个性。生当盛世,王维的悲苦可以通过佛教义理、山水自然和朴素人情获得一定程度的消解,但诗人个性与社会政治的必然冲突,却决定其悲苦无法彻底消解,只能终生郁结。

简介：7月10日,我收到黄神彪信息:"你的兄弟已安然到家。彪哥",并陆陆续续又收到其他很多诗友平安到家的信息,心中的温暖朴素而持久地弥漫开来,其实,每一年的笔会都是这样,最后都成为时光里的影像,成为内心里绵软的部分,不断给我们在散文

简介：我们吃惊的是,对书画作品的曲解不仅存在于书画艺术的外行者身上,甚至很多专家也会面对一幅书画作品不明所以,比如,著名的学院派书法批评家、福建师范大学美术学院教授、博士生导师朱以撒,就这样评价著名作家、书画家贾平凹的书画:“他挥毫时最致命的就是笔提不起来,无法做到提按交替,轻重相生,粗细相激。……这一点不能改善,他的用笔就永远套在这么一个死结上”、“没有什么基本功,却如此大胆,的确令人称奇。像书法线条,那么抽象,在一根线里要写出神韵、气象,贾做不到,就靠蛮力了。至于绘画,没有画过模特,笔下人物就多是歪瓜裂枣、生理上的缺陷让人看了心酸。只有一幅《邻院的少妇》还不错,大概是贾观察她太久了,画得美好一些,有一点像巩俐,可又是平面的。真正的画家有专攻,专攻得以深入。贾则全攻,山水、人物、花鸟,样样敢遣之于笔下,一册翻阅完毕,我有些要昏厥过去了。”(朱以撒《贾先生》)。贾平凹先生的书画作品,真能差到叫一个人昏厥的程度吗?我以为,这样的调侃后面,隐藏着审美理念的大问题。