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  • 简介:华侨城当代艺术中心做过很多项目,比如我们把艺术的项目带到公共的空间和公众发生关系,这些经验是可以和大家分享的。我想从几个方面谈谈我们这些实践。首先想说一下关于公共空间的一些探索。其实从1998年何香凝美术馆第一届雕塑展开始,已经做了八届雕塑展。98年我们第一次尝试将当代艺术作品放入公共空间,放入社区,和观众有一个面对面的交流、对话。通过这16年的实践现在对于深圳市的影

  • 标签: 当代艺术中心 公共空间 雕塑展 空间探索 当代艺术作品 何香凝
  • 简介:导言20世纪开创的精神分析学,对艺术的发展产生了深远的影响,它强调了潜意识在艺术创作中的作用,拓宽了艺术表现的形式和范畴,但在实践上怎样沟通潜意识与艺术创作活动,精神分析学家和批评家并没有给予明确的指引.马利坦提出了"同一性"的概念(1),认为客观事物及其含义对艺术家来说随其意志而改变,事物的精神与艺术家的精神保持一致,这是对潜意识在艺术中作用的比较直观的理解,可是这个理论还是没有涉及到艺术实际操作的问题,特别是与造型问题联系起来,让人难以直观理解潜意识究竟怎样影响艺术创造以及怎样自觉运用潜意识进行创作.

  • 标签: 本我形相 绘画艺术 图式 精神分析学 潜意识 造型艺术
  • 简介:许多批评家在谈到肖舜之的绘画创作时,都无法否认他是一名非常勤勉的画家,同时对中国水墨艺术的线条与空间具有强烈的探知力和表现力。这种探知力驱使他在画面上反复琢磨线条的笔墨意味和空间的构成问题,而他往往将笔墨与构成有机地连接在气韵相生的画面中。肖舜之的画总是存在着一种中国传统技法的虚实墨性,

  • 标签: 绘画作品 肖舜之 诗意栖居 理性 水墨艺术 传统技法
  • 简介:本文通过对中国传统线描艺术以及在当代各种因素影响下中国画线描艺术呈现出的一些新风貌的分析,阐述了当代中国画线描艺术的特征和存在的问题。

  • 标签: 当代中国画 线描艺术 艺术特征
  • 简介:李书安是一位有理想、有追求的艺术家,在长期的艺术实践中,他逐渐懂得画画不能单凭技巧,画画不是单纯地模拟客观对象;懂得油画自西方来,要在中国这块土壤上扎根、开花、结果,必须要融进中国人的审美情趣与格调,获得有别于西方美学思想的东方色彩。他在学习与研究中,注意到了现代西方油画的变化,注意到了中国许多前辈艺术家在油画民族化、本土化方面所做的努力与贡献。他的理想和追求首先是努力用心灵作画,在作品中表达自己的真实感情。与此相关的是他不断探求油画语言的民族气派和东方特色。正是由于在这两方面所做的探索,使他的油画创作形成了自己的面貌。

  • 标签: 中国油画 油画语言 本土化 形式语言 油画民族化 西方油画
  • 简介:翻转课堂作为一种新颖的教学模式,颠覆知识传授与知识内化的顺序,使课堂变成师生互动、答疑解惑、合作探究的平台。通过分析创意素描课程特点、学生学习特点以及往日教学不足,结合"翻转课堂"教学模式的优势,进行创意素描"翻转课堂"教学模式探索与实践,旨在提高艺术设计专业基础课程教学的实效性。

  • 标签: 翻转课堂 创意素描 教学实践
  • 简介:勇于探索不断创新──尹维新国画近作观后孙子威在当代国画艺苑里,尹维新是值得注意的一位新秀。我第一次见到他的作品,是在1991年10月他在华中师大举办个人画展的时候,有一些画给我印象很深。如《春塘》,画一群蝌蚪在满塘浮萍的春水中嬉戏。这些蝌蚪通体透明,...

  • 标签: 个人画展 孙子威 华中师大 次见 笔墨技法 似与不似之间
  • 简介:民间美术是民族艺术文化的重要组成部分,是构成民族文化的基石。香山帮的砖雕,作为吴县东山地区民间美术的重要组成部分,从一个侧面反映了当地人民生活与环境,风俗习惯,审美观念及造房主人和雕刻者的感受、爱憎、愿望和心理素质。而作为一个地区的地域文化,既会有与全民族共通的普遍性,也有其自身独具的特殊性。而这种特殊性正是它在全国砖雕艺术领域里的研究价值所在。本文的目的在于通过实地考察,运用实例分析,对吴县东山地区的香山帮砖雕艺术传统、地方风格、技法、艺术价值进行研究,初步归纳出其发展因素、题材、风格特点。

  • 标签: 吴县东山地区 香山帮 砖雕 门楼
  • 简介:中国每年出版20多万种图书,其创造的经济价值在整个文化产业中占70%。书籍装帧作为美术的一个分类,其"作品"比任何美术品种都更直接、更广泛地接触群众。因此,对书籍的装帧美化,是书籍装帧艺术工作者义不容辞的责任。中国美术家协会插图装帧艺术委员会在2010年10月至11月短短一个月的时间里举办了三个颇具品位又各具特色的装帧艺术展览—10月15日"装帧的回顾"展在北京印刷学院美术馆开幕;10月18日"插图教学成果展"在中央美术学院开幕;11月20日在长春的吉林省博物馆举办了"全国首届‘大封面·大插图’作品展"开幕式;三个展览分别举办了学术研讨会,出版了相应的《装帧通讯》。展览上,本着"振奋民族精神、弘扬民族文化"的精神,界内针对装帧界存在的一些问题,表达了各自的意见,对中国的装帧事业无疑起到了积极的促进作用。在这里,我们对三个展览及有关作品进行集中报道、刊发,以飨读者。

  • 标签: 中央美术学院 书籍装帧 插图教学 艺术工作者 作品展 美术馆
  • 简介:20世纪30年代由南京各界联合成立了孙中山铜像委员会,审查参选总理铜像模型。在15位竞选人员中通过两轮竞选,最终2人胜出。通过这样的方案竞赛,使得原本不受重视的雕塑专业受到关注,甚至一些画家都加入雕塑创作行列,留下了一些有价值的雕塑作品。这曾是民国雕塑史上一项引人注目的雕塑运动,其连接着蔡元培非常重视雕塑的美育作用,并关注雕塑教育的建设发展,由此引发了留学回国的青年雕塑家们积极投身于雕塑教学与创作、举办雕塑展览等一系列活动,开创出一条民国时期雕塑发展的艰辛探索之路。

  • 标签: 孙中山铜像委员会 蔡元培 雕塑留学生 雕塑教学 雕塑展览
  • 简介:在目前河南民间美术保护与传承出现被动化、表面化、单纯化的情况下.拓宽实质性保护与传承的新思路成为当下河南民间美术面临亟待解决的难题。解决这一难题的关键在于深入挖掘河南民间美术的潜在价值.将河南民间美术通过多种形式纳入人们的日常生活中.在原有的基础上对原生形态进行传承,开发和创新,将其引入市场化、产业化发展的道路。只有这样才能使河南民间美术走出困境,重焕生机,并发挥其在河南社会经济发展中的现实价值。

  • 标签: 河南民间美术 实质性 保护与传承 产业化
  • 简介:颜文棵赴法留学期间(1928-1931年),以海外风景为绘制对象的数张小幅画作,是中国现代油画史上的上乘之作,反映出中国早期油画家在油画语言方面艰难而富有成效探索。本文集中研究颜文操在异域以印象主义手法创作的风景画,记叙其创作过程和创作特点,分析颜文棵对中国现代油画的贡献。

  • 标签: 颜文樑 风景画 印象主义 现代油画史
  • 简介:2010年,中国美术学院申报浙江省教育厅的研究生培养机制改革的试点单位项目获批。研究生培养机制改革,是我国研究生教育在经历规模大发展之后,提出的一项旨在通过激发研究生教育活力,全面提升研究生培养质量,促进创新人才培养的新的重大改革举措。中国美术学院作为一所有着80多年研究生教育历史、积淀深厚,正在持续建设“世界一流特色美院”的高等艺术学府,申报实施研究生培养机制改革,既是响应国家高等教育改革外部要求,更是满足自身主动发展的内在自觉。

  • 标签: 中国美术学院 研究生培养质量 美院 研究生教育 博士 机制改革
  • 简介:本文立足高校的三本生源实际和应用型人才培养目标的定位,顺应动漫产业的发展趋势,科学划分专业实践模块,强化专业基本技能和专业技能实践环节,引进项目引导式实践教学模式,在专业实践教学改方面进行了积极的探索

  • 标签: 动画专业 应用型高校 教学 实践模块 项目
  • 简介:油画自传入中国以来,不断地有油画家在进行油画“民族化”的探索。其中具有代表性的画家有董希文、赵无极、朱德群等。他们在构图、用笔、色彩和意境方面均呈现出独具特色的画面形式美和语言美。中国艺术中的山水画高度凝聚了中国哲学中“天人合一”的哲学观,代表着文人对自然山水幻化为精神家园的最高理想。中国油画风景“民族化”的探索应当全面参照中国文化和哲学,认真吸取中国画艺术的形式美感和精神追求,为油画民族化开拓出一条独具特色的中国风景油画之路。

  • 标签: 油画风景 “民族化” 中国画艺术 油画民族化 风景油画 形式美感
  • 简介:作为一种不断传承演进的文化形态,民间美术是一个充满原始生命力的母体艺术,它是宫廷美术、文人士大夫美术、宗教美术的本源和基础。而建立设计艺术与民间美术之间的联系,就是对中国文化基因的血脉的修复和保护。

  • 标签: 民间美术 设计艺术 文化基因 阴阳观 原始美
  • 简介:艺术设计对于人类生活的影响是巨大的,它直接关系和决定着人类生存需求和精神生活的质量。比如与人类生活密切相关的建筑设计、服装设计、产品设计、环境设计等等。因此设计师常常被认为和被强调应该多关注服务对象,对人类的物质需求和精神需求进行深入研究才能更好地为人类服务。

  • 标签: 艺术设计 人类生活 应用 思维 解构 服务对象
  • 简介:模糊是一种状态,是连接艺术家心境和真实境遇的桥梁。模糊的视觉呈现就像是潜藏在森林中的蜿蜒小路,有时被枯枝败叶和冰書覆盖,时隐时现,但是它们是真实存在的,它们是连接艺术家内心和现实的心路。与此同时,模糊是一种有意识地让表达对象呈现出不确定性的技巧,它可以留给观众一种可供领悟、体会、选择的弹性空间。假如我们用模糊的表现手法去表达真实的场景,那么,观者往往不会直接看到现实,而是间接感受到现实,这有利于加深观众对现实的感悟。

  • 标签: 《林中路》 模糊 真实存在 不确定性 弹性空间 表现手法
  • 简介:学画初期,有两件作品给了我很大的激励,那是罗中立的《父亲》和陈丹青的《西藏组画》。在懵懂少年的憧憬中,绘画就在我的心中埋下了一颗种子。在经历了大学的阳光雨露、毕业后的风雨洗礼、勤勉劳作之后,这颗种子慢慢成长,现在成了我生活的重要组成部分。可以说是绘画撑起了我人生的精神空间,使我的生命有了寄托和追求,让我有机缘进入古今中外艺术大师的精神世界,享受到他们最宝贵的艺术心得和人生感悟,体验到追求画艺进步的苦恼和欢乐。感谢艺术,为我打开了一片缤纷多彩而又辽阔深邃的世界!

  • 标签: 弗洛伊德 艺术大师 架上绘画 造型艺术 探索 执着追求