简介:学生之所以喜欢上美术课是因为教学环境相对比较轻松,教师也没有因为分数的“竞争”而表现出苛刻要求,学生上课时也可以做做“自己的事”,没有什么心理压力。换句话说,学生感兴趣的仅仅是美术课上提供相对宽松的空间和时间,并不是真的喜欢美术这一学科的内容。
简介:梅利尼科夫(1919—2012)是对中国最有影响的俄罗斯画家之一,他的作品于20世纪50年代被介绍到中国,对许多中国艺术家产生过影响。梅利尼科夫的艺术活动贯穿整个卫国战争后俄罗斯美术发展与转型期,他是苏联时期重要的社会主义现实主义绘画的代表人物,他引领列宾美术学院走过半个多世纪,培养了大量的画家,形成一个人数众多的现实主义流派,
简介:杰出的艺术教育家、油画家、漫画家、中央美术学院教授、中国民主同盟盟员、中国美术家协会会员韦启美先生因病救治无效,于2009年7月7日凌晨5时20分在北京协和医院逝世,享年86岁。
简介:天津刻砖艺术植根于津门大地,历史悠久,工艺考究,艺术表现形式多样,艺术处理形神兼备,具有深刻的文化积淀,在我国民间刻砖艺术中独具特色。它与天津杨柳青年画、泥人张彩塑、魏家风筝并称为天津的“四大绝活”。历经数百年的风风雨雨,天津刻砖在功能、形式、寓意、工艺、材质等方面所体现的美感依旧具有现实的审美价值。同时,对于天津砖刻技艺的探讨,也旨在引起人们对于天津民间艺术的关注与深思。
简介:篆刻脱离实用印章成为艺术源于文人制印。文人制印,与刻工比多的是情感的寄托,是与文人画相类的特征表现,是表现性灵之自由的纯粹的艺术。在以汉字造型为基础形式的篆刻艺术中,意境是情感与意象的交融,其中的情感是蕴含于作品中的作者的审美情感,意象则是观照作者情感的视觉——心理形象,它是形式的深化层次,是象的“意”态。
简介:卢思立,1943年5月出生,福建泉州市人,当代享誉海内外的木雕艺术家,享受国务院特殊津贴的中国工艺美术大师。现任泉州市工艺美术公司研究所所长,福建省工艺美术协会常务理事,中国工艺美术协会雕塑研究会理事。
简介:《北海相景君碑》立于东汉汉安二年(143),是现存最早的形制最完整的汉碑,有额有座有穿。碑额为圭形,类似《孙仲隐墓志》。圭形象征着甲骨文中的“祖”字之意。“穿”乃刻碑上半部分安装辘轱下棺用的圆孔,汉碑中有穿者尚有《袁安碑》等。从形制上就能够看出碑刻之间的一些渊源。汉碑分布极其广泛,风格多元,临摹之初必须有一个“相关性”认识-不同时期、不同地域的碑刻存在某种内在或外在的关联。或者,这种关联事实上并不存在,但基于某种理由仍然可视为是“存在”的。
简介:此三首古诗横写竖排,是石晨小朋友的硬笔书法习作。站在一个9岁小女孩的角度审视,此作应该说是一件不错的作品。小作者在创作此件作品时,心平气和,不激不厉,点画到位,意送笔端,难能可贵。尤其在点画造型方面,是下过不少功夫的。作为硬笔书法,她能把点画的运笔作到如此境
简介:吴汥涌字子秉,号谁堂、涅厂、皮斋、荷塘,别署植蒲仙馆、古雪斋、古璜偻、竹香室、双齐豆馆等。1978年6月出生于湖南省双峰县荷叶镇。现为西泠印社社员,中国书法家协会会员,湖南省书法家协会会员。出版有《当代印坛点将·吴波涌》《双魁堂藏植蒲仙馆一百零八印》。
简介:不管是毛笔书法,还是硬笔书法都是线条的艺术,线条是书法艺术的造型材料。汉字的点画是这种原始线条的美化和运用。线条美是由线条的力量感、节奏感、情感等因素构成的。欣赏者因书法线条自身之美而产生灵感。线条的美将中国书法推向极高的艺术境界。
简介:中国古建筑的门中央往往有一对兽面衔着的门环。这个兽面衔门环的物体就叫铺首。对于铺首的研究常立足于它的起源、发展历史、文化含义等方面,应当说是不够全面的。本文从造型、结构等外在方面来分析铺首的美。一、铺首构造的合理性铺首别名金铺、金鲁、门铺,俗称响器。一般分为两种:一种是兽面衔环或衔叶的;
简介:在造型艺术领域中歌颂人体美早已成为一种社会风尚,她不仅以和谐的色调、健美的动作、优雅的线条被人们所赏识,而且为艺术家提供了探讨现实美和理想美的最理想依据。在西方雕塑和油画中以人体为题材的作品占有相当大的比重,水彩画虽然也有很久远的发展史,但总觉得是在油画、雕塑夹缝中顽强地寻找着自
简介:受民国书法大环境影响,尚碑、崇金石成为民国时期女性书法的重要特征之一,作品风格呈现出刚健、雄浑、道美的特征。本文以萧娴、游寿书法风格为例,对典型的女性“道美”书风予以探讨,论述其“道美”书风成因,揭示女性由于社会地位的改变,对书法审美取向及其发展方面的影响。
简介:书法是我国独有的以毛笔书写汉字的艺术形式.它以点、画、线条和结构的变化运动构成一种形体美和动态美.传达书法家的思想感情和审美理想。书法的形式美.就是指书法作品外在整体所呈现出的具有独特视觉效果的美,主要包括点画.结构、墨色、章法等方面。书法的形式美在书法的审美中有着十分重要的作用.著名美学家聂振斌先生将这一作用形象地比喻为“审美门户”。聂先生指出:“促成人类审美意识的发生首先是形式美”.“惟有形式美.以及偏重于形式美的艺术.
简介:今天,对每一位'人美'人都是一个激动和难忘的日子。大家济济一堂,以启动人美美育学堂建设、举办'大红袍'名家新作展这种庄重、务实、俭朴的方式,共同庆祝人民美术出版社65周年,共同分享'人美'人的喜悦和光荣。请允许我代表人民美术出版社,向各位领导和嘉宾,向一直以来关心和支持人美社的各界朋友,向为人美社建设付出辛勤努力的几代'人美'人表示深深敬意.人民美术出版社诞生于1951年,与中国
简介:“独持偏见,一意孤行”8个字是徐悲鸿对待人生与艺术的一份宣言,也是激励他不断奋进的号角。发展中国的现代美术,需要全面认识徐悲鸿的“偏见与孤行”和那时既存的偏见的关系,在经济日趋全球化、文化愈加世界化的今天,积极地理解徐悲鸿这8个字的深刻思想,对于振兴新世纪的中国美术,提高中国美术的世界地位有着非同寻常的意义。
简介:“宋人尚意”,宋代书家以欧阳修、苏轼、黄庭坚以及米芾为代表,提出了一系列的创作主旨。注重书法的主体精神,体现书家的情感、气质与学识,使文学艺术与创作主体的精神世界结合得更加紧密。
简介:苏轼(1037~1101),字子瞻,又字和仲,号东坡居士,谥号文忠,眉州眉山(即今四川眉州)人,是北宋著名文学家、书画家、散文家和诗人,豪放派代表人物。他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世,世称"三苏";与
简介:在无闻师逝世七周年之际,由西泠印社编辑出版的《徐无闻印存》几经波折终于问世了。刘江、韩天衡先生为此书作序,受业李伟鹏、陈道义作跋,为此集增色不少。深切的怀念,由衷的敬仰之情溢于言表,读之令人感慨万分。书前附先生论印书法四幅,字字珠玑,让我们能更好地理解无闻师的印艺和印学思想。
简介:美术教材设置了内容丰富的自然风景图片,大自然的"美",开阔了学生的眼界,陶冶了学生的性情。美术课的教学过程应是一段视觉的、愉悦的、引人入胜的探索美的旅程。美术教学的基本手段很多,老师须精心选择,使学生获得对于事物美的感受和体验。教学中美的语言能给孩子们美的熏陶,在他们内心深入种下"花"的种子。美术课外活动是课堂教学的延伸,让孩子们在活动中形成正确的审美观念,养成良好的审美习惯,提升审美的能力。
让美流淌于课堂
美能拯救世界
怀念韦启美先生
天津刻砖之美
关于篆刻的意境美
意师造化 艺洽自然——记中国工艺美术大师卢思立
隶中篆意似简非简-《北海相景君碑》临摹解析
意到笔端情自现——点评石晨小朋友硬笔书法习作
守住一分美雅
书法线条美浅说
谈明清铺首的美
水色朦胧与人体美
民国女性书法遒美论
论书法的形式美
在“人美”的旗帜下
偏见与孤行——对徐悲鸿“独持偏见,一意孤行”思想的思考
“西泠八家”之一陈鸿寿——尚意书风的推崇者
我书意造本无法 点画信手烦推求——苏东坡书法《赤壁赋》欣赏
意不徇俗 风规自高——漫评《徐无闻印存》及其印风
把握美术教学中的“五美”