简介：　　编者按:　　在中国悠久的汉字艺术学习过程中,等等无疑是前人留给我们的瑰宝.本刊新设此栏,旨在给学习者建立一个良好的有法可取的平台.……

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简介：画家欧仁·弗罗芒坦,以批评家的身份出现在夏皮罗自选集四卷本的最后一卷《艺术的理论与哲学：风格、艺术家和社会》中。译者引用了施瓦布斯基的话来说明夏皮罗的传奇性。如果说在弗罗芒坦以前,世人还沉浸在黑格尔和丹纳所构筑的艺术哲学里面,那么从弗罗芒坦这里,可以意识到艺术的全部人性,以及作为一个批评家的地位。

简介：画家欧仁·弗罗芒坦，以批评家的身份出现在夏皮罗自选集四卷本的最后一卷《艺术的理论与哲学：风格、艺术家和社会》中。译者引用了施瓦布斯基的话来说明夏皮罗的传奇性。如果说在弗罗芒坦以前，或许世人还沉浸在黑格尔和丹纳所构筑的艺术哲学里面，那么从弗罗芒坦这里，可以意识到艺术的全部人性，以及作为一个批评家的地位。

简介：作为近邻的两个东方国家——中国与日本．其文化传统一直具有紧密的联系性．反映在绘画上．日本绘画长期受到中国画的影响。近代以来．日本绘画逐渐摆脱中国画的影响，开始吸收现代绘画营养以寻求突破口，走上了一条全新的建构之路。作为现代概念的“中国画”与“日本画”，在19世纪下半叶至20世纪的现代化进程中．所面临的文化背景，现代绘画的挑战、自我认同的迫切性，都具有明显的相似性．但是在创作道路上却不尽相同。本文通过对两国绘画在20世纪的变革之路比较后指出．尽管中日两国绘画在革新之路上．其民族心理上都具有强烈的文化自我认同感．但是，二者所经历的实践之路却相殊甚远：20世纪中国画革新走的是一条“反复轮回”之路，并未将一个统一的现代化的艺术形态作为追求目标，缺乏坚定有力的思想指导，艺术家个体的自由创作随社会浪潮沉浮．显得盲目和无所适从;而日本画所走的则是一条民族化新画风的建构之路，具有清晰的自我体位确认特征．故而在艺术形式上形成了高度统一的现代审美风格。

简介：黄初三年，余朝京师，还济洛川。古人有言：“斯水之神，名日宓妃。”感宋玉对楚王神女之事，遂作斯赋。其辞日：余从京域，言归东藩，背伊阙，越辍辕，经通谷，陵景山。日既西倾，车殆马烦。尔乃税驾乎蘅皋，秣驷乎芝田，容与乎阳林，流眄乎洛川。于是精移神骇，忽焉思散，俯则末察，仰以殊观。睹一丽人，于岩之畔。

简介：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。至今我在艺术园地已耕耘了整整六十来年，光阴荏苒，不改的是我对艺术孜孜不倦的追求。

简介：会议主题:气候:一个艺术项目的话题会议时间:2014年6月27日(周五)会议主持:武汉美术馆副馆长刘宇学术主持:中国人民大学艺术学院副教授、哈佛大学博士唐克扬刘宇(武汉美术馆副馆长):武汉美术馆举办的第四届《江汉繁星计划:气候——2014青年艺术家研究展》即将于2014年6月28日隆重开幕,为深化展览话题我们同期举办第三届"中国青年批评家论坛",主题为《气候:一个艺术项目的话题》,此次论坛由武汉美术馆与楚天艺术集团《艺术派》杂志联合举办,由中国人民大学艺术学院副教授、哈佛大学博士、本次展览策展人唐克扬先生主持。感谢大家持续关注"江汉繁星计

简介：＂赵氏望云,图开西北;长安画派,继起弘扬;半壁河山,始得慨慷!＂理解赵望云,需要时间;欣赏赵望云,不仅需要时间,还需要阅历,尤其需要心灵的解放,需要趣味的高尚,需要对朴素与醇和有发自生理上的亲近——这就是说,需要对虚假的、矫饰的、媚悦的、甜俗的东西从本能上感到厌恶。有了这样近乎苛刻的基础,我们就可以心平气和地来谈论赵望云,就像打开一坛陈年老酒,或者面对一位来自乡下的硕学大儒。今天,让我们随着这篇并不简单的＂简论＂,重新品味画家精神家园的慷慨浩歌。

简介：曹力爱幻想,他画面上的种种形象不是客观物象的实录,而是幻想世界中神奇怪诞之相,人物、动物和花草的形象有常态,或夸张或变形,或时空错乱,或次序颠倒。曹力之不写实,非不能也,乃不为也。人类从事一切活动,均需想象力,而对艺术

简介：每当我欣赏到李华英的绘画作品时,就想起现代著名艺术评论家苏珊·朗格的一句话;艺术是"内在生命的感受"。的确,她的作品就是用自己全部身心完成的,反映着她的思想、情绪、人格和气质,可以说是她整个心灵颤动的音响。李华英是南京艺术学院65届毕业生,在学习期间已显露出色彩表现方面的才能,毕业后长期从事绘画创作,六、七十年代的代

简介：最初我们设置这个课题时,目的就定在训练和强化对"三维形态"的创造能力上,首先提出了"从空间开始,以非空间结束"这样一个想法,因为空间是三维形态系统中最重要且比较接近本质的核心内容,学生可以透过对空间的属性、空间的生成、空间的变化和组合等方面的认识,进而了解和掌握整个三维立体形态的构成规律,这就是我们说的"从空间开始",所谓的"以非空间结束"则是希望在学生们对空间有了进一步的认识之后,运用认识和创造空间的方式和手法,结合他们各自的专业设计特点,去创造或者叫"生成"可应用于他们专业领域的"形态",他们可以是包装,可以是服装,可以是工业产品,当然也还可以是建筑或其它与空间相关的东西,甚至可以仅是一种处理事务的方法……总体上来说就是一个开放的结果.我们当时认为这样的一个"过程"才是研究生,乃至大学本科生学习和理解设计的基础途径.

简介：绘画何为？接续抽象材质表达的绘画如何重获自身的丰富性,而不是走向枯竭？如果还有着绘画,还有着抽象绘画的普遍性与精神深度诉求,在肯定材质的表现力时,如何还有着绘画的未来？这就是绘画摆脱自身枯竭的咒语,转向对于文明、对于文化、对于文学的回应,这才是广义的＂文——艺＂。所幸我们在中国当代艺术家郭振宇的作品及其内心的抱负中,也看到了如此思考的勇气与绘画的自信,他相信：“每一种材料,每一种肌理都负载着一些信息,

简介：周俊杰先生是当代著名的书法家、书法理论家，在书法创作和理论研究方面做出了为世瞩目的成绩。其书法创作以隶书、草书名世，在传统的基础上紧紧把握时代的脉搏，具有深厚的文化底蕴和强烈的震撼力。“大风歌——周俊杰书法艺术展”共展出其新作100余件，同其出版的著作、作品集数十种一并展出，可以说，这是一次高层次的书法艺术大展。今刊发部分展览作品，以飨读者。

简介：2017年8月15日，由天台县人民政府、台州市文学艺术界联合会、沈鹏书法基金会主办，天台县文学艺术界联合会、天台县旅游集团公司承办的“霞客行”云起天台——沈鹏草书《徐霞客歌》暨当代名家书徐霞客游记巡回展在浙江天台县博物馆开幕。今年是著名地理学家、旅游家、文学家徐霞客先生诞辰四百三十周年。

简介：日本浮世绘诞生于江户时代,被誉为是大众文化之花。江户时代在文化上承袭了中世文化中的＂雅＂,亦开启了近世文化中的＂俗＂,被誉为＂雅俗融合＂的时代。作为美术领域中的浮世绘版画,在漫长的江户时代的历史过程中,如何体现从上方文化到大众文化的过渡？本文以锦绘时期的铃木春信、黄金期的喜多川歌磨、末期的歌川国贞三者的美人画为素材,探讨美人画人物形象的变迁与＂雅俗＂关系的转变。

简介：20世纪以来,中国画已进入了宽阔发展的时期,人物画也不例外。经过了20世纪80年代艺术观念的解放和艺术空气宽松的世变,至90年代,中国艺术家的思维出现了前所未有的活跃,开始了多方面的思考和探索,引动了风格、语言、形态的个性化取向,出现了真正多元的面貌。这种状况在走向21世纪的中国人物画领域结出了丰富多彩的成果,出现了空前繁盛的局面,不仅在80、90年代初步进行的各类探索日渐成熟,而且自由生长出许多新的可能性。