简介：一年一度的“罗莎庞赛尔国际声乐比赛”,1987年11月在美国纽约举行。我国首次派出两名选手参赛,于平获第二名(奖金7千美元)。8位评审员均为德高望重、造诣精深的声乐家,分别来自美国、意大利、苏联和中国。其中,唯一的一位中国评审员乃川音郎

简介：《小路》是谭小麟创作后期一首特殊的作品，在这首作品的创作中，他既尊重了传统音乐的特征，又赋予其中许多创新的元素，使人听来既熟悉而又新鲜，在传统与现代之间找到了一个很好的契合点。并通过自己的创作实践告诉我们，在学习西方多声音乐理论和技法的同时，应如何正确地理解和把握中国传统音乐的内涵。创新是关键，继承也很重要，但使两者有机地结合更为重要。

简介：（三）灵活运用多声部教学方法在多声部的学习过程中，如果仅有科学合理的教学梯度，没有行之有效的教学手段和方法，多声部教：学也会陷入举步维艰的局面。因此，探索、提炼出多种行之有效的多声部教学方法至关重要。

简介：哈尔滨歌剧院音乐会一个特别突出的主题,就是歌唱黑龙江,赞美黑龙江。

简介：文论以五声音调为主线,从现代立体艺术、三类多维时空、音响层面、多调依归四个方面分论纵向调性结合的写作手法.

简介：对这个问题众说不一。我的看法是:不要揠苗助长,应当顺其自然。近11年来我倒有几个成功的例子:4女1男,最小的仅两岁多,最大的不满三岁。她(他)们的共同特点是:一、足月生的健康儿童。二、其父母双方(或一方)是专业文艺工作者,或业余文艺爱好者。三、从小就显露出文艺才能。

简介：一、龙岗区小学多声部歌曲课堂教学的现状与困境《全日制义务教育音乐课程标准》对三至六年级学段“演唱”的标准要求是：能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。深圳市龙岗区教育局小学音乐教研室及进修学校组织的“均衡”规划课题“小学音乐课堂多声部歌曲教学的实践研究”以2009年9月正式开题，

简介：在吉他史上，阿瓜多1843年出版的《新吉他教程》具有重要的影响，是19世纪众多吉他教程中最具代表性的著作之一。作者在该教程中详细介绍了吉他演奏所需的几乎全部技巧，阐述了吉他教学的众多原则与方法。认真阅读该教程后发现，阿瓜多论述的许多技巧原理和教学观念在今天仍然具有很强的现实意义和实用价值，特别是对我国目前的古典吉他教学具有明显的针对性。本文将通过对该教程结构和部分教学要点的分析，探讨它在我国古典吉他教学中的实用价值。

简介：<正>为人声与箫、二胡、筝而写的《送别》(JV88),是著名作曲家罗忠镕2005年秋天完成的新作。罗先生音乐创作最显著的特色之一,便是艺术歌曲体裁贯穿其整体创作之中,既是他的作曲技术“实验田”,也是其创作风格特征的缩影．罗先生逾八十高龄仍笔耕不止,可谓壮心未已;而继续以人声为载体的音乐形式,则再次证明了他对于这类体裁的钟爱。这一现象,很值得中国现代音乐的研究者关注。罗忠镕的歌曲题材,全部取自中国古典诗词和现代诗歌且以前者居多,反映出作曲家高度注重其音乐创作与中国传统文化之间的联系。《送别》也不例外,它的三首歌词均选自唐代诗人王维的诗作。

简介：2014年1月20日,世界乐坛又一颗巨星陨落,意大利指挥家克劳迪奥·阿巴多因病辞世,享年八十岁。这位柏林爱乐的前艺术总监位列＂二十世纪十大指挥家＂,也曾因＂卡拉扬接班人＂的身份蜚声全球,他录制的马勒《第二交响曲》至今仍被认为是最出色的版本之一。

简介：埃里克·萨蒂作为法国19世纪与20世纪之交极具影响力的音乐家，在其音乐创作中，力图引导法国新一代作曲家摆脱瓦格纳音乐创作风格的影响，而倾向采用更简练的风格。本文详细论述萨蒂钢琴作品中对多声技法的运用，分析其在传统的和弦结构一三度叠置，非传统的和弦结构一四、五度叠置，偶然和弦等方面的运用。

简介：春节前夕笔者携带歌曲《七子之歌·台湾》来到北京门头沟,采访革命烈士、爱国诗人闻一多之子闻立雕。进屋后见到正堂放置闻一多的遗像和灵牌。蜡烛通明,香火烟雾袅袅。闻立雕老先生召集子孙三代20多人正在祭悼祖先闻一多。我们拿出由闻一多生前作

简介：从20世纪初开始，音乐中强调对位法被视为削弱调性和声重要性的必然结果。在此趋势下，由于单一调性的分裂扩张，形成了一种新的对位风格——即“多调性对位”，且成为专业音乐创作中富有理论意义和应用价值的现代音乐复调技法。文章从不同视角对多调性对位本质特征、发展脉络和写作原则作了进一步的探究。

简介：5月份，音乐学院的学术报告周活动热烈展开，邀请校内外知名专家开设讲座8次。其中有：上海音乐学院的音乐学系系主任、博士研究生导师、中国音乐美学学会会长韩锺恩教授；中国音乐学院的国乐馆馆长、博士生导师、著名古琴家吴文光教授；中国艺术研究院学术评论委员、博士生导师秦序教授；

简介：每班12位幼童就有12位家长，在多数的情况下是12位妈妈，她们是在往后8-10年学琴过程中的天然助教(以考完上海10级来计算)。如何在每周一个半小时的上课管理中充分发挥她们的聪明才智，做到集思广益是一个值得研究的问题。12位助教可谓师多、如果充分发挥她们各自的特长轮流指导孩子，那么12位小徒可以变为高徒。正如俗话说的：师多出高徒。

简介：三、各乐章的曲式结构1．第一乐章的曲式结构第一乐章的曲式结构是建立在对称原则基础上的奏鸣曲式，下面根据图式做进一步说明：

简介：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫创作的《勃兰登堡协奏曲》是巴罗克晚期协奏曲作品的优秀典范,在欧洲音乐史上占有重要地位.巴赫在创作《勃兰登堡协奏曲》时将源自意大利的利都奈罗创作原则与德国传统的复调音乐风格相结合,使这部作品兼有两种不同的音乐文化特色.巴赫继承了意大利协奏曲简洁、灵活的音乐风格,同时对利都奈罗做了新的发展和尝试.动机性的旋律写作、复调技法的大量运用以及三部性曲式结构的渗入,这些都为巴赫确立自己的协奏曲创作风格奠定了基础,代表着协奏曲发展的新趋势.本文重点讨论的是利都奈罗在《勃兰登堡协奏曲》中的运用问题,通过对这部作品的细致分析找到巴赫协奏曲创作的基本特点.深入研究巴赫的作品对我们认识巴罗克晚期乃至古典主义时期的音乐发展轨迹有着直接的帮助,这也是本文写作的根本动机和目的.

简介：一个月前，我就看到了殷承宗的独奏音乐会海报显赫地张贴在深圳音乐厅大门口。海报上写的是“‘月光奏鸣曲’独奏音乐会”。海报的版面设计精美，天蓝色质地，如一片迷离的远方天际，也似一团朦胧的蓝色灯光布景，总之，是在强化着诗意的幽静与典雅。

简介：前奏但闻其声,未见其人。贯耳如雷的是罗乃新的显赫名声:大约二十六次大大小小的国际钢琴比赛的获奖者。而中国大陆的音乐爱好者,即使在专业圈内,对她也不甚了解,不知道中国还有这样一位了不起的、具有世界级钢琴大师实力的名家呢!荣幸的是,凭藉1990年11月赴港演出的契机,我终于认识了罗乃新女士。

简介：一与外国戏剧相比,中国传统戏曲尤爱写梦。从元杂剧至明清传奇,其间有大量以梦入戏甚至以梦名戏的作品。尤以汤显祖的《临川四梦》堪称写梦之绝,具有极