简介：我国著名的工艺美术教育家、四川美术学院染织专业教授李有行先生离开我们已经20余年了,但他所创立的一套完整的装饰色彩写生教学体系却永留人间.

简介：近年来民族音乐逐渐普及并发展,二胡由于其丰富的表现力、优美的音色受到越来越多人的喜爱。二胡艺术的核心是二胡表演,二胡表演能够将二胡曲谱的艺术价值体现出来,二胡批评和二胡鉴赏也要依靠二胡表演体现出艺术价值,二胡表演同样是传播二胡艺术的重要途径之一,因此对于二胡艺术来说,二胡表演至关重要。二胡表演者经过长期表演积累的艺术修养,则决定了二胡表演能否达到诚挚、真实、新颖的效果,能否给观众震撼的文艺享受。本文将就二胡表演者的艺术修养展开探讨。

简介：CPE·巴赫不但是一名作曲家,而且也是一名钢琴演奏家、钢琴教育的开拓者。他一生创作了大量器乐奏鸣曲、协奏曲、交响曲等,他还创作了许多历史性的钢琴演奏艺术的理论巨著,有的是最早的钢琴理论教学理论著作、有的是当时的权威著作。本文以史论的形式简单扼要向大家论述CPE·巴赫的创作风格及作为钢琴教育开拓者的艺术成就。

简介：<正>据悉,经中国音乐家协会批准,中国手风琴爱好者学会最近成立。该学会隶属表演艺术委员会领导,聘请中国音协副主席孙慎、赵沨、时乐濛为名誉会长,北京手风琴学会会长姜杰任首届会长,李未明、王树生、曾键、吴守智,关乃成等任副会长。该学会的宗旨是进一步普及,繁荣我国手风琴事业,推动我国音乐事业

简介：1934年暑假,我进国立音专暑期作曲理论补习班,校长萧友梅先生亲自教我们和声学,他那时已五十岁,瘦削的脸,修长的身材,沉默寡言,不善讲话,待人诚恳,教学耐心细致。经过这次补习,我充实了和声学基础,秋季就考入了音专作曲专业,在李维宁先生班上课。

简介：莫扎特是欧洲最伟大的作曲家之一,其做出的最大贡献就是创作了诸多经典歌剧,其中《魔笛》歌剧就是最广为人知的,这部歌剧作为古典主义音乐的典范,使莫扎特成为了被世界认同的音乐家。本文详细探讨《魔笛》歌剧中咏叹调和重唱的声乐美,进而进一步解读咏叹调和重唱对这部歌剧的艺术作用。

简介：在昆曲曲牌音乐的理论中,“主腔”是一个重要概念,因每一曲牌都有其富有特征的腔型,而被称为“主腔”.这一理论自产生之日起,就被众家所认同,并在昆曲界、戏曲理论界得到发展.目前,众家对“主腔”理论的认识并不一致,本文结合昆曲名著《牡丹亭》同名曲牌及南北曲的字格腔型、特性音调的分析,指出“主腔”概念已具有两种含义指向,即作为同类曲牌特性腔之“主腔”与作为昆曲共用腔之“主腔”.

简介：扬琴协奏曲《凤点头》在创作中较好地使用了“简单化”的创作手法。作品通过材料运用的“简单化”、音色调配的“简单化”、声部结合的“简单化”、乐队处理的“简单化”、结构的“简单化”处理，获得“大繁若简”的艺术效果。这些看似“简单化”的做法，目的不在于形态、技法的“简单”本身，而在于以极其简洁的艺术形式，承载深刻的艺术思想、表现精湛的创作技巧、展示深邃的文化观念。

简介：1998年由缪天瑞主编，100多名专家学者参与撰写的《音乐百科词典》的出版发行，在中国近现代音乐的发展历史上具有里程碑的意义。它第一次正视了许多外国音乐家对中国新音乐的影响；收录了许多具有时代性特征的词目，使音乐辞书的内容与日益发展的社会同步，具有与时俱进的意味；综合音乐辞书的词目具体化、客观性，使这本书具有实用性的特征：这部词典的“非欧”性特征，是主编者音乐无国界、文化无大小的学术思想的具体表现。

简介：本文在当今认知心理学向艺术领域拓展的背景下，通过运用认知心理学的基本原理对美国钢琴教育家简．谭教授钢琴教学理念进行解析，旨在表明，将认知心理学与钢琴教学的整合研究势必为完善和发展中国的钢琴教育体系带来全新的视角和广阔的空间。

简介：霍华德·汉森(HowardHanson)1896年出生于内布拉斯卡,是瑞典后裔。曾就读于鲁特学院,纽约音乐学院和密西西比大学音乐院。1915年后他分别执教于加利福尼亚州的太平洋学院和音乐艺术学院。1921年汉森为合唱、舞蹈和管弦乐队而作的“1920年的加州森林故事”获“PrixdeRome”大奖。由于他是获此大奖的首位美国作曲家而声名大振。1924年他任伊斯曼音乐学院院长并教授作曲长达四十年之久。他

简介：<正>郑州一品智能卡有限公司(简称"一品制卡")成立于2010年,公司坐落于郑州市西高新技术开发区,占地近10亩。是一家专业从事生产销售接触式IC卡,非接触式ID卡,M1卡,普通PVC会员卡及医保,社保,公交,会员管理系统研发的高新技术企业。公司旗下目前有员工150多人,其中大专以

简介：若虚同志和我同庚,今年六十五岁,在我们这一代人中,还算是比较年轻的,大可以为人民艺术事业继续作一些事。因此,去年我在为他的戏曲教育论文集所写的序言中,曾祝愿他“青春常驻,为我国戏曲教育事业作出更新的贡献。”十年内乱时期,他备受摧残,严重损害了健康,所幸拨乱反正后大有好转。他一如往昔,辛勤地培育着艺术的

简介：钢琴演奏水平的高低很大程度上受到演奏者本身技巧好坏的影响,一般来说,在钢琴教学中是否具备有良好的乐感又是决定演奏者演奏技巧的关键因素之一。因此,在高职钢琴教学中要充分利用这一点,通过培养学生的乐感来提升学生的演奏技巧,重视学生学习过程中的情感体验与情感表达,提升教学效果。本文主要从高职钢琴教学中培养演奏者乐感的重要性出发,探究如何有效培养学生乐感。

简介：大千世界,瞬息万变,声乐训练也不例外。声音是看不见的、摸不着的,这给声乐训练带来了神秘感;学说、观点纷纭,更增加了训练的难度。但是,如果我们能了解“相反者相成”(赫拉克利特残篇),“音乐是对立因素的和谐和统一”(波里克勒特语),善于抓住事物的本质,并求得各方面的平衡,那末,声乐训练中的许多问题就会迎刃而解了。在多年的教学中,我十分明确地把训练中的众多矛盾,归纳为放松和紧张这两方面并注重二

简介：音乐学院声乐系的副科钢琴课程是一门重要的基础课，是提高学生的音乐修养和综合音乐素质的重要课程。文章讨论如何通过该门课程的学习，才能提高声乐系学生的音乐素质修养和实践应用能力，使钢琴成为声乐学生手中得心应手的工具。

简介：在歌唱中我们会接触到许许多多不同题材、不同风格、不同年代的声乐作品。如何掌握好演唱技巧，演绎好作品的内涵，这与把握好作品内容的内外尺度有着直接的关系。同时还有一个重要的组成部分，它与歌唱的关系犹如鱼水，相依共存，那就是伴奏。无论是大规模的乐队伴奏，还是钢琴伴奏，抑或是人声伴奏，它的出现都能为歌曲画龙点晴，使其蓬荜生辉。当两者实现完美结合时，歌唱艺术才更突显它的艺术魅力，激发歌者的激情，促使歌者进发出更耀眼的光彩。

简介：<正>很多患了声带小结的歌唱者,由于失去了优美嗓音而无法歌唱,他们为了寻求恢复艺术嗓音的途径而苦恼。从我多年的教学实践来看,我认为其途径在于一方面请有经验的喉科医生对症治疗;另一方面经过治愈的歌唱者必须建立起正确的歌唱方法和合理使用噪音的好习惯。这两方面相

简介：一曲空回遥渺的《太极》,创造了听众物我无间的心灵境界。余音未落,掌声骤起。十一月十一日晚,赵晓生先生开始了他在我院为期一周的讲学演出活动。赵晓生先生是上海音乐学院作曲系副教授,著名作曲家、钢琴家,是“太极作曲系统”的创立者。“太极作曲系统的理论与实践”、“钢琴演奏的奥秘”、“赵晓生钢琴独奏音乐会”、,构成了赵晓生先生此次讲学和演出的主要内容系列。他还举行了“作曲探索”与“钢琴演奏”座谈会,与我省音乐界专家、同行及我院部分师生、进行了坦诚的交谈;他点拨学生的作品、解答疑难困惑的演奏技法问题很有启发。赵晓生讲学内容丰富、思路新颖、语言生动、示范教学、

简介：在日常教学及舞台表演中声乐演唱者都离不开钢琴伴奏,完美的声乐作品是需要声乐演唱者与钢琴伴奏者共同二度创作来完成的,独唱与伴奏不仅是红花与绿叶的关系,俩者又是相互依存的统一体。