简介：2006年1月,本刊应读者要求在海南举办了朱雅芬钢琴师资大师班,有关这次大师班的情况请见上期信息链接栏目的“本刊活动”。如下是部分学员的随堂笔记。我们想让读者通过他们了解到这次大师班的内容。

简介：本文对如何攻克钢琴演奏技术的难点从三个方面进行了探索:理性分析是攻克钢琴演奏技术难点的重要前提;针对性方法是攻克钢琴演奏技术难点的重要途径;"兴趣"、"爱好"是攻克钢琴演奏技术难点的重要动力.

简介：14.乌龙绞柱踢枪:站位:武旦在台中,下手在四角、相距三米。(1)准备姿势:武旦双手持鞭,原地扑虎、(扑虎要领:直立站、下蹲、双手里滑、纵身提腰、双脚上蹬、空中双脚后踹、绷脚面,双手先撑地、胸、腰、腿、顺落(见图50)。

简介：音乐作为人类精神文化领域中的一个部分，其传播方式及传媒技术与人类的所有信息传播同步发展。传播媒介的形式是根据传媒技术的发展水平而形成的，传媒技术直接关系着社会人类生活的方方面面，也必然影响到人类的音乐传播活动。人类的音乐传播经历了从原始的音乐传播－不完全的音乐传播形态，到人类梦想的实现－音频记录技术的诞生，再到音乐传播技术的飞跃－从模拟到数字，显示出传媒技术的每一次重大进步、重大发明，都推动了社会的发展和变革，也推动了音乐传播和发展。

简介：录音既不是单纯的技术工作，也不是单纯的艺术工作，两者是相互作用互为补充的。在今天，录音技术更是广泛运用了人类在电子技术、计算机技术、激光技术、信息技术方面的最新成果。代表录音技术最新成就的数字多轨机、磁光盘录音机、全自动数字调音台、音频工作站等无一不体现着人类在大规模集成电路、超大规模集成电路、光学技术、精密制造技术、编程技术等尖端科技的成果。在全球科技飞速发展和音乐传播手段提升的时代背景之下．录音艺术则体现出技术与艺术全面融会的必然趋势和未来走向。我们有必要重新审视和面对在高等院校艺术环境下的录音艺术的定位问题。

简介：<正>一、音律与音调研究民族音乐学,首先会接触到音调问题,音调可以说是民族音乐研究中的信息单位。而音调问题中最基本最重要的是音律——音列的结构,也就是音乐的基础材料问题。现在我们在民族音乐学的研究工作中,在采集与记谱工作中,全凭耳朵来判断音准的高低,我们还没有方便而精确的测音仪器可供携带使用。并且我们对民族音乐中的律学问题的研究,也是缺乏重视的。对活的音乐中的音律——音列问题搞得不够清楚明确,就会使音阶——调式问题最终说不准确。好象音乐界中有一种观点,以为有了十二平均律就可以万事大吉了。

简介：提高教学质量,是高等教育改革与发展及学科建设的核心。教学质量是受许多因素制约和影响的,如师资水平,招生质量,教材,教法,办学环境条件,学术气氛等等。在诸因素中,课程建设具有十分重要的意义,它包括教学目标,课程结构,授课的内容与形式,考核的标准等等环节。课程建设的水平,是直接影响教学质量的。10年来,我系一直沿用1986年定稿的教学大纲,但我们在教学实践中总感到目前的大纲与课程结构有些方面已不适应目前的教育改革发展的水平。该大纲规定的钢琴主科课程只有每周两节专业课,没有

简介：1992年秋在美国麻省理工学院召开的'高等教育面临的国际化挑战'专题研讨会上,校长及专家们明确提出:国际化已成为高等音乐教育发展面临的关键问题.他们甚至提出要求把创办'全球性大学'(GlobalUniversity)作为未来发展的基本目标.

简介：本文分析了学生对莫扎特小提琴作品理解和认识上的误区,并对他们在演奏时出现的一些技术问题,提出了在教学中有针对性地加以纠正和引导的方法。

简介：数字技术在电影制作中运用已经成为电影研究中不可回避的事实.而发展尚不成熟的数字技术与电影艺术存在着冲突,并带来了我们从未预想到的问题.我国的数字电影发展与世界先进水平还有很大差距,电影人必须迅速完成观念的变革.本文试图结合广泛的历史背景,闸释技术因素以外的文化、商业等诸多因素,以期为我国的电影创作和发展提供一些有益的借鉴.

简介：西方钢琴在17世纪进入中国，经过20世纪100年的发展变化，已成为对中国人民的音乐生活影响最大的西方乐器之一。中国钢琴音乐成为典型的“跨文化音乐”现象。

简介：声乐教学中的技术训练和相关知识的掌握,是一种相互依托和相互作用的关系.在传授歌唱技巧的同时,很难离开生理学等诸多方面的分析与认识.因此,学习声乐艺术,除了要求感性地去体验和理解外,还要理性地主动去掌握相关知识的构成,加强诸多方面的文化修养.只有从理论上对声乐教学的相关知识做到心中有数和认识,教学的质量才会有更大的提高.

简介：1990年4月14日,由本刊编辑部与音乐研究所联合主办了题为“对我国音乐民族化的回顾与思考”的1990年度院音乐理论研讨会。现将部分代表的发言整理摘登如下。

简介：文章以通信形式论述音乐论文中引文、注释和参考文献目录的写作规范，对中国音乐论文中常见的不规范现象逐点讨论并提出解决办法和说明理由。

简介：随着我国目前音乐水平的不断发展与提高,音乐表演形式的多样化,大量各种类型的音乐作品的不断涌现,人们对铜管乐器演奏提出了新的挑战.作为铜管演奏,需要有更高的演奏技术和更宽的演奏音域.本文着重在拓宽演奏音域和提高演奏技术上介绍一些本人认为行之有效的方法及一些辅助教材,供广大铜管演奏者参考.

简介：美国斯坦福大学计算机音乐音响学研究中心(CenterforComputerResearchinMusicandAcoustics——CCRMA)是世界一流的计算机音乐研究机构。该中心除装备有高效率的数字化音响合成器系统和各种MIDD设备外,还拥有许多著名的计算机音乐家,如中心的主任JohnChowning教授(FM音响合成理论的创立者),MaxMathews教授(计算机音乐先驱,著名计算机音乐语言MUSICⅣ&Ⅴ的发明者)等。我于1989年6月作为

简介：奏鸣曲式(sonataform)是西方音乐在形式思维上所取得的最高成就之一。其形成隶属于从“巴洛克时期”向“古典时期”的转变，这个转变是整个音乐史中最关键的“路标”之，因为它改变了音乐运动的根本性质。

简介：李遇秋先生根据古琴曲《广陵散》改编的手风琴曲《广陵传奇》，既脉承了原古琴曲的神韵与气势，又充分体现并拓展了手风琴特有的乐器性能，是中国传统乐曲与外来乐器相融的又一典范。本文就该曲在演奏上的民族化、特有技巧等技术处理及艺术表现逐一阐释、分析，以供教学参考

简介：赵屏国是我国著名的钢琴家、教育家,中央音乐学院钢琴系教授.1947年至1951年在北京五中就读,在启蒙老师马常慧的指导下学习钢琴.1951年至1957年在中央音乐学院学习期间,他出众的音乐才华得以展露,先后师从苏联著名钢琴家阿·塔图良教授和苏联功勋艺术家塔·彼·克拉夫琴科教授,并以优异成绩毕业.曾评为天津市优秀生并留校任教.1960年就读于苏联列宁格勒音乐学院.回国后一直在中央音乐学院从事钢琴教学工作.

简介：在音乐学的分类中，音乐史学已经成为一门重要的学科，在这中间又包括许多的子门类：如与文化有关的音乐文化史；与音乐自身发展有关的音乐风格史、音乐体裁史等；还有与音乐技术有关的和声史、曲式史等等，尽管这些技术学科同样隶属于作曲技术研究，但因为它们同时依附于一定的历史范围，并具有相应的历史发展轨迹，因而也就理