简介：“胡人”是中国古代对来自西域各国“外国人”的统称。随着时间的推移,其中落户于黄河流域城镇及中原都城的不少“胡人”和他们的后代,不仅成为“中国通”和只限于经商,更有部分人担当起城镇和地方官员的职务。上一期所介绍的虞弘墓墓主,便是在隋代官府任职的胡人高级官员之一。

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简介：胡腾舞是北朝异域艺术传入中原的特色舞种之一,其发展脉络体现了中国古代少数民族与汉民族文化的融合。通过对苏思勖墓、陕棉十厂唐墓及宁夏盐池唐墓壁画乐舞图像分析,进一步证明唐代经济和文化发展使得胡腾舞在传播过程中大量吸收了中原宫廷乐舞等文化元素,其服饰搭配和舞蹈动作更接近于中原宫廷乐舞,西域舞蹈的风格逐步弱化。目前学界对于考古图像中的胡腾舞、胡旋舞等舞种划分归属问题还存在争议,仅以旋转和腾踏作为胡腾舞和胡旋舞的区分标准有些过于模糊。

简介：魏晋南北朝时期在历史上是一个大动荡、大分裂的时期，然而对于乐舞文化而言，却是一个中外各族乐舞文化大交流、大融合的时代。来自外族、外域的大量乐舞，以从未有过的规模通过民族迁徙、商贸往来、宗教传播等各种渠道频繁、多向地传入中原，并生息、繁衍于社会生活的各个层面。

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简介：在音乐剧的世界中，以舞蹈为特征的音乐剧一直就是美国百老汇的一个标志。历史上优秀的女性编舞家兼导演虽然不少（比如像特怀拉·萨普、昂娜·怀特、格拉希尔娜·丹尼尔等），但几乎所有最著名的和最具影响力的音乐剧编舞家兼导演都是男性（从罗宾斯到本尼特，从福斯到汤米·吐温等）。站在当年提倡男女平等和呼吁女权主义的立场上，苏珊·斯多曼的脱颖而出不由得使人敬佩。

简介：美国太平洋西北芭蕾舞团（PNB）的排练厅里，四位舞者婀娜起舞，正全身心地沉浸在《牧神午后》的特殊氛围中，负责排练的是前纽约城市芭蕾舞团的明星、罗宾斯芭蕾的专家巴特·库克，他曾有幸得到过编导大师罗宾斯的亲传。库克强调这部经典的精髓在于其传递的某种独特“情绪”，在于细腻的感觉和动作细小之处的打磨，而不是外在的动作。

简介：转型、转型、再转型，舞蹈界的转型似乎成为演员们的必由之路。王舸，因在《情天恨海圆明园》中活灵活现的成功表演而让人们“铭记”他舞者的身份。怎么就摇身一变成了编导呢？在脱颖而出的编导身份背后，支撑着的一定是非同一般的感慨。

简介：2014年7月4日至6日，旧金山芭蕾舞团将亮相斯波莱托艺术节。每年夏季在意大利举办的斯波莱托艺术节为音乐会、歌剧、舞蹈、戏剧和视觉艺术都提供了平台。旧金山芭蕾舞团在阔别斯波莱托三十多年后，此次将带着四部作品通过三场演出来展示舞团的多样性、艺术性和运动技术，它们分别是美国芭蕾舞剧院驻团编导阿列克谢·罗曼斯基的《来自异域》、荷兰国家芭蕾舞团驻团编导汉斯·范·曼恩的《两对夫妇的变奏》、舞蹈大师弗雷德里克·艾什顿的《春之声》以及旧金山芭蕾舞团的艺术总监兼首席编导海吉·托马森的《7forEight》。

简介：去保利之前，捡拾一番舞蹈史的碎片，是为观剧的通畅与尽兴。有一段专门咏《铜雀伎》的篇章写道：歌声呜咽，喝不尽无限怨屈恨，舞袖沉沉，凝聚着满怀愁绪……悲凉跟随我上了华灯初放的北二环，即使被裹携到舞蹈界惯常的剧院大Party中，也没见显著缓解。

简介：任何深入的田野工作（fieldwork）都像是一次人生的历练,它既要求田野工作者创造性地融入艺术与科学的元素,又能够恰当地处理好学术伦理与为人之道的关联。当我们置身于云南省迪庆州德钦县云岭乡斯农村时,在感受到异文化带来的＂文化震撼＂（cultureshock）之余,开始学习如何从当地人的视角来看待斯农热巴。

简介：源起及发展煞尔铺里舞又称“解煞舞”。所谓“煞”指的是与生俱来的凶煞,可以解释为害人或破坏物品的狠毒的鬼的毒气;“解”就是将这种煞化解并祛除所具有的“憾”。因而,“解煞舞”意为通过舞蹈解除不好的气或恶气、恶习等。这一舞蹈源于韩国传统民俗,是由巫师用以接神的手段而跳的舞蹈。据说人们认为在村里或家里有杂鬼可能会害人.

简介：绽开的“天山雪莲”──维族舞蹈家迪丽娜尔舞蹈晚会观后朴永光公元１９９５年６月２０日晚，来自新疆的维吾尔族青年舞蹈家迪丽娜尔·阿布都拉在北京民族文化宫剧场向首都的观众和同行们展现了她的舞蹈勉力。当笔者观赏结束走出剧场大门时，被她的表演所激起的情感浪潮依...

简介：文章以当代舞蹈作品《白纻舞》和《胡旋舞》为例,从舞蹈的舞姿造型、服饰装束、形象特性等方面着手,对古代文学书写下的形象描绘与当代舞蹈创作中的形神复现进行评析,力图将当代古典舞作品置于文学书写与艺术创作相关联的比较研究视角之中进行剖析和解读。

简介：美国美学开创者乔治·桑塔亚纳(GeorgeSantayana)曾经说过:“忘记过去必将陷入重复的魔咒”,对于舞蹈这门以身形动作来表达诠释人类情感的艺术而言更是如此。世界舞蹈总会WDC(WorldDanceCouncil)新任历史委员会主席布里吉特·梅尔(BrigittMayer)也曾说过:“记录舞蹈的历史不仅是为了防止被遗忘,更重要的是能够在保存相关文化遗产的同时对其进行反思,为舞蹈艺术的发展做出更明智的决定。”