简介：2010年秋季科隆歌剧院版的《尼伯龙根的指环》在上海首演后，音乐评论家刘雪枫先生曾经在当年11月号的《歌剧》杂志上发表过《中国的瓦格纳制作还有多远？——《指环》热演上海之后断想》一文。一年后的2011年秋季，中央歌剧院首先发端，在北京天桥剧场上演了瓦格纳浪漫歌剧的经典之作《汤豪合》。

简介：目前,在古镇开发所面临的＂千镇一面＂的尴尬局面下,七宝镇充分发掘传统文化来打造具有地方特色的古镇文化。本文笔者结合实地调查,从七宝的＂斗蟋蟀＂文化入手,重点探讨七宝古镇利用其打造地方特色文化的原因以及相关途径,并进一步的阐述七宝＂斗蟋蟀＂文化的打造与上海都市化的充分发展之间的内在关联。

简介：高校音乐艺术教育必须注重发挥它在艺术教育中的作用。本文通过阐述我国高校音乐艺术教育的作用、成就,提出了高校音乐艺术教育的重要性以及其对提高学生整体综合素质的重要性,并且根据目前我国高等院校音乐艺术教育的现状提出有针对性的建议,通过普及高等艺术教育的方式不断提高大学生艺术修养,加快我国人才素质教育的发展步伐。

简介：在我国宋辽金时期,由于乐舞、杂剧的兴盛,使相关装饰纹样也非常流行,在墓室中发现较多,主要装饰在雕砖、壁画、陶瓷俑、砖、石刻上。从这些装饰纹样可以看出,宋辽金时期是乐、舞、杂剧的大发展时期,为中国戏曲艺术走向成熟奠定了基础。

简介：尽管学校的课堂依旧把后现代主义当做某种健在的事物向学生讲述，但我们只需要把目光稍稍转向学术圈以外的那些当下的文化生产，便可以让人信服地宣布后现代主义已然寿终正寝。伪现代主义是后现代主义之后的新文化主导。在新技术的促进下，伪现代主义让文化产品的接收者以前所未有的姿态加入到文化生产过程中。乐观主义者或许会将其视为文化的民主化，悲观主义者却会指出由此产生的那些文化产品中让人无法忍受的庸俗和空洞。与现代主义的焦虑症和后现代主义的自恋症不同，伪现代主义的病理特征是自闭症，而它的典型情感特征则是无知、狂热和恍惚。

简介：音乐通过音乐创作、音乐表演、音乐欣赏来达到音乐独特的审美标准，而作为音乐创作、音乐欣赏的载体，音乐表演发挥着重要的作用。音乐表演是对音乐作品的再度创作，需要音乐表演者拥有极高的文化内涵与艺术修养，了解音乐表演的艺术风格，融入表演者自身的表演风格，并使两者相结合；还要遵循音乐表演的美学原则，掌握音乐表演的艺术表现手法，这样才能传达出音乐作品的原有韵味，增添音乐作品的艺术感染力。本文将分析音乐表演的艺术风格与艺术表现，让更多的人了解其独特的艺术魅力。

简介：介绍京剧《赤壁》在服装色彩运用上的突破和创新。

简介：本文分析和比较尼古拉·阿玛蒂、安东尼奥·斯特拉地瓦里和约瑟夫·瓜纳里琴头侧面螺旋线的设计思路，并在此基础上对个别参数进行调整，以期获得提琴琴头设计探索性的尝试。

简介：力度在钢琴音乐中起着不可忽视的作用,是重要的表情因素,它贯穿钢琴学习者由粗浅到高深的整个学习过程。本文着眼于力度强弱方面存在的问题,通过归纳、分类,提出解决问题的具体方法,并结合钢琴教材中常见实例进行说明,将钢琴音乐中对力度的正确运用与教学、演奏相联系,以期起到一定的参考和指导作用。

简介：如果从1989年毕业时算起,孙娟从艺也有20多年了。入行不是太早,成名却像闪电一般来得毫无准备。上世纪90年代,在戏曲已经渐显衰微气象的环境下,孙娟像一条快乐的小鱼,畅游在黄梅戏这条清浅的溪水里：她是七仙女,她是冯素珍,她是小乔,她是刘兰芝,她是梁桃花、柳明月、孟丽君……

简介：为振兴中国的古老剧种——秦腔，面对戏剧影视艺术快速发展的需要和剧本创作人才短缺的现状，西安建筑科技大学自2006年起开始筹办秦腔专业，并于2010年初获得教育部批准，正式向社会招收和培养秦腔编剧方向的专门人才，该专业归属戏剧影视文学专业，采取大学文科一本方式招生。这是我国第一个以秦腔剧本创作为主要培养目标的全日制本科专业，系西安建筑科技大学文学院与陕西省振兴秦腔办公室、陕西省艺术研究所三方共建专业。

简介：陕西、河北、北京,以及东北等地区,影戏艺人把观世音菩萨作为崇拜祖师,并流传着多种版本的观音祖师传说。文本样态的多样性并非是偶然的结果,它表征着空间地域的特殊语境,并以空间作为特殊的传承系谱,建构着传承路线。同时,由于观音祖师传说流行于北方地区,并在其他一些传说故事中还有关于南北的不同语言表达,如＂南海观音＂本身的象征与＂南蛮识宝＂的传说流传,这就构成了关于南北的复杂隐喻。

简介：随着社会主义经济体制制度的不断完善,人们的生活水平发生了翻天覆地的变化,物质生活蒸蒸日上的同时,人们对于精神文化生活的需求也越来越多。在我们辅导群众文化生活的过程当中,音乐成为了活动开展不可获取的组成部分,然而很多时候它并没有达到音乐创作者想要的那种效果,究其原因在于广大人民群众与音乐创造这在审美的观念上存在着一定的差异性,本文结合个人多年实践工作经验,就群众文化活动中的音乐审美展开探讨,希望能够起到抛砖引玉的作用。

简介：杭州西湖的人文底蕴不仅在于风景名胜的历史悠久，也包括各个历史时期文人骚客们写景状物、叙事咏史和抒情寓怀的大量诗歌作品。例如白居易的《钱塘湖春行》、苏东坡的《饮湖上初晴后雨》和林升的《题临安邸》等经典的诗歌作品脍炙人口，千古传唱，对于西湖的名胜古迹起到了锦上添花的作用。自从十三世纪的马可波罗以来，也曾有过众多外国人来过杭州，他们留下了为数不少的西湖风景诗歌作品。但是令人感到遗憾的是，这些用外语创作的优美诗歌作品迄今仍没有引起人们的关注。本文拟介绍和分析由1915年来杭州蜜月旅行的美国女诗人吉利兰和1925年在杭州度蜜月的一对美国新婚夫妇——马尔智和饶道立等人写下的十首西湖风景诗。在杭州西湖申遗成功的大背景之下，我们应该认识到，这些出自外国人之手的优秀诗歌作品原本也属于西湖文化遗产的一部分，它们理应成为向世界推荐杭州西湖的最佳媒介之一。

简介：20世纪初，当电影作为一种崭新的大众娱乐形式和艺术形式进入中国之后，必然要和传统戏曲不可避免地相互碰撞。百年之后我们回望中国戏曲和中国电影，发现它们虽然都在不同的时期里各自经历过自己的辉煌和低谷，但是都没有因为对方的存在而消亡，而是更加蓬勃地彰显着自己的生命力，甚至于在相互吸收、斗争、最终融合的基础上发展出了一种有着中国特色的电影类型——戏曲电影。

简介：国家大剧院2012年歌剧季中，《运河谣》作为新推出的一部原创民族歌剧剧目，由黄维若、董妮编剧，印青作曲，廖向红导演。6月21日至24日，这部歌剧在国家大剧院歌剧院连演四场，观众反应热烈，很多人被它清纯自然的故事所打动。联运河谣》是迄今为止国家大剧院的第四部原创歌剧，它是一部以民族唱法为载体的歌剧作品。这部歌剧没有轰轰烈烈的历史场面，也没有民族斗争的战争情节，而是通过对剧中人物在运河上跌宕起伏的命运的描写，歌颂了爱情与人性的美好。

简介：芜湖梨簧戏作为一种珍贵的地方民间戏曲，自清朝初年流传至今已有近三百年的历史，其承载的文化含义极其丰富，有着极为重要的研究价值。但是随着现代文明的冲击，芜湖梨簧戏的现状堪忧，濒临失传。为了保护和复兴这一传统民族艺术，本文在调研的基础上，对其历史源流、基本特征与生存现状及其研究价值作了初步的阐述，以期对这一民间艺术瑰宝的保护与发展有所裨益。

简介：自新中国建立以来．民族电影以自身独特的风采活跃在中国电影银幕上．不仅丰富着中国电影的种类，而且．在时代的发展与变革中与汉族电影进行着艺术的“对话”。民族电影在美学上逐渐成熟的过程．不仅在镜头语言上有着鲜明的表现．而且在表演美学方面也得到了体现。本文从表演美学角度对新中国民族电影的发展进行回顾及其论述．通过表演美学的嬗变分析民族电影文化的变迁。

简介：声音与画面共同构成镜头视听奇观，是电影审美世界的重要元素。奥斯卡影像声音美的朴素本源在于以人性的表达和关照为基本美学诉求，融入创作者科学的理性精神和求精的创作态度。每种美的声音都是合理地运用再现或表现或再现和表现相结合的方法，达到既生动逼真又充满魅力的认知和情感效果的成功范例。

简介：声乐是靠人体自身的乐器发声并结合语言而产生的音乐。人体是封闭的．我们不能像学器乐一样，可以直观的看见自己对乐器的控制，也不能像学乐理一样只要掌握好一套通用的理论知识即可做到举一反三。通过声乐教学中的气、声、腔、韵、形基础知识的论述，再一次认识这些基础知识对学习声乐的重要性，将抽象的知识系统形象化，将复杂的概念简单化，才能让学生更好、更快地掌握科学的演唱方法。