简介：摄影艺术是造型艺术中最为普及的艺术形式。了解摄影艺术的类别与各类别的主要特点，是拍好摄影作品的基础与前提。本文分别从人像摄影、风光摄影、静物摄影、生活摄影四大类别，对其主要特点进行了系统的论述。对于摄影实践，可以提供必要的理论启示价值。

简介：室内乐（Chambermusic）,原意是指在房间内演奏的＂家庭式＂音乐,后引申为在比较小的音乐场所内演奏的音乐。它是一种由几件乐器合作的小型合奏的形式,从种类上看,室内乐分为器乐曲和声乐曲两种,从特点上看,它的风格比较亲切精致,这是由于它通常是在空间比较小的地方进行演奏,和观众比较近的缘故。

简介：博物馆作为文物和标本的收藏机构、宣传教育机构和科学研究机构已成为我国社会主义科学文化事业的重要组成部分。良好的形象,有效的宣传,以人为本的服务,不断与市场需要相适应的持续发展,就决定了在博物馆工作中存在着一个重要环节——＂宣传＂。一、宣传工作的作用和意义进入21世纪,我们国家的博物馆事

简介：介绍典型剧场的舞台工艺配置，以及在配置时需要考虑的因素。

简介：文白异读是方言中普遍存在的语言现象，在对地方戏曲的舞台语言系统进行设计和规范的过程中，文白异读扮演了重要角色。生活语言里，某个字在词语中有相对固定的文白读音，但在锡剧唱词中，演员对文白读音有特定的选择。本文总结了锡剧唱词在文白异读选择上的四条策略：满足合辙押韵的声律要求，提高字音声腔的融合程度，表现人物形象的鲜明个性，增加舞台语言的官话色彩。

简介：韩国假面剧分为本山台戏系统假面剧与洞祭戏系统假面剧，二者均受到了优戏的深刻影响。泮人集团在创造本山台戏时在其演戏内容中积极运用优戏成分，使得两班科场的艺术形式与情节内容都与优戏中的儒戏极为相似。洞祭戏系统假面剧中的河回别神祭假面戏虽是由洞祭戏发展而来的，但因受到优戏中儒戏影响，也添加了嘲弄儒学及儒者的新内容。

简介：作为一个优美的、浪漫的、诗意的文化空间，杭州在中国电影史中被不断地重新想象与建构。杭州电影有其自身独特的发展历程和美学特征。民国时期，杭州电影突出社会批判的写实主义姿态，注重音乐的叙事和西湖景观的造型功能。“新时期”的杭州电影创作经历转型，开始朝多元化题材风格的影片转换，出现了具有教育意义的青春题材影片、革命历史题材影片以及凸显杭州地方文化传统的古装片。20世纪90年代以后的全球化语境中，以杭州为故事背景的商业片和文艺片构建了关于“杭州想象”的传统与现代多元并置的文化生态。杭州电影在物质和影像层面为我们提供了永恒的魅力，具有长久而丰富的审美价值和文化价值，对于推动浙江建设文化强省具有重要意义。

简介：郝延斌在《文艺研究》2011年第10期上发表文章指出．“新时期”电影在把农民指认成传统中国的象征时．也都不约而同地把农民的身体挪用为有效的修辞装置。小到漱口刷牙．大到生病、怀孕与身体的残缺，借由农民的身体衍生的故事，往往是“新时期”电影在想象一个现代中国时所不可或缺的情节单元。

简介：由于五声调式记谱法的变通特点、五度音程在我国调式中的核心地位、2—5—6－i四声音列的曲调特点、音乐的民族性与地域色彩差异等原因，在花儿音乐中呈现出大量“调式游移”的现象，丰富了民间音乐的调式色彩。本文基于花儿音乐的本体研究，论述了“调式游移”现象产生的原因、存在的合理性及呈现方式，抛砖引玉，以期引起更多同行专家对民间音乐中“调式游移”现象的关注。

简介：西方传统马戏团中，动物表演曾经是必不可少的元素。所有的权威辞典对“马戏团”的定义都离不开“杂技、小丑和动物”这几个关键词。几十年前，马戏团每到一个地方演出就会成为当地的文化娱乐大事，报纸上纷纷打出《马戏团来了!》这样的大标题以吸引读者。从上世纪90年代以来，西方传统马戏团被动物保护组织和动物权利保护者们不断地推向舆论批判的风口浪尖，见诸报端的不乏《禁止动物马戏团》之类的大标题。

简介：叙述了灯光设计师创造性用光理念的几个方面,如营造舞台氛围的布光手法,处理好灯光设计与舞台空间的关系,选择和使用合适的灯具等。

简介：当代舞台绘景在传统造型语言的继承、新科技手段的运用和创造性的多维表现方式等方面进行着尝试。绘景艺术观念的变化,间接影响着舞台空间的表现。＂绘景＂中的＂绘＂所包含的内容,随着时代的发展变得更加多元化。舞台绘景工作在每一部演出的不同要求中进行着。每一次新的思考与实践,都是对未知的探索,对某种可能性的挖掘。

简介：达斡尔民歌的旋律进行多数由五声音阶的级进和四、五度的跳进相结合,这种旋律让人听起来平稳、流畅,旋律线进行通常是先上后下。大跳音程也是达斡尔族民歌的一个特色,旋律进行中六、七、八度的跳进、四度和六度的连续跳进、四度和七度的连续跳进、两个相邻六度的反向跳进等。旋律运用装饰手法不多。

简介：探讨中国现代话剧史上的“清华传统”，涉及问题有二：第一，为何如此众多的戏剧人才皆出自清华？大学的校园文艺活动、课程设置目标、专业教育理念和学术研究取向等都能为某一种文艺的持续发展提供“生产性”力量。这种“生产性”力量能够积淀为一种传统，也必然意味着在一定历史时间内，一所大学的教育方式保持着自身的独立性和延续性。二者相辅相成、“同生共死”。第二，这些戏剧人才在戏剧理论与实践活动中呈现的主要特点是什么？正所谓传统由人而立，因人而传。对这一问题的解释则能够明晰“清华传统”在中国现代话剧史上的独特价值与意义。这一“传统”大体上是由四个部分所组成，具体可以表述为：“话剧史论上的现代建构、话剧内涵上的人性探求、话剧资源上的欧美取向、话剧教育上的专业本位。”

简介：中国山水实景演出是近几年才出现的演出样式,具有形式壮观、互动性强和通俗流行等特点。它是很成功的商业演出模式,产生了巨大的文化影响。文章结合各种实景演出的特点和实景演出中灯光设计的一般规律,对不同演出场所、不同演出环境下的灯光创作案例进行分析,试图揭示演出的内部规律,以期提供给人们一些实际创作的经验。

简介：音准是合唱的生命，在合唱中产生音谁问题的原因是多方面的，发音技巧、合唱队员的声区、合唱队员的自身素质、合唱作品的类型等都会影响合唱音准。因此应加强合唱队员音高的听辨能力训练，掌握合理的发声方法，进行合唱音准的辅助性练习，通过多种方式提高合唱音准。

简介：笔者在苏州票房与诸戏友谈戏时，有人提到“四大名旦”中的程砚秋、尚小云、苟慧生均来苏演过，唯有梅兰芳只1953年到过无锡，未能前来苏州，很是遗憾。后笔者在市图书馆查阅苏州早年《苏州明报》、

简介：1986年体育舞蹈正式传入我国，1999年教育部下发通知，为培养从事体育表演教学、训练、科研和管理的专门人才，各高校开设体育表演专业，我国高校最早开设体育舞蹈专业的时间是2000年一2004年，至今只有十几年时间，我国体育舞蹈的教育制度还不完善，直接影响了体育舞蹈人才的培养。体育舞蹈属于舞蹈的范畴，但又不同于普通舞蹈，所以它的教育模式也不同于其它。体育舞蹈近年来在我国得到了越来越广泛的开展，在这种趋势的推动下，为顺应体育舞蹈市场的挑战，从而更好地发展体育舞蹈专业，以求培养出更多、更优秀的体育舞蹈人才，让体育舞蹈学术专业与大众健身齐头并进，对我国体育舞蹈教育制度进行研究有着深远的意义。

简介：声乐教学是当前音乐教学中的主要内容，视唱练耳课程则是声乐教学中的重要课程，它可以发展学生音乐听觉，增强学生的音乐记忆力，还能够培养学生正确的音准和节奏感，从而使得学生能够熟练掌握读谱技能，并极大地丰富学生的音乐语汇。因此，本文将着重于探讨声乐教学中视唱练耳能力的培养，以期最大程度地增强学生的音乐乐感和艺术修为。

简介：音乐学习中，想象力是不可或缺的一种能力，是欣赏者和演绎者都必须具备的能力。本文通过举例探讨如何在钢琴学习中发挥音乐想象力，并进一步阐述了想象力在音乐学习中的作用，提醒大家重视培养想象力，从而通过丰富的想象对作品进行良好的诠释和再度创作。