简介：影视广告中人称的表现手法主要有第一人称、第二人称、第三人称、复合人称四种，不同的表现手法其镜头的叙事风格各不相同，应根据不同主题的特点采取相适应的人称表现手法。

简介：本文通过论述《五行》中由音块构成的丰富主题材料（音块并不是简单的由一团音响组成，音块的核心是多样的音集结构），这些不同的音集结构体现着作曲家对创作主题形象的确立，其中包含着丰富的音程关系、节奏轮廓等要素，这些素材都为随后的发展提供了丰富的资源和严谨的框架；一系列的展开也都围绕着基础素材进行。通过剖析作曲家对作曲技术的运用，能够洞察出一个作曲家看待音乐——这一艺术门类的独特视角。从纯粹的技术方面讲，这种视角表现出如何创造性地、拓展性地运用各种技术；进一步来理解，这种视角表现出了作曲家追求音乐美的方向。

简介：紧缩——亦叫压缩,也就是一个音型动机(或旋律片断)再次出现时,在节奏长度上或音程距离上缩减。这种手法往往产生紧张热烈的效果,可使音乐情绪变得紧凑。如对唱《小对花》的中段,就采用了紧缩的手

简介：2002.　　[2]程耀.材料·空间·设计——从环境设计看现代装饰材料的应用[M].中国建筑工业出版社,　　　　一、运用色彩对比塑造室内空间　　　　在室内环境装饰的色彩运用上,　　在建筑装饰设计中

简介：中国传统图形具有独特的民族艺术风格,是陶瓷、玉器、铜器、漆器、刺绣、染色、印花砖和木雕等工艺品的装饰图案,也出现在金银等贵重物品上,这些图形不仅在中国艺术史上占有重要的地位,甚至在世界文化艺术史上也有一席之地。中国传统图形经一代代的工匠们不断萃取,流传下来的艺术,是我国文化艺术的象征,其丰富的民族内涵和特殊的艺术表现风格对今天的图形设计产生了重大的影响。

简介：<正>京剧皮黄腔的生旦分腔妥善地解决了大小嗓(或男女声)音区差异的矛盾,形成生旦两类既有区别又相统一的唱腔。探讨这种分腔的音乐手法,对那些目前尚未很好解决男女分腔的剧种无疑是有益的。

简介：《第一二胡狂想曲》是一首雅俗共赏的作品，它以我国民间的传统音乐素材为基础，将传统技法与近现代作曲技法融为一体，形成了一种若即若离的特殊风格特征。本文即是通过对乐曲的深入分析，来探究作曲家实现这种风格控制力的相关技术手法。

简介：肖邦是一位伟大的钢琴诗人,他创作出来的作品具有浓厚的浪漫主义时期的音乐艺术手法和特征,可以说肖邦是世界音乐史中的一个里程碑式的人物。肖邦在1831-1842年总共创作了四首钢琴叙事曲,可以说这是他的高峰创作期,而这四首叙事钢琴曲也成为了肖邦智慧结晶的一个典型代表。在音乐历史长河当中,肖邦是首位在钢琴曲创作时采用叙事曲体裁的作曲家,正是因为他在音乐创作上的创举为叙事钢琴曲和交响乐的发展带来了巨大影响力。下面将走进肖邦的《第一钢琴叙事曲》,并着重对其艺术手法以及演奏进行分析。

简介：变秦式展开手法是歌曲创作的常用手法,它包括严格变秦、自由变秦、紧缩、放宽、倒影等手法。严格变秦——音乐材料的重复变形的写法,是变秦的基本手法。它比一般的“变化重复”无论变化的范围与幅度都要大些。严格变秦要求保留原型主题的基本旋律线、骨干音和结构特点,用加花的办法给旋律装饰变奏(常用旋律的邻近音加花装饰),也可以把原有曲调简化。但常

简介：随着人们生活水平的提高,对音乐变现为越来越热衷的趋势。在音乐的表演中,和声、节奏起着关键性的作用,和声、节奏在音乐中的表现作用尤其重要。文章阐述了和声与节奏在音乐表现中的意义和作用,论述了和声与音乐在音乐的重要性。

简介：任何事物都存在对比，如有了矮的才能衬托出高的：有了短的才能凸显长的：有了轻的才能显出重的。也就是说，构成音乐的三大要素：“高低“、“长短”和“强弱”也都是通过相互间的对比来体现的。

简介：

简介：周老师:您好!在上一期《学琴进度慢,是天生乐感不好吗?》一文中,您阐述的“心理操作技能”让我颇受触动!我的孩子在练琴的时候也常常出现很多难以解决的问题,我也一度对她学琴的能力产生过怀疑,认为是她天生乐感不好。这几天我一边读您写给李丙戚朋友的信,一边分析孩子存在的问题,觉得小孩钢琴学习问题的症结就是属于心理操作技能方面的问题。诚如您所判断的一样,我们对这个问题的了解甚少。在此,我诚恳地希望您能为我们提供更多与“心理操作技能”有关的知识和研究,指导我们解决小孩学琴中的问题。十分感谢!

简介：中国民间舞蹈历史悠久，文化内涵深邃，表演形式多样，展示出中华民族“多元一体格局”与“和而不同”团结奋进的民族精神。面对如此纷繁多彩的民间舞蹈，我们怎样划分文化类型，用什么方法“探赜索隐”进行文化研究，怎样建立中国特色的方法论等，历来是舞蹈界所关注的重要课题。关于文化类型的划分，笔者在本院《学报》2005年第4期已有论述，本文就建立中国特色方法论的问题，提出以动态形象为切入点的研究方法——“动态切入法”，供舞蹈文化研究者作为参考。

简介：被誉为钢琴诗人的波兰作曲家肖邦，是19世纪欧洲浪漫主义音乐的重要代表人物之一，肖邦本人以及他的音乐创作一直受到世界音乐界的关注与重视。肖邦的作品涉及大量的体裁，其中练习曲的创作可谓是钢琴练习曲史上的里程碑，是技术与艺术的完美结合，这些练习曲极大地影响了与肖邦同时代及之后的作曲家。

简介：本文通过对威尔第中后期极具代表性的作品思想内涵和表现手段的分析,梳理出威尔第在此时期音乐风格的主要脉络,揭示了威尔第作品中所体现的鲜明的现实主义倾向,以及最终形成的富有民族个性的音乐创作风格。

简介：钢琴五重奏《赋格音诗》是我一九八四年秋天在广州写作的。这部作品通过运用欧州古典赋格手法与广东南海渔歌素材的结合,表现中国南方生活的一些意境与感受。在作品的酝酿、构思和写作过程中,主要考虑了以下几个问题。(一)体裁与曲式“赋格”,是欧洲十七、十八世纪以来的一种主要的古典对位体裁。“音诗”,是欧洲十九世纪浪漫派兴盛以后的一种重要的主调音乐体裁。写作《赋格音诗》,是试图综合这两种不同体裁的不同素质,并与中国民间音乐的一些特点和风格相结合。

简介：舞蹈编导属于舞蹈完美呈现的基础工作,具体分为创作与排练两个主要部分。对于舞蹈编导这项工作而言,首先具有极强的专业性,包括编写、创作以及导演在内的各个部分都将以编导为主进行指挥和组织;其次,舞蹈编导又具有灵活性,作为一种艺术形式,编导既要考虑舞蹈本身的表达意义,又要对动作、音乐、节奏与人物形象等的内在联系进行思考与组织。舞蹈编导属于创作类工作,其灵感来源于生活,艺术成果也将以各种形式服务于生活。本文主要针对舞蹈编导展开论述,希望与广大艺术家共同分享、探讨。

简介：文章通过对陈怡无伴奏合唱中“调式结构、和声织体、吟诵音调、京剧拖腔、‘民嗓’用法、引入噪音、多重速度”等创作手法的具体分析，阐述她所追求的“在民族性与现代性中突显个人音乐语言”的创作美学观，以及作品由此产生的雅俗共赏的审美特征。

简介：民族音调的音乐作品与现代节奏的结合,　　　　民族音乐元素与现代创作手法的结合　　　　民族特色与现代手法的结合是当今作曲家广泛采用的创作手法,民族特色的音乐作品融入了现代的创作手法使作品焕然一新