简介：拟态设计手法是空间设计研究的一个重点。本文以蕉叶餐厅的空间设计为例,从拟态元素出发,到拟态设计要素、设计原则与方法分析,总结拟态设计变异性、整体性、开放性特点,为室内空间设计研究提供新的思路。

简介：巴托克的《小宇宙》是一部贯穿其创作历程反映其创作手法的经典曲集，除了普遍研究的调式调性运用手法外，巴托克还采用了音程压缩与扩展手法的创作特点，从中可探寻隐藏在《小宇宙》的乐音奥妙。

简介：伴随着数码技术的快速发展,数字摄影摆脱了传统的框架与角色,在创作手法和艺术观念上也发生着极大的改变。文章在理解数字技术与摄影艺术的基础上,探讨数字技术在摄影中的应用以及数字技术对摄影创作的影响,从如何推动摄影的现代化创作理念、促进摄影的大众化创作实践、摄影艺术语境的重构三个方面分析了数字技术对摄影创作的重要意义,以期给摄影爱好者或专业摄影人士一些可供参考的借鉴。

简介：生活是创作的源泉，作品是反映现实生活的必然产物。舞蹈《洗衣歌》是六十年代中期由西藏军区歌舞团创作的，是反映藏汉团结和军民友谊的主题。舞蹈《洗衣歌》的编导李俊程同志在生活、构思、表现的三个环节上，都处理的很成功。首先编导者的生活经历是极其丰富而曲折的，例如经历了进军西藏、平叛改革和中印自卫还击战等重大的历史事件，

简介：数字调音台作为音频设备的新生力量已经在专业录音领域占据重要的席位，特别是近一两年来数字调音台开始涉足扩声场所，足见调音台由模拟向数字转移是一股不可忽视的潮流。但由于数字调音台界面多，操作直观性差。所以许多用户有敬而远之的感觉。数字调音台已经不是什么新鲜事物，但是向着真正直观，使用简单快捷的操作界面方向发展的过程中却充满了痛苦。如果您由于界面和操作方面存在问题而迟迟没有转向数字调音台，那么等待已经成为过去。

简介：六盘山区民间儿童歌谣起兴手法的运用独具特色,富有以固定句式起头的纯净、简单、明快的＂单一＂之美,以大自然的物象烘托氛围、营造意境的＂丰富＂之美,以摹声、摹状、拟人手法创造、营建和谐儿童世界的＂童真＂之美;它摒弃了复杂的＂托喻＂＂隐言＂＂讽喻＂的＂比兴＂成分,体现了六盘山区民间儿童歌谣＂风行水上＂＂月行云中＂犹如＂天籁＂般的本质特征。

简介：影像模糊化的表现手法作为当代艺术的重要手法之一,在当代画坛发挥着日益重要的影响作用,影像模糊化绘画从欧洲的里希特开始到现今的东西方新锐的画家,从形式和表现手法上经历了很多的革新。本文归纳和总结了九种主要的表现形式和手法,研究它们的表现技法及对观者的心理效应。

简介：重庆大足石刻宝顶山大佛湾第22号龛的十大明王群体造像呈现出首尾呼应、内外结合的系统性设计特点,体现了艺匠们统一布局、主次分明、虚实互衬的设计思想。与此同时,它也展现出大足石刻艺术注重宗教人物造像的美学表达、着力体现地方本土文化特色的艺术特征。

简介：法国艺术歌曲在世界音乐史上有着举足轻重的地位，其开端、发展、兴盛的时期大致为19世纪中叶到20世纪初，特别是19世纪下半叶，以福雷、迪帕克和德彪西为代表的法国艺术歌曲创作成绩最为突出。他们的表现手法虽迥异，但其创作风格和个性却都具有法国式的高雅气质。本文对福雷与德彪西的同词艺术歌曲《曼陀林》进行了和声手法上的分析和比较，更能直观地体现两位作曲家在创作风格上的异同。

简介：文章比较了歌剧与小说的动机创作手法，并从叙事学角度比对了歌剧与小说的叙述者、叙述接受者及叙述话语等叙述要素，以此探讨歌剧与小说的关联。从而由这两个方面的对比窥见文学与音乐间不可隔断的联系及它们在多个层面上的互相影响、模仿和借鉴。

简介：民族声乐演唱是依照中国汉字的读音特征以及审美所需，以传统民歌和戏曲唱腔为根本，参考西洋美声唱法的方法及优势，构成一个特殊的声乐表现方式。与西洋美声唱法旋律标准有别，我国的民族唱法在旋律中需要字正腔圆，通过汉字的抑扬顿挫特征展现音乐效果。

简介：现代公共艺术设计可借鉴传统艺术的东西很多,剪纸艺术的造型及表现手法因为其实用性与审美性高度结合的特征而被当代设计师经常采用。分析剪纸艺术的手法特征,结合现代工艺和审美情趣,将现代观念与传统技法相结合,研究当代设计中民族性和地域性特色是艺术家突破设计与艺术发展的瓶颈之一。本文从剪纸艺术的形式美感、造型手法及寓意等作为研究的切入点,研究传统剪纸手法在当代公共艺术中的应用问题。

简介：在21世纪这个信息化时代的今天,招贴设计越来越发挥其至关重要的作用。作为最古老的传播媒介之一,在其发展潮流中深受各种艺术思潮与流派的影响,不仅仅是在社会公共招贴还是商业招贴以及艺术招贴中的表现形式和观念层出不穷。本文就超现实主义表现手法对当代招贴设计的影响方面来论述,使得招贴设计更富有新的创意和理念。

简介：当代戏剧中,影视手法的介入有逐步增多的趋势,彼得·谢弗的剧作中定格手法的运用以及蒙太奇效果的实现,成为这种结合的典范之作.

简介：瞿小松的室内歌剧《命若琴弦》采用了独角戏的表现形式，除了由指挥兼任的“村长”和乐队演奏员兼任的“众村民”外，其余10个人物均由一个说书人扮演，因此塑造人物的手法非常独特。作曲家用不同手法表现剧中不同层次的人物，主次分明，详略得当。即：用方言说白和唱腔一器乐综合戏剧手段来刻画主人公，用说书人转述和直接再现原始场景两种手法来展现主戏中其他人物，借鉴戏曲的思路结合说书的形式，用“速写”的手法呈示戏中戏的诸角色。

简介：景德镇人物瓷雕从传统向现代的转型，始于20世纪50年代初期，转型带来了生产机制、创作观念、创作手法、艺术特征、工艺、传承方式等一系列的变化。文章聚焦1954—1965年间景德镇人物瓷雕创作观念、创作手法、艺术特征的变化。

简介：萨拉萨蒂既拥有炫技般的演奏技巧，从而演奏出不同流派、不同风格的小提琴作品，包括典雅的法国小提琴作品以及热情奔放的西班牙民族民间作品等等：同时也拥有较高的作曲水平，由此留下了一大批包括丰富炫技手法、炫技思想的小提琴作品，成为无数小提琴爱好者竞相学习的对象。基于此，文章在简要分析“炫技手法”基本概念和萨拉萨蒂“炫技手法”产生背景的基础上，从泛音的运用、左右手交替拨弦、三六度双音、隐伏双声部、级进移指半音阶五个方面系统分析了萨拉萨蒂最为典型的“炫技手法”，由此对其小提琴表演有一个更加深入的了解和认识。

简介：从中国戏曲发展的历史可知，戏曲艺术起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具有表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》最为著名。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁、更为明显的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展而来的以滑稽表演为特点的“参军戏”，民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展，民间又出现了以宣讲佛教经论义理为主的“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。

简介：舞剧《白鹿原》是我国当代一部优秀的艺术作品。这部舞剧的音乐创作在继承和丰富传统作曲技术、运用具有情感性和戏剧性的音乐语言以及多调性的处理手法体现了作曲家细腻的音乐表现力和独特的音乐审美追求。本文从四个方面对这部作品具有代表性的作曲手法进行了分析与归纳。希望通过这样的研究，使我们对这部舞剧在音乐创作上的主要特色有一个概略的了解。

简介：本研究是以"对称"为例,探讨人在造形活动中,有关平面构成中几何图形操作的实验研究。文献研究从心理学、生理学、生物学、美学……等不同学说及相关实验研究中,发现"对称"对人有潜在的影响性,且常主导着人的行为。在动物界,外在美是生物素质的保证,也是动物求偶的首要条件,人类对美的选择,在许多研究中也证实与对