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  • 简介:在舞蹈翻腾技巧的教学实践中,不少学生存在不同程度的畏难情绪和心理障碍。本文通过案例分析与量化调查,分析学生产生厌学心理的原因,并针对性地提出解决方式,为相应教学提供参考。

  • 标签: 舞蹈翻腾技巧 厌学心理 教学
  • 简介:随着生活水平的不断提高,人们对精神层面的追求也是越来越高,越来越多的人有能力且有条件学习和使用钢琴,并且在我国的音乐界中,更是产生了较为显著的影响。现代钢琴不可动摇的地位来自它的用途的普遍性,能使普通的家庭也能够弹奏音乐作品,不再是贵族之间的享受。并且现代钢琴适用于普通伴奏和教学,因此,我国的义务教育课程体系已经融入了钢琴教学课程。教师要想有效地提升学生钢琴的弹奏水平,就需要学生通过视唱练耳的学习,不断增加弹

  • 标签: 中的作用 作用分析 分析解读
  • 简介:原案分析是一种实证的、观察性的研究方法。简单地说,原案是以某一路径为基准的关于行为的记录,用以收集实验对象的认知思维历程。当前,原案分析法是认知科学、认知心理学和设计认知等相关学科中最常用、最严谨的研究方法。本文将在认知科学的视域下,把设计当作心智运作过程,通过阐述设计思维与设计认知的关联,说明原案分析的概念、缘起和发展,以及在当前设计研究领域中的重要性。

  • 标签: 设计认知 设计思维 研究方法 原案分析
  • 简介:《愚公移山》是中华民族的经典寓言故事,讲述了愚公面对现实困难时的自觉追求,其锲而不舍的精神触动了一代又一代华夏子孙。究其内容而言,曾有学者论述过智与愚的辩证关系以及故事的内在机趣和哲理。但众多的理论研究结果更多地指向了故事所蕴含的文化内涵,以及中华儿女一脉相承的意志品质。1998年《愚公移山》同名歌曲问世,被用作电视剧《王屋山下的传说》的片尾曲。此曲一经推出便迅速走红,且传唱度极高。2016年3D动画连续剧《愚公移山》

  • 标签: 不移愚公 传奇音乐 志不移
  • 简介:内蒙古和林格尔汉墓壁画是我国东汉时期的重要墓葬遗迹。其墓室内绘制有100多平方米的壁画,壁画内容丰富、气势宏伟,为我国汉代绘画艺术留下了精彩的一笔,同时对研究我国古代绘画发展具有重要参考价值和借鉴意义。和林格尔汉墓壁画在形成和创造中,蕴含着一套复杂且多元化的丧葬观念思想,其中包含了先秦两汉的灵魂不朽观念,道家学说和神仙信仰,阴阳五行学说和天人感应等思想,在吸收和借鉴各种观念之上最终构成了墓室壁画的精神内核。和林格尔汉墓壁画比较全面地展现了东汉地主阶级的奢侈享乐生活。内容有宣扬儒家文化的经史故事,墓主人生前的仕途经历、奢华生活和墓主庄园的各种劳作场景,全部壁画形成了一个互相关联的整体,充分反映出东汉时期我国北方少数民族文化和中原文化的碰撞和融合。

  • 标签: 和林格尔汉墓壁画 历史背景 题材内容
  • 简介:在舞蹈教学过程中,舞蹈老师要重点培养学生们的创新能力,激发出学生们的潜质。对此,本文以自身舞蹈训练和教学经验为基础,提出了培养中国古典舞基本功教学创新能力的必要性,针对问题,提出合理的教学方案。

  • 标签: 中国古典舞 基本功教学 训练 创新能力
  • 简介:钢琴演奏水平的高低很大程度上受到演奏者本身技巧好坏的影响,一般来说,在钢琴教学中是否具备有良好的乐感又是决定演奏者演奏技巧的关键因素之一。因此,在高职钢琴教学中要充分利用这一点,通过培养学生的乐感来提升学生的演奏技巧,重视学生学习过程中的情感体验与情感表达,提升教学效果。本文主要从高职钢琴教学中培养演奏者乐感的重要性出发,探究如何有效培养学生乐感。

  • 标签: 高职 钢琴教学 乐感培养 演奏者
  • 简介:在扬琴表演当中,伴奏是其中的一种重要形式。扬琴的伴奏形式在我国的悠久历史发展过程中,一直扮演者重要的角色,但是从目前的情况来看,我国的扬琴专业教学却没有对于伴奏的教学形成足够的重视。在扬琴专业教学当中加入伴奏内容,能够有效的提升扬琴专业教学的效率和质量,提升学生们对于作品的了解和情感方面的体验,实现音乐和情感的有机结合,促进这项传统文化艺术的传承和发展。

  • 标签: 伴奏 扬琴 重要性 教学体系
  • 简介:弗朗茨·李斯特是匈牙利著名的钢琴家、指挥家及作曲家,是浪漫主义前期最具代表的人物。李斯特出生于匈牙利雷定,从六岁开始学琴,十六岁定居巴黎,在音乐方面的才能更加凸显,其将钢琴的技巧发展到了一种无法比拟的水平,一定程度上丰富及多样化了钢琴的表现力[1]。背谱演奏法就是由李斯特创作的。

  • 标签: 李斯特 演奏过程 钢琴作品 演奏特点 《钟》
  • 简介:随州专用汽车悠久的历史为博览中心的设立提供了优越的背景条件,但由于博览中心的面积不够大,给方案的设计与实行造成了一定的挑战,因此方案运用了分区设计的方法,引入了线条科技感等特色元素进行设计。设计了两个主要入口组织起人流的走向,将博览中心内的功能分区连接起来,用具有现代感的造型配合工业气息的砖砌模型,打造融合现代审美和科技感的视觉效果,帮助人们了解随州专用汽车行业。

  • 标签: 随州专用汽车 科技 博物馆
  • 简介:随着信息技术的进步发展,我国迎来了大数据时代,高校档案所涉及的信息数据较大,对工作人员的工作态度和工作能力提出了一定需求。大部分高校都在采取传统档案管理模式,无法对大量信息数据及时进行整理总结,导致管理效率十分不理想。相关工作人员要构建完善管理体系,对传统管理模式进行创新改进,保证档案管理工作的顺利实施。因此,本文针对大数据时代高校档案管理的现状和意义进行分析,提出应对方式。

  • 标签: 大数据 高校 档案管理 应对方式
  • 简介:本文通过斯图亚特·霍尔的"编码—解码"理论,对近两年热播的部分文化类电视节目传播过程中的主题、主体、节目具体环节、受众等因素进行分析,进而对文化类电视节目的传播策略进行解读,并对此类节目提高传播效率提出相关建议,以期促进其利用主流媒体与新媒体的融合真正能够走出国门。

  • 标签: 编码 解码 文化类电视节目 新媒体
  • 简介:大众文化是我们这个时代最主要的文艺生产模式,具有鲜明的消费主义和城市文化的特征。"主旋律"题材的文艺作品若想获得好的传播效果,就必须主动寻求与市场进行融合,这就是说需要找到符合市场化要求的形式系统来表达主旋律主题,"好酒要用好瓶装"。我们这么说不是要反腐剧在风格上刻意迎合大众文化,而是要从大众文化的特点中找到提升质量的突破口,并获得满意的舆论效果。

  • 标签: 电视剧文本 消费主义 城市文化 特征分析
  • 简介:声乐作品分析在声乐教学与学习中十分重要。约翰·施特劳斯的三幕轻歌剧《蝙蝠》,是轻歌剧中最具有代表性的作品,《侯爵请听》是《蝙蝠》第二幕中由剧中人物——阿黛拉演唱的一首广为人知的咏叹调,因为有好多笑声所以又名《笑之歌》。本文从该作品的创作背景、表达内容、音乐特征,演唱技巧等方面进行分析,以期能够更深入的理解并演绎这首著名的声乐作品。

  • 标签: 侯爵请听 创作背景 音乐特征 演唱分析
  • 简介:一、手工制作的概念及优势分析手工制作,是通过自己的双手制作出来的物品。通常,手工制作出来的物品可以分为两类,第一类是具备一定实用价值的生活用品;第二类是主要用于修饰作用的装饰品。手工制作的原材料来源广泛,成本较低,相较于工业流水线生产的产品,手工制作具有诸多优点。第一,安全、环保,手工制作的产品因为没有采用任何化学添加剂,更加安全;第二,在实用类产品中,手工制作品坚固、耐用。

  • 标签: 创新创业 手工制作 手工制品 就业范围 高职高专院校
  • 简介:钢琴组曲《他山集-序曲与赋格五首》是著名作曲家汪立三创作于二十世纪八十年代的一部钢琴复调风格的作品,是当代中国钢琴音乐中民族化与“西洋”作曲技法相融合最具影响力的经典佳作。本文以组曲之二《A羽调图案》为例进行分析。力图进一步认识和把握《A羽调图案》作品的音乐风格与内涵。

  • 标签: 中国钢琴音乐 汪立三《他山集》 A羽调图案 序曲与赋格
  • 简介:CAD是室内设计中常用的绘图软件,由于在CAD制图过程中没有统一的制图标准,设计者们经常使用最简单快捷的方法,导致在制图规范和制图方式上存在较大差异,不利于设计师之间的交流。本文对CAD的布局策略、重要的作图技巧、布局出图技巧进行了详细阐述,希望为设计者们提供便捷的制图方法。CAD具有布局空间绘图的强大功能,因此在室内设计中的应用十分广泛。

  • 标签: 室内设计 布局空间 CAD
  • 简介:生命赖以生存的重要条件之一就是呼吸,呼吸是生命之源,是世间万物运动的必然条件.同样,呼吸在舞蹈中同样处于不可或缺的地位,在舞蹈训练中,只有运用合理的呼吸方式控制身体动作的平衡,才能让肢体以优雅的姿势将舞蹈动作表现的优雅完美,通过对呼吸节奏的把握来呈现出不同舞蹈应该呈现出的神态,是将呼吸与舞蹈完美结合的一种状态.本文就对呼吸与舞蹈之间的关系做出了详细的分析,探讨了呼吸在高校民族舞蹈中怎样运用的重要性.

  • 标签: 高校 民族舞蹈 呼吸训练
  • 简介:“多调性”是一种争议较多的作曲技法,美国音乐学家——格劳特,认为多调性不过是“视觉分析的效果,看见两个或以上的旋律线或者和声层,各用一个不同的调同时并进。”但笔者认为音乐纵向的叠加不可以简单孤立地脱离音乐的横向运动而看待,米约的作品从听觉到音乐的内在调性逻辑不仅表明了他的多调性技法拥有表层听力上的区分,并且在曲式结构以及在和声应用上也具有严密的内在逻辑值得我们仔细研究。米约作为这一时期的法国代表,将多调性巧妙地融入进钢琴作品中,并使其大放光芒。本文章以米约的钢琴套曲《忆巴西》为主要研究对象,从中提取米约多调性复调技法创作的特点。

  • 标签: 米约 钢琴套曲 《忆巴西》 多调性技法
  • 简介:以戴爱莲为代表的中国芭蕾舞艺术家,积极倡导在新建立的歌舞艺术表演团体中,将芭蕾作为培训演员的必修课,自此之后,芭蕾这一欧洲古典舞蹈形式,以其优雅的体态和科学、完整的训练方法,逐步被我国各大舞蹈院团所接受。目前,绝大多数普通高校的舞蹈专业都会安排学生在一年级时开设'芭蕾基础训练'这门课程,目的在于让学生在塑造优美形体的同时能够为更加科学、合理的提升身体素质、增强技术技巧能力以及表现力等方面打下坚实的基础。

  • 标签: 普通高校 芭蕾基训 课堂教学 分析