简介：介绍音乐剧《虎门销烟》的服装及人物造型设计,如何运用大写意小写实的创作手法刻画人物,表现历史题材的厚重感。

简介：现代重彩画的兴起,丰富了中国画的表现语言,加速了中国画从传统形态走向当代形态的步伐。在当今重彩人物画作品中,艺术家们的思维模式在城市生活背景的影响下,更多注目于人生百态、社会发展、理想环境等方面的形象资源,多方位呈现着当代中国的精神面貌。

简介：<正>“盖写其形,必传其神,传其神,必写其心;否则君子小人,貌同心异,贵贱忠恶,奚自而别?形虽似何益?故曰写心惟难。”宋代陈郁《藏一话腴》中的这段话概括了中国人物画的深层次追求:画心。所谓画心,即画人物之内涵、修养、情怀和德操。致力于人物画创作的画家辛树东最爱引用这句话,这也是他自己对中国人物画的理解。辛树东1944年生于山东,现任中国广播电影电视部美术家协会主席,中国日照龙山艺术院副院长。辛树东是位多擅兼能的艺术家。最初他是搞雕塑的,创作上既汲取西方现代雕塑的形式感,又揉和中国民间美术的韵味,质朴清新,给人以耳目一新之感。不少作品被一些

简介：在中国古代的神异小说和狐鬼题材文学作品中,＂怪诞＂是常见的一种文学创作方式。蒲松龄的《聊斋志异》是其中的集大成者。《聊斋志异》的创作方式符合文学作品形成＂怪诞＂的三个必要条件：＂同体共时性＂、＂反常化＂手法以及极度夸张的表现方法。以夸张手法形成的怪诞创作方式,必然同时伴随有奇异想象的成分;二者是构建怪诞方式的一体孪生之两面。溯源追始,包括《聊斋志异》在内的中国古代文学作品的怪诞创作方式,一方面源于人类寻求＂反常化＂的固有心理,另一方面源于原始人类万物有灵的思维方式。正是从远古走来并在古代文艺创作领域长存的万物有灵观和相应的意象化造型方法,导致了＂怪诞＂创作方式在运用和表现上的普遍性。

简介：

简介：摘要：中国画创作中的人物与背景处理是中国传统绘画中的重要问题之一，人物与背景的处理方式直接影响着作品的整体效果和艺术表现力。通过对中国画创作中人物与背景处理的研究，可以更好地理解和欣赏中国画的艺术特点和魅力。在中国画创作中人物与背景的处理需要注重整体的平衡与和谐，通过对人物与背景的交融与对比，创造出独特的艺术效果。基于此，本文章对中国画创作中人物与背景的处理与研究进行探讨，以供相关从业人员参考。

简介：摘要：中国画作为我国传统艺术表现形式之一，既是中华民族智慧的结晶，又传承了中华民族特有的艺术精神。中国画在造型上讲究以线为主，并通过线条与色彩的结合，展现出独特的东方神韵。在绘画艺术中，无论是景物的描绘还是人物的塑造，都离不开色彩，色彩在其中扮演着至关重要的角色。

简介：在当代，一位画家是否自信，表现可以是多方面的，而其中如何坚持自己的艺术抉择，始终如一，并率意为之，便显得弥足珍贵与勇气十足了。画家选择这样或那样的艺术取向，这不能不说与他们各自的心路历程相关，当他们的作品充分展示出个性化的视角、形式、语言与诗意特点时，才能闪烁出光彩，令欣赏者充分体味到审美的快感。

简介：

简介：墨迹与心象是绘画中具有共通性和包容性的基本元素，在中国传统绘画和现代绘画中都得到了广泛的运用。本文从墨迹与心象的主、客观性及其相互能动作用入手，以水墨人物画创作探索为线索，探讨墨迹与心象的关系，为水墨人物画的创作提供不同的思考方式。

简介：著名剧作家郑怀兴曾说过：“一个题材就是一个新世界，一个人物——不管是真实的历史人物，或是由某个素材与我心灵感应而孕诞生出来的人物，都是一个活生生的生命。”我认为剧作家就是这生命的创造者，像父母，生儿育女，创造出无数个人物。

简介：当代工笔人物画的多元化绘画语言，是继承与创新传统工笔人物画绘画语言的结果。在当今多元文化艺术交融语境下，工笔人物画的绘画语言呈现出多元化的格局。该文从探索与实践的视角出发，旨在系统地阐述多元化的绘画语言在创作中的广泛运用。

简介：　　远离都市的阿坝高原画家群体,就是默默充当"艺术牧民"的朴实角色,他们在自己的土地上创作着自己的本土作品,以阿坝高原特有的风土人情、地域文化为养分,用饱满的激情向观众捧上一份份精神美餐.……

简介：摘要关于电视散文的创作，我曾经在另一篇论文中发表过自己的粗浅看法，这篇文章主要是结合自己的创作实践对电视散文的深度思考和探索，希望能够给同道一些启示。

简介：明代中叶以后．社会生活的需要和经济的发展，伴随刻书业的兴盛，以苏、浙、皖、闽为中心．逐渐产生具有代表性的三大版画流派——福建建安版画、江苏金陵版画和安徽徽派版画。这三大派中，徽派版画后来居上．代表了中国古版画的最高成就。徽派古版画在中国版画发展史上具有开时代风气之先的意义。郑振铎先生称明中后期是中国古代版画史上光芒万丈的时代，他说：“这个时代，地方性虽未泯灭．而均同时提高，同向精工秀丽的那条大路上去。在木刻画史上，万历时代无疑是一个黄金时代。”。

简介：从卡伦·霍妮精神分析理论入手，解读了安德森短篇小说《纸团》中里菲医生、又高又大女孩及两位追求她的男子的性格特征。里菲医生属于逃避型性格，不愿接受新的价值观；又高又大女孩属于顺从型性格，拥有财富却无法摆脱婚姻问题上的从属地位；两位男子属于攻击型性格，追求女孩时始终占据有利地位。安德森隐喻和转喻的写作手法反映了工业迅速发展所带来的新旧价值观的冲突。他构建的“畸人”的理想形象与其本人的逃避策略和创作态度有关。

简介：要谈创作体会,我们谈不出更多深刻的东西。但就《睿王与庄妃》的创作,对历史真实与艺术真实的把握,还是进行过有益的思考的。诱发我们创作该剧的是长篇历史小说《庄妃》,我们不太满意其对主人公庄妃与睿王多尔衮的刻划,它把庄妃的历史作用拔得过高,又把多尔衮写得太"低"。因为在那英雄四起的纷乱年代,仅仅凭着一个女人的力量,长居塞外的满人就可破关入主,建立一个大清帝国,是不太让人相信的。于是我们翻开了清史,仔细研读,发现字里行间不时闪烁其词,单"太后下嫁"一案,说法就莫衷一

简介：(一)构图课应每年都有,要与阅读文学作品相结合。根据历届学生初入学的情况看,能自己搞点简单创作的极少,大部分不知从何下手。所以开始要求他们命题创作较为适宜,如根据文学作品作插图练习。另外由于学生进校时的年龄小,社会阅历浅,以及文化程度不高,有必要多读点书,学会抓主题思想,领会文章精神实质,并通过绘画形式表现出来。这样的锻炼,使学生能逐步体会绘画艺术的特点。同时也养成学生分析问题理解问题的能力,避免把学生变成单纯拿笔画画的画匠。另一方

简介：摄影术作为一种利用机器来记录视觉画面的方式,它一经产生便预示着一个图像时代的到来。在今天,大量充斥于日常生活中的图像不仅仅无孔不入地侵入人类生存的物质空间,而且也在深刻地改变看人类的精神生活和思维模式,摄影家们早已从技术的实验者变身为艺术的创造者。从摄影术诞生后对绘画图式的借鉴到20世纪以来绘画不断直接或间接地挪用越来越科技化的摄影图像,我们不得不面对这样的思考:摄影与绘画除了材质上的区别外,是否还应该更明确地定义各自的边界?绘画,作为之前唯一的图像制作方式,在其固有的再现、记录、叙事、宣传等诸多功用,因为摄影术的优势而不得不予以转让后,它还剩下些什么?为此,本期我们邀请到几位长期关注图像时代摄影与绘画发展的青年学者撰文,在本栏目展开讨论,以飨读者。

简介：钱钟书的《围城》在现代文学史上的地位一直是十分重要的,但历来的研究者多将研究重点集中在其讽刺主题和风格上。文章以德里达所代表的解构主义思想眼光,通过对文本中的方鸿渐、唐晓芙形象进行分析。揭示出钱钟书对知识分子、爱情的塑造意图和解构效果,由此揭示具有理性色彩的哲理小说《围城》是如何对其自身进行自我解构的。