简介：本文对越剧发展的宏观历史脉络予以了总体梳理，强调越剧在迫切呼唤新的流派，新的大师已经到了呼之欲出的当口。在新的百年当中，越剧教育的等级亟待提升，越剧市场的开拓之路也应该越走越宽。

简介：

简介：越剧作为一个地方戏种,能在上海立足并且发展为全国性大剧种,与上海的孤岛时期有关.正是孤岛时期上海繁荣的经济生活和特殊的政治环境,促成了越剧的发展.此外越剧自身不断的改进以及战时上海居民的非常心态,也推动了这一娱乐样式的迅速繁荣.

简介：我与越剧结缘，开始也是因为生活所迫。当时我觉得学戏能够自立，能够挣钱．过上好生活。不过．后来在社会历史变迁中，我跟越剧结下了一生的不解之缘。

简介：本文解析后社会主义时期上海城建过程中的现代性对上海地方戏曲越剧的影响。使用皮埃尔·布迪厄的工具箱:习性、资本、领域及卓越,本文分析品味和阶级之间的关系。文章着重解析上海政府如何通过集中性经济资本及对所有领域进行控制基础上进行的高速城建,获取现代性。本文试图回答这样一个问题:集中经济投资及豪华剧院的建立能否复苏传统戏曲?是否能让戏曲获取经济成功及现代化的文化地位?本文建议极端经济权利下的城建工作缺乏对传统生态环境和文化的保护,使得戏曲传统多样性及革新性受到限制,破坏限制大众的品味,导致戏曲边缘化。

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简介：越剧是个年轻的剧种，起源于锦绣江南浙江省嵊州市(嵊县)。从1906年清明节第一次搭台演出《十八件》至今已近百年历史。越剧表演细腻真切、抒情优美，音乐俏丽婉转、淳厚动听，为风靡全国、影响海外的剧种之一。对于这一综合艺术重要组成部分之一的舞台美术则以“清新典雅，绚烂多彩”的风格而影响戏曲界。越剧舞台美术能形成具有自己独特的艺术风格是经历了一个改革、发展的过程。

简介：摘要本文梳理了杨小青“诗化越剧”的导演方法，包括三个方面塑造诗情化的人物形象、开拓诗情化的场面处理、营造诗情化的意象，通过其他越剧导演风格与杨小青导演风格的比较以及杨小青的越剧作品和她导演的其他剧种作品的比较来进一步论述杨小青“诗化越剧”的艺术特征，进而得出杨小青对越剧剧种审美风格探索价值的认识以及杨小青对当下戏曲传承与发展的启发意义。

简介：越剧是我国当今地方戏曲的大剧种之一。从中国具有悠久历史的戏曲来说,它还只是走了百年旅程的一个年轻剧种。越剧源出浙江嵊县的山乡田头牧歌,后衍变为走村穿乡的沿门卖唱和落地唱书,历经几代人的传承,外吸内改,步步提高,逐渐演化成的的笃笃击板而唱的"的笃班"(亦称小歌班),在抗嘉湖一带流动演出。从本世纪20年代初开始进入十里洋场,登上申城舞台,跻身于大型剧场演出,直至

简介：《探春》是由陆军、薛允磺改编，浙江省余姚艺术剧团演出的一出越剧，以探春为主角，在改编过程中，剧作家从探春理家、抄检大观园、远嫁等角度进行编排，使之成为一部结构完整，情节严密的戏曲作品。

简介：<正>越剧《祥林嫂》是根据鲁迅先生的短篇小说《祝福》改编的。前后五次上演,但时隔三十多年。说这个剧目曾“历经沧桑”是并不夸张的。这剧目首次演出是在一九四六年的五

简介：戏曲艺术源远流长，形式丰富，风格多样。诞生于山明水秀浙东地区的越剧，从嵊州“的笃班”的萌芽状态，历经百年发展至今成为全国较大剧种之一。越剧蕴含着丰富的文化内涵，是人类宝贵的精神财富，在世界艺术长廊中独树一帜，受到了广大老百姓乃至国际友人的热烈欢迎。

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简介：（序）释疑救难伴唱：非是爱琼楼，偏为宫墙柳。爱也不由己、恨也谁深究？天意高高深难测，前路漫漫哪是头？伴唱声中，一束雪亮的红色灯光雕出滴血验亲的硕大铜盆;李长出，高声宣旨：嫔妃安陵容，告发苑贵妃甄娠私通太医温实初。

简介：古装剧与穿越剧—直是国人所青睐的电视节目。但是，在笔者实际教学的过程中，当问到学生”古装剧”与”穿越剧”用英语怎么说时．能回答上来的同学寥寥无几。“窥一斑而知全豹”，生活中一些特定事物的说法，课本上涉及得不多．加之在大部分传统课堂上老师们补充得恐怕也不是很多，甚至可以说远远不够，因此学生普遍不知道某些特定事物的英语说法，这似乎是我们英语教学的一个盲点。

简介：时代发展要求越剧主动适应时代特点，在传承与创新中寻求突破。本文通过对越剧发展进程中几个重要片段的分析，透视其生命力所在，并提出了越剧要根据自身特点，以创新为动力，以传承为基石。把握好创新与传承之间的“度”，来谋求新的发展，焕发生命活力。

简介：只有在对地域文化的特色进行强化的同时，又进行符合当下审美要求与标准的改变，才能实现地域文化的突破。限制和突破是事物的两个方面，没有限制就没有特色，也就没有突破。在一定规范内的突破，才是符合事物本体特征的突破，也是该事物之所以成为该事物的规定性所在。保有本色，实现突破，两条腿走路，是越剧既不失去特色又不会失去形成新特色的机遇的最佳方式。

简介：沐浴着和煦的阳光，踏进贵阳百花剧场旁的《贵阳中华职教社老年艺术学校》，宽敞的通道中，二十余位老中青女性在老师的指导下，正兴致盎然地一展歌喉，那清丽委婉的曲调正在空中回荡。剧场里，身著简易戏装的中青年越剧爱好者，一边咏吟着著名剧目唱段，一边挥舞着

简介：1942年，袁雪芬及其伙伴打起“新越剧”大旗，进行越剧改革，推动女子越剧进入“三花一娟”后的另一个高峰期。其时由于新式知识分子的加入及编导制的采用，越剧已经与电影、话剧等现代文艺形式有了更多的融合、交流，具备了较多的现代特质，为其剧种成熟奠定了基础。建国后，在“人民新戏曲”这一大方向下越剧继续进行改革，但其时的文化语境已经截然不同于袁雪芬或“三花一娟”时期．由此越剧与其时的“人民”语境之间便产生了既相依又相悖的微妙关系。