简介：艺术家也同别的什么家一样，在现在的中国，往往只对着纷乱的现状叹气，却又觉得无事可做。

简介：我是《中国书法》的老读者,从第一期开始到现在,每期都看,坚持了三十年。《中国书法》是我的老师,我从里面学习了很多东西,有很多好的作品、好的文章,有的不是看一遍,而是反复地看、反复地学。关于《中国书法》要说的有许许多多,我简单说几点:第一,它能够成为中国文联系统的'十佳期刊'是不简单的,是来之不易的,我最欣赏的是封面上的那几个

简介：语言评价是课堂教学中主要的表现形式之一，是教与学之间产生共鸣的主要“媒介“。富于感情的评价．能激起学生的情感呼应：生动幽默的评价．能调动学生的积极情绪。因此，评价语言的艺术与否对学生发展起着至关重要的作用。

简介：我这次检查的范围是从1950年到现在,至于解放前的文艺思想已在1954年的"文艺整风"批判过了,在此不重复。解放九年来我存在的资产阶级文艺思想和资产阶级个人主义,准备从二方面检查。(一)文艺与政治的关系——我是属于专即红一类。(二)个人与党的关系——我是属于资产阶级

简介：2017年11月11-12日,中国美术学院网络社会研究所举办了题为“与列斐伏尔前行:算法时代的都市论日常生活批判”的第二届网络社会年会。来自英国、加拿大、意大利、法国、澳人利亚、日本以及中国两岸三地的学者齐聚一堂,沿着城市-空间思想家亨利·列斐伏尔[HenriLefebvre]的思考,迎着今天中国大陆的城市化和即将到来的全球城市社会前景,努力描述出城市化中的世界和全球化中的城市性的脚卬.集聚我们在全球各地的这一方向上的思想和实践。

简介：国画创作，以创新为可贵。人们看厌了旧的形式，是要看一些新鲜的东西。新的时代新的内容，也要创造新的形式来表现它。画家本人也不满足于自己一贯的表现手法，要在自己的风格中求新。所以创新、求新被一致认为是艺术上的重要大事。但是，怎样创新，怎样求新，却也是纷纷纭纭手法极多。国画的创新，是各方面的，为构思创新，意境创新，构图创新，形象创新，笔墨创新……等，但是，起决定作用的，还是造型和笔墨二者，其他因素也重要，只是不如这二者的明显。

简介：当今中国的版画教学一方面是严格遵循传统的经典版种教学，另一方面则是培养学生具有版画的意识和思维，并在此基础上引入新观念，利用新媒介来探索版画的多种可能性。近年来全国各高校的版画教学中都或多或少地涉及“综合与跨界”的教学与创作实践。综合与跨界不仅是一种实践行为。也应该上升为一种思维方式。从更深层次的意义来看，这种思维方式的建立是对整个艺术教育原有系统的一次大的提升与突破,也是当下中国反思创新教育模式的一个有力注解。同时，也可以将“综合与跨界”看成是版画自我审视的一种角度和方式。

简介：被誉为当代书坛主流派的所谓书法新古典主义的理论和实践实质上是一种倒退的理论和倒退的实践。被称为多元并存的中国书坛实际上是书法新古典主义的一元独尊。不消解书法新古典主义的“霸权话语”，中国书法的多元和创新只能是一句空话。而有关“不成熟即美”、“狂怪出新”的命题正是对书法新古典主义“霸权话语”的强有力的冲击。

简介：　　"工欲善其事,必先利其器""好的开始是成功的一半"这些耳熟能详的古今格言都说明了这么一个道理:凡欲掌握一门技能,必须要有优秀的师法对象和正确的学习方法才能得心应手、事半功倍,反之则会使人误入岐途、遗患无穷.作为钢笔书法初学范本,这本由黑龙江美术出版社出版、刘佳尚书写的(行楷卷)即属后者.……

简介：十几年前,当我刚刚开始进入新加坡的一家画廊工作时,我对艺术的了解和大部分美术爱好者都差不多。有赖少年时的一点文学和绘画功底,我也如饥似渴地阅读各种艺术书籍,但仍然以平白易懂的普及文本为主。这是我们这些"爱好者"的特色,总是有充足的理由去避开那高深莫测、汗牛充栋的理论书籍,完全不认为有必要去折磨自己。我能与客户自由地交流关于艺术的感受,成功推销出去一幅幅贵得离谱的作品,那不是够了吗?于是,我浑浑噩噩地过了两

简介：中国画能否雅俗共赏?如果不能,那就简单多了,话不投机半句多,直接走人;但是,如果能够'共赏',那么,究竟是在哪个层面或说哪个部分可以'共赏'?在《论雅俗共赏》中,朱自清先生说:'陶渊明有‘奇文共欣赏,疑义相与析’的诗句,那是一些‘素心人’的乐事,‘素心人’当然是雅人,也就是士大夫。

简介：姜亦相先生,在《中国钢笔书法》杂志,2009年04月号《艺苑茶座》栏目发表了题为《关于书法欣赏的误区》（以下简称《欣赏误区》）的文章,笔者拜读之后,认为姜先生有些观点本身就是一个＂误区＂,这里仅提两点与其商榷。

简介：<正>一学生学期评价改革原由每到学期末,给学生打分是我们美术教师最犯难的时候。几百学生,一周一节或二节课,能认识几个学生,并熟悉他们的情况呢?只能根据期末的几张作业来打分,尽管比较客观也比较简便,但打完等级,看看成绩单,总感到有点遗憾。我们平时关注较多的是那些比较突出的,要么是好的,要么是落后的学生,而那些默默无闻的学生往往会被忽视,给他们一个较确切的评价是不可能的。再想想,一个等级对学生来说,无非是一个字母,在班里学生成绩相对稳定的学生,这个字母对他并没有多大的意义,所以学生们对等级已经接近漠然,只是当时有点新鲜感罢了。怎样克服这个问题?那就迫切需要改革我们的学期评价。

简介：绘画是儿童心灵的图像，也是他们在成长中与外部世界进行交流的一种方式，以无比的想象和创造力表达着人之初的美好情感。评价儿童画我们关注什么：是画面的饱满、色彩的鲜艳？还是技法的成熟、形式的新颖？这些易吸引眼球，是我们常用的标准。当我们专注于此时，往往会忘却儿童画其儿童性，其独特的存在价值，认为它就是“缩小”的成人美术。当这些标准占据了孩子的头脑，他们绘画时感觉不再自由，灵性不再闪现。

简介：《语文课程标准》中指出：“语文课程评价的目的不仅是为了考察学生达到学习目标的程度，更是为了检查和改进学生的语文学习和教师的教学，改善课程设计，完善教学过程，从而有效地促进学生的发展。”课堂教学评价应坚持以人为本，提高学生语文素养，促进学生的发展为根本目的，不是为评判学生的优劣，对学生进行分等鉴定。在教学实践中，应充分发挥评价的诊断、导向、激励、启发、改进、创造的功能，关注个体的进步和多方面的发展潜能，教学是一门科学，评价更是一门科学艺术。对学生的学习过程进行教学评价更是教师学生观、教育观、评价观艺术之花的灿烂绽放。

简介：改革开放迎来了强调个性的现代艺术潮流,在东西文化的冲突中,当代中国画坛正步入表现形式多样化的过程,不可回避地面对如何向现代蜕变的课题。美展评价的争议:理论界众说纷纭互相矛盾的观点;画家思想的混乱与茫然;仓促无序的运作等种种现象,显示了当代中国画家所面临的先所未有的困惑:如何在这种复杂的情况下,正确把握自己学习的范围和形式探索的方向而趋于现代?笔者在此想借西方现代心理学的观点,从新的角度来剖析这一课题,以求有助于我们更为有效自觉地尊重自己的个性价值,顺应自己的思维模式的可能潜力,来架构扩展自我的个性化表现语言。

简介：艺术家创作之始，首先会考虑做什么、表达什么，继而考虑怎么做、如何表达。我认为方向是先导，方法是手段，方案则是最终的成果。作为一名设计师出身的艺术家，我试图创作出能根植于传统的现当代艺术作品，以现代的方式表现建筑文化，同时对高速城镇化建设带来的弊病做出反思。同时，我希望通过材料、构造、形式、色彩等手段解构传统建筑。最终，我以木装置和“新水墨”的方式演绎出《梦华录》系列作品。

简介：2010年3月,我开始了“狂草书创作中的理性与激情”的课题研究.最初的设想是通过对该课题的研究,弄清狂草书创作过程中,理性与激情的成分,理性与激情的作用和影响.但是,研究的过程却使我对狂草书法创作的人,进行了深入的剖析,对理性与激情在狂草书法创作中的表现,理性与激情产生的根由即人的艺术天赋,狂草书法创作的分派,得出了新的论证.我认为:狂草书创作水平是由狂草书法家的气质决定的.从心理学的角度对书法艺术家的个性心理气质进行剖析,是本课题的一个亮点.

简介：书法这门从汉字书写中孕育出来的艺术，千百年来一直与书写若即若离，难以割舍。书法既讲“法”，可见不是只将字形写出来就算完事，得讲究笔法，“魏晋笔法”就是一种楷模，一个技法方面的高标准。但是古代文人又喜欢说“我书意造本无法”，

简介：魏小杰生于１９６８年，这个年纪，该是冲锋陷阵的马前卒，但她却依然滞留在中场。每个人的性格、经历都有着他对人类认知视野的独特奉献。艺术要寻找的正是这个“独特”———别人的、而更是自己的。发现自己的独特是“自觉”的开始。对创造者个体而言，最高的价值评判准...