简介：近年来的界面设计风格在不断变化,设计师们的个人喜好和倾向性以及网页设计趋势方面的话题一直争论不休。扁平化设计无疑是当前讨论最多、最火的设计形式,自ios7面世以来,更是将扁平化设计的讨论推向风口浪尖。生活中处处可见扁平化设计作品,比如苹果手机,采用棱角分明的线条,加上苹果的部分应用界面,单色鲜明的对比,非常大气。扁平化设计为网站设计注入了新的活力,打开了新的格局。因为设计元素简约、直观,从很大程度上提高了网站的加载速度,使其收缩弹性也具有绝对优势。不仅如此,设备屏幕的分辨率效果也在不断提高,这就要求图案应向简洁明快方向发展,直观简约的图形与文字在设计中可以节省不少时间和精力。时至当前的网站设计领域,扁平化设计的概念已经家喻户晓。随着设计行业的不断发展,扁平化设计已摇身一变成为时代的新宠,成为新时期设计风潮的引领者。本文简析了扁平化设计与UI设计的概述,探究了扁平化设计的优势,并指出了扁平化设计在UI设计中的运用方法。

简介：本文通过深入的田野调查，以符号学基础理论为出发点，梳理、描述鼓浪屿钢琴文化及其相关文化事象，揭示鼓浪屿钢琴文化的符号化现象，进而探讨了符号化对于鼓浪屿钢琴文化发展的意义。

简介：闵惠芬老师以器乐演奏声腔化为主题举办了二胡专场音乐会暨闵惠芬二胡艺术学术研讨会。音乐会上声腔化的典型范例《游园》等作品，不仅让我们充分认识到了中国民族拉弦乐器声腔化作品的艺术魅力，而且，也让我们感知到了古人对“唱调”艺术形式喜爱的原由。尽管时代不同，但“器乐演奏声腔化”与“唱调”对于艺术的追求却同根同源，同时，也彰显出我国民族音乐悠远的历史渊源。

简介：世界各国现今普遍采用的首调及固定唱名法，其根源可追溯到１１世纪的欧洲，二者都是从意大利天主教修士规多达莱佐发明的“规多唱名法”演变而来的，至今已沿用数百年之久。随着时代的发展和人类文明的进步，音乐的材料、技法、风格、形式等因素均发生了极大的变化，而起...

简介：<正>传统意义上,经典指传统的具有权威性的著作,经过时间的汰择而留存下来的,在审美上达到了艺术的极致,在形式上具有典范、法则、准则的权威性作品。但自20世纪70年代始,"经典"的概念遭到西方理论界的质疑,引起了学界的争论,人们认为"经典"从来就不是纯粹的审美建构,它是一个历时概念,裹杂着复杂的意识形态,从某种意义上说是文化权利博弈的结果,"是在不同时代不同地

简介：假如以过去时代的戏曲作为参照物来比照当代戏曲。我们不难发现这样一个事实:戏越唱越没味儿,现代戏不如传统戏“有味儿”,青年演员唱戏不如老演员“有味儿”。如果把这个问题放到“民间音乐”这个母系统中加以考察,便可发现,“没味儿”的,不仅仅是戏曲,其他体裁的音乐品种——民歌、说唱等,也都“越唱越没味儿”。这种“味儿”实际上主要就是地方风格,所谓“没味儿”,也就是指地方音乐风格的某种淡化现象。

简介：现代化既是人类从现实社会向理想社会迈进的历史过程,也是人类文明发展的前沿。曲艺要与时俱进,必然要向现代化发展。曲艺现代化是一个相对宽泛、笼统、不具象的概念。我个人理解,就是在思想内容、表现形式（包括表演方式、演唱技巧、服装道具、灯光布景、舞台美术等）诸多方面能够适应现代化社会发展要求,紧扣时代脉搏,具有强烈时代特色,能够适应和满足现代社会和人民审美需求,具有较强的艺术魅力和感染力的优秀曲艺作品和具有生产创新能力的创作、表演人才大量涌现，才是曲艺现代化的构成基础。

简介：随着全球经济的发展,全球化已成为民族音乐学界的一个热门话题.本文介绍了国外有关全球化讨论的情况,认为在经济全球化的进程中,应当倡导文化的本土化和多元化.作者提出目前我们应当在努力学习世界各国、各民族的音乐文化和占领西洋音乐"知识平台"的同时,打造中国人自己的音乐"知识平台".为了完成这一工作,我国音乐学家必须努力学习中国各民族的传统音乐,并尽快建立一个立足于中国传统音乐的音乐教学体系.

简介：随着教育部课程改革的提出与实施,和声信息化教学成为和声教学的必然趋势,其丰富的信息资源与先进的技术手段使和声教学更有效地提高课堂效率和培养学生掌握知识、解决问题的能力。和声信息化教学设计的探讨已经成为教学中的热点话题,探讨和声信息化教学设计的基本原则,有助于提高学生掌握知识,运用知识的能力。

简介：在万紫千红百花争艳的文艺百花园中,群众音乐创作(包括一度创作‘作品’,二度创作‘演唱’)是一朵引人注目惹人喜爱的靓丽的小花。她那鲜明的个性独具的风采,深受广大群众的欢迎与关爱。建国后的50年里,群众音乐创作涌现出了许多家喻户晓的精品佳作。如:《毛主席的战士最听党的话》,《我们是光荣的八大员》,《俺是公社的饲养员》、《老司机》、《春天的故事》、《常回家看看》等等。这些优秀的群众音乐创作在祖国的四化建设中,起到了振奋精神鼓舞士气的巨大作用。建国50年来,群众音乐创作可以说是硕

简介：教育的对象是人，是一个具体的、现实的、活生生的生命个体。而正因为教育的对象是人，就决定了教育必须面向生命，以满足生命发展的需要，提升生命的质量为己任。

简介：近年来，随着艺术产业的不断发展，绘画已经朝着多元化的方向发展，时于人才的需求也发生了重大的改变。而我国高校绘画教学主要面向艺术专业的学生，培养专业对口型人才，受到传统观念的影响，绘画教学只重视专业技能特性．而忽略了对学生人文精神和审美素养的培养，导致高校绘画教学所培养出的人才往往无法满足社会的需求。因此，要对高校绘画教学进行相应的革新，改变传统的绘画教学理念，使用新的教学模式．从而提升高校绘画教学的教学质量。

简介：中原经济区与新型城镇化在给河南带来双重机遇的同时,也拷问着河南人才的培养模式结构和人力资源的整体素质。教师素质的高与低,作为人才培养的"生产母鸡",对于培养的学生是否合格,提高人口素质,推动社会经济的发展尤为重要。笔者结合实践工作经验,在本文中对新城镇化建设视角下音乐教师的培养研究工作进行了探讨。

简介：国际音乐教育学会简称为ISME，是联合国教科文组织的附属机构。本文从国际化视野的角度，纲要性地回顾与梳理了学会的主要活动和成就，为我们进一步认识ISME提供一个基本框架。

简介：人物是叙事文学作品中的核心要素,人物形象的呈现是文学叙事的主要目的之一。同时,人物作为事件的行为主体,其形象特征又与情节的发展、变化密切相关,可见人物形象在叙事艺术中占有极其重要的地位。戏曲作为一种叙事文学,同时又是场上艺术,在场上表演中,观众通过人物的形象来感知故事,故人物的形象更为重要。那么古典戏曲中人物的形象有何特征?古代剧作家及剧论家们对故事中的人物形象有何追求?对这些问题的阐发不仅对理解和研究古典戏曲具有重要的意义,而且对当代戏剧创作及戏剧批评均有启发作用和指导意义。

简介：“五声性半音化”的实践与探索，对于研究中国作曲家作曲技术理论的发展规律具有重要意义。中国作曲家及理论家在对于西方音乐“半音化演进”方面做过大量的探索和系统的研究，“五声性半音化”在中国作曲家的作品中被频繁地使用，但大量的创作实践大都被理论家们总结为变音和弦、多调重叠以及五声性十二音序列等的使用方法，并没有从“半音化”的角度说明它们的规律，致使一直以来未引起人们的重视。笔者通过对中国音乐中五声调式的半音使用以及作曲家创作技法中“半音化”使用的分析，结合理论家们的总结，做一个初步探索及总结。

简介：半音化非本质音是施特劳斯在交响诗人物刻画中常用的音乐语言，它是半音和非本质音的结合，体现出浪漫主义和现代派作曲家和声语言的特点。施特劳斯善于将半音化非本质音与交响诗的内容紧密结合，使这种音乐语言成为其交响诗人物性格刻画的重要工具。

简介：节奏作为音乐进行的组织者,其教学过程是视唱练耳教学课程中的一项重要内容。本文主要讲述高等师范类音乐教育中视唱练耳学科中节奏的重要性,本文的重点是单声部节奏训练以及多声部训练的方法,使节奏训练不再单一,增加了节奏训练方法的多样化。

简介：自1999年起,国家教育部已陆续举办了十届“全国普通高等学校音乐教育专业本科学生基本功展示活动”(以下简称“基本功展示活动”),每届由全国三十多个省、直辖市、自治区选拔出的六十余所院校的音乐教育专业学生参加,是全国高校音乐教育专业的一项盛事。值此第十届“基本功展示活动”落幕之际,关于“基本功展示活动”中的综合技能培养问题、音乐教育专业教学改革问题,尤其是钢琴作为音乐教育专业核心课程的优化设置问题等,再次引发了业界的深入思考。

简介：从民间音乐向专业化音乐的转型是竹笛音乐发展中的重要事件，也是中国民族器乐音乐在20世纪以来所体现的历史性新格局。从改编、整理、创作的特点与发展现象为视角，对于探讨中国音乐种种传承与创新的文化行为，有着一定的意义并引发人们的思索。