简介：歌剧咏叹调《花之歌》是抒情戏剧男高音的重要曲目。通过历史背景还原、戏剧内涵解析和音乐元素探究以求得对《花之歌》较深层次的理解，同时对卡雷拉斯和考夫曼两个权威演绎版本进行比较以获取丰富的感性经验，是歌唱者将《花之歌》的演绎建立在理性认知和感性把握相统一基础上的必由之路。

简介：

简介：<正>4.校本:“平声羽七调:第一运、中吕调;第二运、正平调;第三运、高平调(南吕调);第四运、仙吕调;第五运、黄钟调;第六运、般步调;第七运、高般步调(原注:虽去中吕调,七运如车轮转,却去中吕一运声也。)

简介：论文以“重写音乐史”为考察对象，对近年来发生在我国近现代音乐史研究领域中关于“重写音乐史”学术论争产生的原因和背景进行描述，对此次论争的性质和日的、对象和方法、作用和意义以及论争中所涉及的与近现代音乐史研究密切相关的史观、史实和史料问题进行梳理，对各方论者涉及的主要论域和主要观点进行分析与评价，并在此基础上阐明了作者在上述几个问题上的立场和观点。

简介：柴可夫斯基创作的歌剧咏叹调《连斯基的咏叹调》是歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中的一首咏叹调,是一部非常值得我们研究与探讨的典范之作。本文从这首作品的音乐结构、故事情节以及演唱方法等几个方面入手,针对其本质特点以及音乐表现手段等内容进行研究与论述,从而力求进一步的认识与理解这首咏叹调的深刻意义,并且在声乐演唱的角度上能从研究作品、理解作品到表现作品的整个过程中,得到理论与技巧上的提高。

简介："威尔第式女高音"是歌剧《茶花女》女主人公薇奥列塔在歌剧舞台陈述空间中的一种表现方式。在咏叹调《为什么,为什么》中音乐旋律独具个性:音域宽广且跌宕起伏,演唱时声线丰厚圆润、音色通透且极富弹性和张力,准确地刻画了维奥列塔这个游弋在巴黎上流社会那种纸醉金迷的环境中却仍保持人性的高贵、爱情的纯洁的人物音乐形象,为今天的歌剧工作者研究和探索威尔第利用独特的声乐艺术形式来塑造人物音乐形象、揭示歌剧戏剧主题、音乐主题提供了一条有力、有利的途径。

简介：“旋宫犯调”是中国传统乐学的核心部分，近年学界议论较多。本文尝试运用现代音乐语言和数理研究方法对此进行探讨，认为“旋宫”与“犯调”分别指“调高变换”与“调式变换”，同时提出与“旋宫”、“犯调”类似的中国传统音乐“调性色彩变换手法”还有“变音阶”。

简介：《唱论》作为我国最早的一部声乐论著，在字与声、字声与气息配合方面提出“字真、句笃、依腔、贴调”，“声要圆熟，腔要彻满”的观点。这些观点对我们现今的声乐演唱及教学依然具有积极的指导作用，同时也为建立中国民族声乐学派提供了理论依据。

简介：对《十二音序列的集结态》一文的看法──兼谈两六音组之间的“互补”关系华萃康读１９９３年第二期《中央音乐学院学报》陈小兵《十二音序列的集结态》一文（以下简称“陈文”）后，觉得有必要提出一些看法供作者和读者参考。一、“集结态”这一概念虽然在文中是用于十二...

简介：《荆钗记》,《南词叙录》“宋元旧篇”著录,作《王十朋荆钗记》。《荆钗记》宋元旧本已佚,明刊本以影钞明嘉靖姑苏叶氏刻本《新刻原本王状元荆钗记》(简称“影钞本”)较为接近原貌,又有明万历间金陵世德堂刻本《新刊重订出相附释标注节义荆钗记》(简称“世德堂本”),其“夹白繁多、曲白混唱、插入北曲,应是余姚腔改本”①,汲古阁《六十种曲》本《绣刻荆钗记定本》(简称“《六十种曲》本”)等明刊本则离元本较远。

简介：在当今信息化时代,以网络信息、多媒体技术为主要特征的现代教育技术的革新,给我们的音乐生活带来了广泛的影响,也为我们的音乐教育开辟了更为广阔的天地。本文试从音乐教育观念的变革、音乐教学模式的多元化、音乐教育手段的多样化几个方面,论述多媒体技术平台支持下音乐教育空间的拓展。

简介：今日，苏打绿顺利完成内地巡演的第一场，北京工人体育馆内座无虚席的场面再次印证了其超高人气。苏打绿在安可声中两度返场，最后在场馆方的强制要求下结束了演出。情感细腻的吴青峰，在全场大合唱《小情歌》时再次感动落泪，而歌迷们也跟“峰”集体抹泪。

简介：旅美作曲家陈怡创作的钢琴作品《猜调》，虽然依旧取材于民间歌曲，但是明显有别于以往同一素材的作品，它既非声乐歌曲的简单移植，也非单纯的创编曲，而是对民间音乐素材进行深入的吸收和消化，再结合运用新的作曲技法，充分体现了作曲家在音乐创作中所追求的民族性和现代性的完美结合。该作品中体现出来的民间音乐素材运用于音乐创作的新思路，对于我国当代音乐创作有着深刻的启示。

简介：智能手机、平板电脑、车载电视等新一代智能移动终端设备已经将传播全面带入了移动新媒体时代。戏曲艺术是我国传统艺术瑰宝,在移动新媒体时代,戏曲艺术与现代传媒必将不断走向融合。移动新媒体具有娱乐性、定制性、互动性、碎片化四方面特征。利用最新的移动新媒体传播方式对戏曲艺术进行更广泛的传播和发扬,是当代戏曲艺术传播不可忽略的重要途径。

简介：《可变结构Ⅱ》是美国作曲家艾尔·布朗（EarleBrown）受动态视觉艺术启发而创作的大型管弦乐作品，是20世纪开放结构最具代表性作品之一。这部作品在形式上借鉴了雕塑家亚历山大·考尔德（AlexanderCalder）与绘画家杰克森·波洛克（JacksonPollock）的动态结构理念，形成音乐结构上“局部的秩序化控制”与“整体的非秩序开放”之间的动态辩证关系。这对辩证关系的共同存在指出了开放结构中创作与体验的对位效果，为当代音乐结构的发展注入新的活力。

简介：《季姆诺佩蒂》是法国作曲家萨蒂于1888年创作的一部钢琴组曲,其音乐风格新颖,和声音响独特,明显有别于当时的主流音乐。作品中,萨蒂大量使用大七和弦、小七和弦,频繁使用九和弦、十一和弦,着力表现和声的色彩功能;他常常使用同低音和弦手法,着力表现和弦之间的音响差异,凸显和声色彩的多样性;他以主音为基点,将大小调及中古调式合为一体,构建同名调群,使之成为音乐创作的＂和声色彩库＂。在此基础上,生成同级和弦群,与同名调群相辅相成,从而展现出类型多样、色彩丰富的和声形态。

简介：通过对[日]传燕乐六调五式琵琶定弦法研究,提出燕乐理论与译谱上的一些问题,以便推动译谱工作的进行。

简介：9月27日晚19：45，由上海市曲艺家协会主办的“周红文化评弹鉴赏会”将在上海东方艺术中心演奏厅与广大观众、评弹艺术爱好者见面。活动荣幸地邀请到佛光大学艺术研究所所长、台北市书院山长、著名音乐家、文化评论人林谷芳先生担任主持。

简介：拉魂腔也称“自由调”,是流布于苏鲁豫皖交界区域的地方戏曲样式。20世纪中叶以前,拉魂腔的表演中存在着诸多自由性艺术特征,以1953年拉魂腔定名柳琴戏为标志,随着整个戏曲界改革的全面推开,拉魂腔的自由性艺术特征在柳琴戏中逐渐消失。本文便是以拉魂腔中具有的自由性艺术特征为着眼点,分析拉魂腔自由性艺术特征的构成要素及其在柳琴戏中的固定化转型。

简介：U-S（University-school）合作模式,即为大学与中小学合作的模式。目的是通过大学与中小学的合作建立起平等的合作伙伴关系,谋求双方的共同发展。笔者认为,为中小学培养高素质的专业化音乐教师,构建音乐教师教育“U-S”合作模式不失为一条有效路径。本文着重分析了教师教育“U-S”合作模式的现实意义,并进一步提出了音乐教师教育“U-S”合作模式的构建策略及保障机制。