简介:中国古典舞从创始至今已经经历了半个世纪。这五十年来的每一次飞跃,都是在经历了一场场艰苦绝伦的探讨中完成的。从走出戏曲和芭蕾的“阴影”,到走进“多元”发展的新境界;从走出古代和现代的“夹缝”,到走进教材和舞台、古代和现代的“接轨”新视野;从走出犹疑和茫然的理论误区和盲区,到走进严谨、系统的理论新局面。从“走出”与“走进”两个角度出发,透视中国古典舞争论的几个焦点.从而提出建构系统的、科学的、规范的中国古典舞理论基础的必要性和重要性,以及理论系统的价值与意义,以期对长期困挠的问题和难以预测的问题的解决方法提供个人化思考。借“走出”和“走进”加深对中国古典舞的理解,以及对舞蹈艺术形式理论系统建构的思考。
简介:回溯中国古代素有“无舞不授器”的风尚,也就是说舞蹈时要有舞具相伴,在东方人看来一切道具,都是传情达意的工具,不是无关宏旨、装饰点缀之物,这与西方舞蹈有着很大差异。因此,剑舞应是中国传统文化的钧沉、智慧创造的结晶,也成为中国古典舞的显著特征。我们走民族化的道路、保持民族自身的特色,就要利用革新传统的艺术样式,赋予新的生命,在此基础上进行发展创新。把中国古典舞剑舞作为身韵的继续与深化,通过挖掘整理可以进一步强化身韵徒手的训练成果,并达到“以身带器、以器练身”的教学目的。剑舞的开发是继身韵诞生之后,北京舞蹈学院中国古典舞学科又一项重要的研究课题。