简介：

简介：南丰傩舞是江西具有代表性的民族民间舞艺术，2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。本文结合南丰傩舞的现状，从地方政府、傩舞自身、地方高校和相关文化四个方面对其传承和发展进行了具体分析，以期对南丰傩舞的保护发展提供借鉴。

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简介：在视觉文化的时代,摄影不仅仅是一门学科,一门技艺,它作为视觉文化时代的一种独特的语言改变着人们的生活方式。视觉冲击,唤回记忆,摄影的最终本质就是记录,它忠实地记录下人眼看到的事物,同时也记录下普通人忽略的、不易察觉的光和影。上海视觉艺术学院摄影专业的师生、长宁区影协的摄影家利用摄影的记录性来表达自己对待社会热点、科技发展的思考和关注,为城市文化建设注入新的活力。本文通过梳理摄影的发展、介绍摄影的记录性的特点,结合校地合作项目来阐述当今摄影学科面临的机遇和挑战。

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简介：6月6日晚，中央电视台戏曲频道的“空中剧院”里，播出了《群英会·借东风·华容道》这出传统骨子老戏。从播放的现场实况来看，整个演出过程中是掌声不断，高潮迭起。

简介：以独角戏《乡村往事》为倒，对话剧音响设计中环境声的塑造方法进行探索，从前期的音效素材制作、演出现场扬声器系统的布局及现场演出时音响调试等方面入手，力求在创作上打破传统，从听觉上赋予话剧独特的味道和质感。

简介：工艺品设计中，色彩是设计的一大要点。对于工艺品设计而言，色彩关系到整个作品的成败，工艺品色彩设计的好坏，体现着一个设计师的水平和修养，设计师要发挥想象，充分利用色彩的各种因素，恰如其分地完善设计。

简介：唐代大诗人白居易一生钟爱造园,其水景设计极有特色：自然落水与人工落水并重,构筑园林互补的落水景观;水渠以屈曲为美、水流以悦耳为美,构筑园林屈曲、悦耳的流水世界;池里景、池面景与池上景配合,突出“深”;岸景与池景配合,突出“阔”,构筑园林幽深广阔的静水天地。爱水、懂美与亲自造园,则是白居易水景设计成功的原因。

简介：“生命是一袭华美的袍，上面爬满了虱子。”张爱玲的这句名言，不仅为其绚烂而凄惶的一生下了脚注，同时也道出了对于人生精准而深刻的观照，诚如烟花乍放般，璀璨与寥落交错，永恒与须臾参差。成长于上海，求学在香港，游历过台湾的张爱玲，以“华丽与苍凉的手势”在全球的文坛、学界、媒体与表演艺术中回旋发酵，各式的“张看”窗口、“张学”研究、“张派”版图以及“张腔”声带。组构出一片众声喧哗的“张爱玲现象”。在这勾魂摄魄、令人迷乱难以自持的的传奇物语中，被翻译家傅雷赞誉为“我们文坛最美的收获之一”、被旅美学者夏志清肯定为“中国从古以来最伟大的中篇小说”的《金锁记》，此次由国光剧团的艺术总监王安祈与当家青衣魏海敏联袂作场，在堆栈的意象与压抑的冷隽中。引领看官们玩味隐身于浮华红尘中的颓废与苍茫；且在学者们不同视角的解读与剧评中，一起来检视并见证台湾“京剧现代戏”的华美新乐章。

简介：戏剧是文学、美术、音乐和舞蹈的综合体，是以塑造舞台形象为目的的直观艺术。戏剧服装是指与戏剧表演相关的服装以及整体配套的附属物，包括衣、裙、裤、帽、鞋和头饰等。这些服装与饰物以人物和剧情为中心，它与台词，动作、布景、灯光、音乐等因素共同构成了戏剧的整体系统，是一种能激发创意、加强表现力的形式语言。

简介：标准色的设计是VI设计的重要组成部分。本文从VI设计入手,分别从色彩情感、地域性以及时代感三个方面对VI设计中的色彩应用进行了分析,对视觉设计起到一定的借鉴重要。

简介：介绍了盛京大剧院的功能及建筑概况、主要建声设计技术指标、观众厅表面装修用材的声学设计要求,以及建成后各种使用状态的建声测试结果。

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简介：[按:美国纽约杂志《戏剧评论》举行笔谈研讨会,总题如上,共分七个问题。被邀请笔谈者为:黄佐临(上海人民艺术剧院名誉院长)陈颙(北京中国青年艺术剧院导演)范逸松(上海戏剧学院形体教师)赖盛昌(台北艺术研究院戏剧系主任)钟德民(台北艺术研究院戏剧教授、导演)钟金发(香港表演艺术学院教务长)雍念生(香港表演艺术团艺术总监)郭宝昆(新加坡表演实验中心负责人)张渝(纽约泛亚剧院艺术总监)1992年十二月底在纽约出版。原稿英文,由作者自译成中文。发表时原稿有删节。

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简介：实际上这座美国东北部农家小木楼的形象，早就印在我的脑子里了。那还是在美国读书的时候。当时好象还没有见到有中文的译本。记得那次因班上要搞《悲悼》的设计练习而特意跑到一家书店里买了一本奥尼尔的小集子。

简介：<正>《戏剧艺术》八三年第三期登载了宋崇同志的文章《浅论电影和话剧表演艺术的异同》。我认为这篇文章对表演艺术的观点不准确,只看到电影和话剧的形式上的差异,而没有看到它们本质上的相同。我想就以下三个方面与宋崇同志商榷。

简介：从《鲁迅著译编年全集》中与莎士比亚相关的论述爬梳出鲁迅对作为经典的莎士比亚其人其作的态度。在鲁迅留日期间，莎士比亚是代表西方文明的符号；归国后，因为主体的文化选择，鲁迅疏离了莎士比亚；后期，莎士比亚成为攻击的矛指向论战方。作为被悬置的经典，莎士比亚没有真正被鲁迅创作性地转换于自己的创作中，但鲁迅因其和莎学独特的交集成为中国莎学学者的一员。