简介：（四）字底：1、木字底木字底形宽扁，横画起、收笔向左右拓出，多为俯横，竖画较短，收笔向左出钩，撇、捺变为顾盼点。

简介：4，左耳旁左耳旁横画起笔多向左外拓，耳钩上折下转，最后折钧向左上竖画起笔较轻，与横画搭接不宜过重，收笔为垂露。

简介：三、《张黑女墓志》的构字特点赏析初学临池的人往往把精力只集中在临写之中，而忽视了读帖；读帖就是要对碑帖进行深刻的认识、分析和理解，要不断地参悟其中的道理和奥妙所在。眼睛的鉴赏能力提高了，才能使手的表现能力提高；眼睛鉴赏能力低下，手的表现能力也难以进入较高境界。对每一位有志于书法学习的人，都要不断提高自身的艺术鉴赏能力。按照结字特点，用笔特点和其他艺术特点，分类归纳，以作简单分析欣赏。

简介：油画艺术传入中国,是以写实性语言为主体行为而开始其艰难的艺术进程的。时至今日,这个进程已经形成了颇为恢宏而广阔的发展背景和存在情境,特别是本世纪以来,以现实性精神为创作原则的艺术实践,使油画艺术本体有了更为坚实的历史积沉与时代厚度。我们以“新写实”为批评话语审度莫也女士的油画艺术,显然已经将其语言情境和精神视野置于这个十

简介：（六）、点画流美神采飞扬在魏晋时期，日臻成熟的行草书对《张黑女墓志》产生着强烈的影响，从帖中流露出许多行草的笔意。可以看出其与魏晋行草书一脉相承之处。例如“所、无”二字完全是用草书写法；“然”字的四点底采用行书之法变四点为三个连点；“照”字右上角的“刀”部则用行书横折撇代替。类似这样含有行草书笔意的字在帖中随处可见，如“裔、汉、无、蒲、何、于、为、兆、泽、史、复、河、亥”等字，给人以点画流美、神采飞扬的强烈感受。

简介：杜泰航的精选CD集,由中国唱片总公司与中国唱片深圳公司联合出版了,名字为《路？结晶—钢琴艺术家杜泰航》,它由三张CD组成,其装帧设计十分精美,就像一本精装的书籍,黑色底子照片的封面与封底,配上中间书页的边全是金色的,

简介：本文选择了南宋书法史上的重要书学论著——宋高宗赵构《翰墨志》作为研究对象，着重就自《四库提要》以来至目前学术界对传世《翰墨志》一卷仍存在着重大讹误的阐述展开考辨，以期能对南宋书法史研究和《翰墨志》一卷的点校工作有所帮助。本文依据传世南宋威淳刊本及其他若干史料作出考证，提出：(一)传世赵构《翰墨志》一卷系完本，《四库提要》以其为“殆经明人删节，已非完书”之论非也；(二)《翰墨志》一卷所辑集的是赵构绍兴三十二年(1162)逊位退处德寿官以后陆续所撰写的论书言语，乾道九年(1173)是其辑成时间的最大上限。淳熙七年(1180)五月则是辑成时问的最大下限；(三)由《翰墨志》一卷的所有传本除却个别字明显是在传抄、重排过程中出现的讹误和异体字现象外，它们在总的内容上并没有出现大出入这一现象可知，其最初是以赵构书迹摹刻于石的，内容当一如《百川学海》中的“宋威淳本”。同时，为能进一步阐明赵构的书学思想，本文又兼及未见传本《翰墨志》著录而见诸其他文献著录的若干赵构早期论书语录的钩稽，以期对书学文献有所补益。

简介：本文以清人沈复提到的造园核心'小中见大'为契机,来探讨'小'在园林发展中的作用。'小'除了作为界定事物属性的形容词外,还代表了由其引发的、关于主体的知觉关联及其世界观建立的姿态。它来自发端于唐宋时期的'中隐'思想,并通过'壶中天地'的园林观念以及山水画中的观法变革成为了一种图式语言。本文以宋人郭熙等人的绘画实践和理论为主线来反观园林发展中所出现的空间问题,其中以庄子'小大之辩'和沈括'以大观小'作为思辨方法,使得山水画图像不只是作为历史的线索,而是借助形式分析与私人园林的空间发展进行平行比较。本文最后以王时敏《小中现大册》和'沧浪亭'为例,来说明该图式是如何在明清时期各种流通于世的画谱和造园法则中不断解释和再造,并得以流传。

简介：<正>1987年7月,辽宁省电子局受省经委委托,在营口市电子仪器厂召开了“中意牌YD610电子琴鉴定会”。沈阳音乐学院院长秦咏诚教授及长影乐团、前进歌舞团等音乐团体的代表、东北乐器监测中心的工程技术人员等参加了会议,对该厂生产的电子琴作了全面评定,认为:该厂与意大利SIEL公司进行电子键盘乐器技术合作,引进当代先进技术,生产的电子琴产品具有国际八十年代水平。一年多来,中意牌电子琴在省内和国内先后获金鹿奖、金号奖、康乐杯奖、省优秀新产品奖、

简介：刘焕章说他有一篇未发表过的随笔，题目叫《我的三个小屋》，还由此衍生为一篇小说的构思。

简介：2015年-2016年,由沈阳音乐学院出品、创编复排的大型民族歌剧《星星之火》作为国家艺术基金2015年度资助项目和辽宁省委宣传部2015年度创作生产扶持项目,在京沈两地演出20余场,受到观众、专家和媒体的高度评价。从歌剧《星星之火》20余场的演出到专题研讨会,再到这部研究文集,这是歌剧《星星之火》研究历程及其成果的集中体现,体现了沈音人一心向学、一心向上的精神风貌。本文对文集的内容和特点加以分析,并阐释文集出版所引发的思考、带来的启示。

简介：我国是拥有56个兄弟民族的大家庭。在漫长的历史岁月中,各族人民以聪颖的智慧创造了光辉灿烂的中华音乐文化。各个民族通过交流,常常形成既有着各自鲜明特色,独具一格,又彼此互相吸收交融,你中有我,我中有你的音乐文化。有些民族的音乐经过相互融合甚至诞生出了一些新型的音乐品种。流传于内蒙古鄂尔多斯高原准格尔旗等地的漫瀚调,就是蒙、汉两个民族的音乐通过碰撞、交融、磨合而形成的民歌歌种。

简介：一只要见到谈论、研究鲁迅的书,我都会翻一翻。一个偶然的原因,见到了朱崇科的学术专著《鲁迅小说中的话语形构——＂实人生＂的枭鸣》（人民出版社2011年版。以下简称《形构》,引文凡出自该著者均只标注页码）,书名颇有些出挑,更要翻一翻了。跳过他人的序言,直接翻到＂绪论＂部分,＂绪论＂开头是这样一段：

简介：织字法，是赣中南窑头打八仙仪式音乐中常见的发展手法，系将该乐种中具有典型民族特性的、重复率最高的“种字”巧妙“编织于”音乐结构之中，包括单支旋律的发展，也包括对整体乐队的多维音响调控。按其用法差异，织字法又分为“横织”、“纵织”和“纵横织”，共同建构了打八仙音乐的民族音响属性和文化特质。对织字手法的研究属于民族音乐形态学范畴，有利于推动民族音乐创作的发展，完善对传统音乐本体特征的认识。

简介：“你有一个苹果，我有一个苹果，交换后每人还是一个苹果；你有一种思想，我有一种思想，交换后每人就有两种思想。”“同课异构”的教研方式，推广已久，是教研者喜爱的行之有效的研究方法。不同的教者通过从不同角度的解读领悟来设计不同的教学环节，彰显不同的教学风格，收获不同的教学效果。不同的教者又在别人的设计环节中相互启迪、整合融合。其实，我觉得同课异构不仅可以是多位教师对一个内容的不同构思，还可以是一位教师对一个教材进行多样化的设计。新课程下的美术教材内容丰富，表现手法灵活多样。一个教学内容往往可以采取不同的教学策略，运用不同的表现形式，取得不同的视觉效果。尤其是教师在执教同一个年级多个平行班的时候，如果能够广开思路，设计不同的教学方案，采取不同的表现形式，来收获更为丰富的教学成果，那各种不同风格的作品在教室形成展览时，就是孩子们丰盛的营养大餐。它们可以丰富学生视野，拓展学生思路，提高学生的审美修养和创作能力，从而取得更加卓越的美育效果。

简介：我经常有到海外漂泊和转悠的机会,所以老板要我写点什么。我想,今天既不介绍经典建筑,也不论道现代著名建筑,就说说几座不太著名的建筑吧,因为它们的立面在平面构成方面实在作得很优秀。

简介：创作于1794-1795年间的《f小调钢琴奏鸣曲》Op.2,No.1系德国作曲家路德维希·凡·贝多芬LudwigvanBeethoven的早期作品之一。在这首题献给海顿的钢琴奏鸣曲的柔板乐章(Adagio)中,作品清晰的层次和严谨的结构具有浓郁的古典主义风格。作曲家对各音乐元素逻辑性的布局安排充分体现了他对音乐形式从宏观到微观之间联系的把握和独到处理。作为贝多芬第一首钢琴奏鸣曲,该作品的风格和思想性对其之后的创作具有划时代的开端意义。

简介：什么是戏剧构作呢？戏剧构作的概念是戏剧家和研究人员提出来的。这些戏剧家在实际工作当中自己也慢慢转变成戏剧构作者。最早系统提出这个概念的是德国戏剧家莱辛。在18世纪的下半叶。他系统研究了戏剧的形式、戏剧的历史．并有一部非常著名的著作《汉堡剧评》。