简介：要了解音乐中节奏的性质,就必须看一看拍子是怎么划分的。首先,节奏是一些拍子的安排,但是,是一种特殊的安排。虽然,节拍可以在心里默默计算,但我们还可以用外部的附加物,比如拍子、敲棍子、击打金属片或打鼓来计算。

简介：手势指示记忆法旨在利用手指长短形态形成的手势,提示基本节奏型的书写形态(内心视觉效果),并尽可能反映节奏型的时值特点,以其形象性及可操作性来发挥形象记忆和动作记忆的记忆规律作用,帮助对基本节奏型的快速反应和记忆.

简介：节奏是音乐最重要的构成因素之一。音乐可以没有曲调,不用乐音,但永远离不开节奏。人类最初的音乐就是只有节奏或以节奏为主的。可以说,没有节奏,也就没有音乐艺术。正确奏出乐曲节奏,才能正确表现乐曲的性质、情绪、风格、情趣等等。没有正确的节奏,类乎没有骨骼或骨骼比例、结构失常的人体。当一位弹

简介：“节奏”，在中国民族音乐，是“节制音乐的进行”的意思。文章述说的是（唐）宋时“拍板”以“节奏”中的一些最基本的情形。“拍板为‘乐句’，言‘句乐’也”，意思是“按文句分音乐（为乐句）”，即“板拍句乐”。“板拍句乐”首先是“均拍”。“均”即“韵”，“均拍”是（大）韵处的“板拍”。“均拍”在的字出口之后──歌者“停声待拍”，拍板者在歌者“声尽而下”板拍。“停声待拍”时出现的“空”休止处即“眼”。拍板拍于眼即为“拍眼”。大韵（大住）处的“均拍”及句断（大顿）处的“板拍”为“官拍”，故慢曲为十六官拍。韵段内的小韵（小住）及文句摊破后出现的句断处的板拍为“艳拍”。

简介：随着时代的进步,电视观众欣赏水平的不断提高,电视剧的制作越来越被人们所重视。现如今,电视剧已不简单是讲述故事的载体,而是在叙述故事的同时带给人们信息的服务及艺术的享受。本人从事电视剧剪辑工作近十年来。在电视剧的后期制作方面取得了一些成绩。下面就谈谈自己对这门艺术的一些体会:电视剧的节奏与后期剪辑有很大的关系。在屏幕上,观众对所看到的事物感兴趣,这时,画面才有意义。前期拍片的时候,素材拍了很多,但后期剪辑时就要选有意义的画面,去掉重

简介：随着人们生活水平的提高,对音乐变现为越来越热衷的趋势。在音乐的表演中,和声、节奏起着关键性的作用,和声、节奏在音乐中的表现作用尤其重要。文章阐述了和声与节奏在音乐表现中的意义和作用,论述了和声与音乐在音乐的重要性。

简介：20世纪音乐节奏的特点是节奏组成原则及其倾向的多样性和矛盾性,这些特别不论是对18世纪的音乐还是对19世纪的音乐来说都是神秘不解似的。俄国和俄一苏音乐具有欧洲音乐文化的某些共同特点,尤其具有20世纪艺术的那种“发明”精神,同时俄一苏音乐又有自己牢固的古典民族精神,是在社会主义思想氛围下发展的,从而又具有显明的独特性,这表现在创作原则中,作品的主题思想中,也表现在音乐语言手段的综合使用中,表现在某些音乐表现因素中,其中也表现在节奏特点及其组成原则中。

简介：在全面实施音乐教育新体系的音乐课堂中,更加需要教师关注学生音乐学习的兴趣及能力。就低段音乐教学而言,以音乐节奏为抓手,运用丰富的教学手段进行教学,并帮助学生建立节奏和声感,对今后的音乐学习能够奠定扎实的基础。因此,笔者认为在小学低段音乐课堂中对节奏和声感的建立及训练十分重要,运用循序渐进的节奏训练方法,通过感知恒拍建立节奏和声、丰富训练强化节奏和声以及创编旋律巩固节奏和声,切实为节奏和声感的建立打下基础,以此培养低段学生的音乐学习能力,提高学生的音乐核心素养。

简介：秦腔《水淹泗州》是易俗社前辈的代表作，具有很典型的武戏特征。故事简单、人物数量多且均有武打表现，大篇幅的开打讲究演员之间的配合、个体技巧展示强调演员基本功，1956年该剧一经移植上演就曾轰动西安，也改变了观众对易俗社只演文戏的印象。随着主演李箴民老师的离世和前辈的退休，这出戏也随之淡出了秦腔舞台。近年来，在老艺术家王根才老师的辅导下，我和同事们将《水淹泗州》再度搬上舞台，在复排过程中，我更深切地意识到，作为武戏的《水淹泗州》，绝不是简单的戏曲武打技巧呈现，更要考虑塑造人物性格，传达人物精神。

简介：对于各专业初学音乐的孩子们,在一般情况下,就视谱而言,比较起来,对音高的识别是比较容易,而对节奏的识别则是较复杂和困难的;就听觉记忆而言,即使是节奏稍难的曲调,单纯的模仿也是较容易的,而要记录一首比练习的乐曲容易得多的曲调,则显得困难多了。尤其是节奏的组合,他们往往是:能记录出音的高低,而写不出音的长短,或是写出的节奏错误太多。

简介：“错乱节奏”是钢琴音乐中常可见到、但较少被人专门讨论的概念。这一概念与音乐的“织体”范畴有着密切的关系，也跟音乐的曲式、体裁、风格等其他范畴有间接的关联。对这个问题的探讨有助于推进钢琴音乐的织体形态研究，也对于钢琴教学与演奏有一定的辅助作用。本文对于“错乱节奏”的基本形态和主要功能进行了一定的研究，其核心宗旨是提供一种观察音乐的角度和路径，以充实钢琴的初中级学者们应对不规则节奏和复杂织体的知识储备。

简介：本文尝试阐述芭蕾基本功训练与音乐节拍、节奏型的关系，通过对节拍、节奏型的分析，从而掌握其在不同年级中与教学任务和课堂动作训练内容的发展变化的相统一，并期望即兴伴奏进入到课堂中，以其灵活实用的特点，更好地为课堂的舞蹈动作训练内容服务。

简介：爵士舞作为美国本土的大众化舞蹈,属于美国的现代舞范畴,是一种富有动感而又十分急促的节奏型舞蹈。爵士也是非洲舞蹈的延伸,其舞蹈动作往往是舞者内心情绪的自然流露,其表现形式简单、自由、纯朴,追求愉悦、活泼、有生气。本文通过对爵士舞中节奏感的概念研究,对节奏感与舞蹈之间存在的不可分割的关系进行了具体分析,进一步阐明了节奏感在爵士舞中的重要性,并结合爵士舞节奏感的特点,从爵士乐理解、节奏特点把握和审美素质等方面研究入手,总结了掌握爵士舞节奏感的方法。

简介：在吹奏铜管乐器的过程中，无论是每日练习，还是练习曲练习、乐曲练习，或者与钢琴合奏、乐队合奏，不管演奏者有意识还是无意识，事实上吹奏出的声音，始终与节拍、速度、节奏紧密地联系在一起。铜管吹奏中的节拍、速度、节奏审美理解能力，既是铜管演奏者按照作曲家的要求进行第二度创作的原则和基础，也是铜管演奏者的心理审美的过程和审美认知的高级阶段。掌握正确的节拍、速度、节奏在音乐作品中的作用及其表现意义，体验节拍、速度、节奏内在心理过程，做到对节拍、速度、节奏感性的直觉领悟与认识的统一，对于提高铜管乐器的吹奏水平、形成科学的演奏方法是极其重要的。

简介：奥尔夫的核心理念是创造性、即兴性,它非常强调：艺术是情感的载体,艺术教育最重要的就是对学生的感觉、感情和感悟潜能进行挖掘、开发、培养。这种敏锐的感知、感觉,能收能放,有控而丰富的情感、深邃的感悟能力,应该是艺术教育的核心、重点。节奏是通过声音的长短和有规律的轻重反复及其多种变化组合,而在听觉心理上形成的感觉，是音乐中时间移动的时值表现。从某种意义上说，节奏就是音乐的总的感觉，一种本能，奥尔夫正是从节奏感觉着手建立一种新的“节奏教育”的模式。

简介：当我们把充满生命而丰富多彩的节奏记录为一些简单的节拍形式时，忽视也就产生了。尤其是在民族民间音乐的记录中，节奏作为情绪、情感表达的一种最有力介质，节拍模式的记录和“定式节奏”的泛滥实在该引起我们的重视。

简介：在20世纪众多作曲家之中，威伯恩在节奏方面的创造性是举世瞩目的。特别是他的“节奏比例模式”，使传统节奏发生了质变，并为后来的节奏序列化和整体序列写作，提供了重要的前提和基础。文章以威伯恩早期自由无调性时期的两部管弦乐作品《六首管弦乐小品》Op．6和《五首管弦乐小品》Op．10为对象，从“节奏细胞”的形成以及关系原则着手进行剖析，挖掘、揭示作品中节奏的组织方式；并进一步用作品文本说明、论证节奏细胞的变值发展手法与节奏细胞的谱面组成方式；最后总结出威伯恩早期管弦乐作品中的节奏特征以及对作者晚期节奏风格产生的影响。

简介：节奏是构成音乐的基本组织形式，音乐的节奏在很大程度上影响着音乐性格。在舒伯特的声乐套曲《冬之旅》中，节奏担任着表现主人公的行进步伐以及内心情感变化的作用。本文从节奏的视角入手，探究舒伯特《冬之旅》中节奏的功用，以及节奏与音乐表现对象之间的关系。节奏分析是音乐分析的一部分，而音乐分析决不能止步于音乐本体，解读作品的审美特征以及历史风格内涵也是本文最后的落脚点。通过对《冬之旅》节奏特征的分析，笔者力求更加深入地了解这部作品的表现意义，同时对音乐中节奏的功用与审美特征予以进一步的阐释。

简介：从绘画表现来说．怎样观察在一定程度上决定着怎样表现。中国传统画家在视线的流动之中把握空间万象．不限定在一个固定的位置．空间表现因此也体现出流动的特点。中国传统绘画空间在共时性的画面空间展现中暗含了历时性的观察和感受。在表现时“以大观小”．通过宏观把握使空间呈现出节奏化流动的特点。

简介：本文从板腔类戏曲音乐入手,就其节奏、节拍问题从多侧面进行了论述和分析,以期通过这样的分析研究,涵盖出中国戏曲音乐在节奏,节拍形态上的某些特征。