简介:C·玛迪生于法国,自1992年起在意大利生活、创作,善于使用木、石等材料来创作作品,作品取材广泛。此次应邀来华参加2000年泰达国际雕刻大赛,以下是记者对她的采访:问:这是您第一次中国之行,能否对中国的同行介绍一下您的作品?M:我的作品大多以木、石为材料,表现想象中的物品,作品外形很模糊,似乎被布、纱一类的织物包裹,给观众一种神秘感,他们会想“布下面是什么样子”,并主动去体验作品中蕴含的内在的客观存在。它们以一种隐晦的方式与观者进行内心的交流。我
简介:<正>自2012年底推出新35mmf/1.4镜头之后,适马镜头在产品外观、做工质量、镜头成像方面都有了一些进步,在2013年,适马镜头的发布速度也在加快。这次我们评测的适马30mmf/1.4DCHSM是一只APS-C专用镜头,适用于佳能、尼康、适马的单反机身,这只镜头在适马SD1及尼康DX机身上的等效焦距是45mm,在佳能机身上的等效焦距为48mm,因为等效焦距与全画幅的50mn标准镜头焦距相当,所以镜头的视角也与人眼视角类似。适马的这只新30mmf/1.4与35mmf/1.4DG,18-35mmf/1.8DC同属适马最新的A系列镜头,所以在镜身材料、外观设计、操作手感方面都与适马同系列镜头相差不大。虽然现在全画幅单反相机已经比较普及了,入
简介:一部作品耐人寻味的关键,在于作曲中实现的独特而符合时代精神的完美性。巴赫的《C大调前奏曲》由于形式上的“高贵的简单”成为音乐史上难以超越的经典,古诺的改编实际上与原作本质相悖,成为了“伪劣艺术品”。20世纪上半叶,经历了浪漫主义的“独创性危机”,作曲家“沉默”了。他们致力于从过去寻找突破口,“新古典主义”兴起。艾夫斯、巴托克、欣德米特再次从巴赫《C大调前奏曲》中寻找灵感,由于他们的独特个性特征,使各自的作品在巴赫作品的基础上完成了完美的“弑父”,成功摆脱了巴赫的影响,从而形成对其的误读、评论和疏离,建立起富有个性特征的音乐作品。这是20世纪上半叶的精神诉求,他们通过成功地超越前辈,完成了自我话语更新。
简介:作为器乐音乐中与纯音乐相对的体裁之一——标题音乐(programmusic),从其诞生以来就极为引人关注同时又引起很大争议(主要体现为情感论美学与自律论美学之间的争辩)。虽然都是各持一家之言,但如果不能将其概念、内涵与表现特征廓清,则不但会对专业音乐创作与音乐表演与音乐评论,即便是对于一般的音乐欣赏也会产生相当大的误导。因此,本文试图通过对标题音乐的发展沿革、创作过程特点、表现特征以及欣赏过程中音乐美学、心理学等方面的一般规律做以简要的梳理,同时辅以接受美学的相关原理与音乐实践过程的对比,希望能够借以得出音乐欣赏过程中标题音乐在接受美学条件下的解读方式。
简介:比起别的学科来,西方学者对中国音乐感兴趣的不多,即使有人涉足,关注的也多是中国古代音乐。如英国毕铿(LaurancePicken)及其弟子们对唐代音乐的研究,德国学者马丁·吉姆(MartinGimm)对段安节《乐府杂录》的研究(1966),荷兰汉学家高罗佩(RobertVanGu-