简介：8月26日,由浙江省花鸟画家协会、杭州国画院主办的“西湖砚香——中国画作品展”在杭州国画院美术馆展出,展览书画金石作品共115件,展览作者有西泠印社的专家,中国美术学院的教授,浙江画院的名家及浙江省文联、浙江省美术家协会的十几位专家导师。他们的共同特点,是几乎都曾经在浙江省花鸟画家协会第二期培训班学习或教学过。

简介：　　12月的南国羊城,依然花团锦簇,洋溢着春天的气息.由中国书法家协会、中共广东省委宣传部主办,广东省文学艺术界联合会、广东省书法家协会承办的全国第九届书法篆刻作品展览,于2007年12月18日上午在广东省广州市中国进出口商品交易会流花展览馆开幕.……

简介：当我拿到殷双喜总策划、沈语冰和张晓剑主编的《20世纪西方艺术理论批评》（河北美术出版社,2018年版）时,内心充满欣喜和崇敬之情。

简介：17-18世纪,法国以及欧洲的城堡里有姑苏版屏风,姑苏版对欧洲内廷装饰和绘画产生一定的影响,是组成＂洛可可＂艺术特别是当时法国流行的＂中国趣味＂、＂中国时尚＂的重要成分之一。姑苏版的产生、发展与欧洲＂中国热＂大潮密切相关,两者在时间和阶段性上都具有惊人的一致性、同步性。姑苏版随着清中期对外贸易的发展和欧洲的＂中国热＂现象而产生,并在被这轮大潮推向辉煌的发展顶点后,又随着清朝禁关和＂中国热＂的降温而趋于衰落。

简介：“书画同源”是中国书画史上的一个重要命题，尤其是当我们撇开上古的”书画同体而未分”，以“象形”为基础的六书不论，则自晋至明，这种同源关系主要体现于绘画创作，而不是书法的创作中。虽然书画具有相同的气息与节奏，但书法的早熟尤其是其在文化层次上的高于绘画，使书法对绘画的影响比绘画对书法的影响要来得深远。尤其是元代之后，“以书入画”的理念透过赵孟频的身体力行而达于极致，一时间，”书法性绘画”成为画坛正宗。因此，从苏轼、米芾、扬无咎、赵佶、赵孟频、倪云林、沈周、唐寅、文徵明、陈淳、董其昌，直到清初的王铎、傅山诸家，作为书画兼工的大家，尽管十分注重绘画用笔中的书法韵味，但却并未注意到书法创作中的绘画意趣。论他们的书法，与纯以书法为专工的”书家书“并无本质的不同。

简介：今年是田世光先生诞辰一百周年．我从1958年开始追随先生学艺达40年之久，深受先生解感、传道之恩。是先生的谆谆教导和耐心培育，使我从一个懵懵懂懂的青年，成长为一个美术学院的教师，从一个工笔花鸟画的门外汉．成为在工笔花鸟画创作上有些成绩的画家。

简介：汤姆·巴斯,澳大利亚最多产的公共艺术家、雕塑家,2010年2月26日在悉尼去世了,享年93岁。他把毕身的精力奉献给澳大利亚公共艺术,而他创办的雕塑学校,还在源源不断地为社会培养着雕塑人才。

简介：以融合中西画法的实践经验为艺术特色的岭南画派，是20世纪处于现代转型的中国事坛中不可避绕的话题之一。本文通过对岭南画派重要画家——黎雄才的历史梳理和艺术概括，指出黎氏绘画在近代画学建造的价值所在。

简介：乔志强同学的《20世纪中国美术史学史研究》即将问世，这是一项重大的成果。在2000年我到浙江大学组建中国艺术研究所，招收美术史博、硕士研究生时，首先确定的学术研究方向，即“百年中国美术史学史研究”。这是因为一般美术通史与断代史课题的研究者众；而美术史研究的方法论与学派研究，在当时尚处于隐性状态而不为人关注。

简介：易县罗汉造像作为我国罗汉造像艺术中的经典,以其极高的艺术水准以及地域特色,深受佛教造像艺术研究者的关注.由于近代多数作品流失到海外,造成人们对罗汉造像艺术特点认识与研究上的难度.本文,笔者主要以流失海外的易县罗汉像为研究对象,对其形态分类与特征作了一定阐述.就易县罗汉瓷像断代分析、数据调研、造型艺术等方面做出了一定阐释.

简介：在艺术家那里,所谓的“缪斯”到底是谁,是妓女么？法国奥赛博物馆2015年开幕的展览——“盛衰记：1850-1910年间的妓女形象”（SplendorandMisery：ImagesofProstitution1850-1910,展览名称取自巴尔扎克19世纪中期同类题材的文学作品《交际花盛衰记（TheSplendorsandMiseriesofCourtesans）》。

简介：丰坊作为明中期著名书家，历来对其褒贬不一。其中王世贞谓丰坊“有书学而无书才”之说广为接受，而盲从王说者似乎并没有关注像文徵明、董其昌、项穆、范钦等人对丰氏的推重。本文通过对大量资料的研究发现王氏此说难以站住脚，可以肯定丰坊不仅有着丰厚的“书学”，而且根本不乏“书才”。

简介：颜真卿（709～785）,字清臣,京兆万年〈今陕西临潼〉人,郡望出自琅邪临沂。颜氏从13世纪五颜含随晋元帝渡江侨居建康上元〈今江苏江宁〉始,历七世而为江左望族。至北齐,世祖颜之推,官至黄门侍郎,著名学者,著有《颜氏家训》,之推入周举族迁居雍州万年。至真卿,业已四代。真卿少时家贫勤学业,

简介：在16世纪早期的佛罗伦萨曾经有过一场围绕着如何描绘女性裸体形象的较量，它虽然对欧洲艺术的发展形成了举足轻重的影响，但是，如今却被人忽略了。先是米开朗琪罗创造了一种革命性地描绘女性身体的方式，就如他的《圣家族圆形画》所展示的那样，然后，是达·芬奇以其《勒达》做出回应，用的是一种同样新颖却更具影响力的方法。

简介：像劳申伯这样变化多端的艺术家．他的遗产如此广泛．以致想要说明他的影响就难免把我们的注意力弄狭窄了。除了他的艺术直接产生的众多影响，劳申伯毕生与艺术家、表演家、版画家、工程师和作家的忠诚合作．也成就了他的思想和工作方法。40年代在劳申伯开始艺术创作之际，他的“绘画关涉艺术和生活”的信念．对流行的现代主义美学提出了挑战。

简介：马蒂斯也许是20世纪最富影响力的艺术家，就像塞尚之于19世纪那样。他是20世纪艺术中川流不息的观念、形式、结构以及所有图像语言的源泉。其中许多是从他极富弹性的绘画空间概念中发展而来的。

简介：鲁本斯(1577～1640)，开创了欧洲巴洛克风格的伟大画家．笔下的女性形象以丰腴、健硕、充满肉欲著称。但是．以当今的审美眼光来看．粗壮肥硕、赘肉遍布的女性身体是很难有美感可言的。并且，不论是上层人物的肖像(例如为法国皇后玛丽·美第奇．即MariedeMedici所做的组画)．还是表现下层人民欢庆场面的画面(例如《农民的舞蹈》)．画中女性无一例外都是如此。这是由于鲁本斯个人审美倾向决定的吗？

简介：20世纪中期，经济的迅速发展极大地刺激了设计的发展。此时影响并引导世界招贴主流方向的分别是20世纪40年代在西欧瑞士，美国纽约形成的一种平面设计风格——国际主义平面设计风格和以波兰社会主义国家为代表的观念形象设计风格。观念形象设计是二战后平面设计的另一重要发展方向。

简介：

简介：中国考古学的发展为20世纪的书法艺术观念和理论研究注入了活力，但考古学与书法学之间并非从一开始就有一种天然的契合关系，近一百年间经历了一个彼此磨合、适应的过程，新材料与传统学术观念、思维方式之间的冲突和出土材料的自身局限性都会影响到书学研究利用考古学成果的有效性和准确性。因此，对“20世纪中国考古学与书法学之关系”作出“史”的梳理和理论探讨，反思20世纪的书法观念和书法自身处境，思考书学与时代学术背景之关系，将会为今后书法学与其他学科的融合以及书法学学科的发展提供借鉴。