简介：观音信仰是从印度随佛教传人中国的“舶来品”，在与中国固有传统文化不断融合与凝结过程中发生了必然的嬗变，其艺术风格逐渐走向民族化。其中，观音造像造型由最初的“神性化”向“世俗化”发展，可以说是现实生活对佛教美学的影响与干预所造成的结果。

简介：传统街市是兴起于两宋之际商业空间和居住空间相混合的一种空间形态,具有独特的空间形态特点。例如,网状结构和曲折多变的街道空间,适宜的街道空间尺度和比例,极具本土色彩的建筑艺术景观等。传统街市的空间形态特点对我国当代城市街道建设具有极强的借鉴作用,能够为我国快速的城镇化进程提供新的思路和方向。

简介：唐孙过庭的《书谱》,是集书法创作与书法理论价值于一体,在书法史上占据重要地位的作品。自唐以后,《书谱》得到广泛的流传,其文中有很多观点,对当下书法创作具有很重要的指导意义。本文以＂篆尚婉而通,隶欲精而密,草贵流而畅,章务检而便。＂为论述重点展开。篆尚婉而通,看似简单,在书写时候却难度较大。篆书作为五体书法之源头,对书法线条以及字形的锤炼提出了很高的要求。

简介：辽代（公元907-1125年），是由契丹人建立的北方游牧民族统治王朝，比北宋（公元960-1127年）建国还早53年。辽虽然建立的是以汉族王朝为模式的朝代，但作为皇帝的统治者和大部分贵族都保持着游牧的习俗。在保持国俗（契丹风俗）的同时“稍用汉礼”。和“以汉制待汉人”是辽代治国的基本方略。此外，在宗教信仰方面，辽代统治者采取兼容并包的态度，重视儒释道。这些制度和方针都深刻地影响了包括家具在内的辽代造物设计。

简介：

简介：本文以专门用途英语教材编写相关理论为基础,对2002——2017年出版的艺术学门类下的相关专业英语教材进行统计、分析。本文指出,十五年来,美术院校专业英语教材呈现良好发展态势,但是在学科专业性、语言能力培养和多模态资源等方面还存在一些问题。本文提出,在国际艺术交流频繁和艺术教育国际化的背景下,为培养复合型美术、设计人才,满足社会需求,应该强化美术院校专业英语教材的建设,优选教材,并在＂互联网＋＂的背景下充分利用网络资源开展教学。

简介：美院图书馆的采编是为本院美术师生服务的。美院师生对书籍的要求,既与普通高校师生有共同性,但也有其特殊性。到底有哪些共同性,又有哪些特殊性呢?本文将试图加以探讨。但仍准备将其重点放在特殊性的探讨上。并结合一些调查统计数据,努力对订书取向的问题加以较为科学的阐明。

简介：

简介：本文结合本地区产业现状和发展趋势,就五年制高等职业教育的室内设计专业建设问题,加以分析和探讨.

简介：<正>从画家的角度看,对作品本身的思考导致了不同风格及创造性意味的产生,一旦通过大胆尝试和消除失误并逐渐适应,在某种程度上探索了绘画作品内在新的和谐的可能性,就可以推动画家本人艺术上新的发展,这时,一种新的绘画可能产生并暂时地成为一种具有某一时代特征的传统样式。可见,艺术和科学发现看来有共同之处。传统和神话

简介：　　清代大画家郑板桥写过这样一段话:"江馆清秋,晨起看竹.烟光、日影,露气,皆浮动于疏枝密叶之间,胸中勃勃,遂有画意.其实胸中之竹,并不是眼中之竹也.因而磨墨展纸,落笔倏作变相,手中之竹又不是胸中之竹也."()……

简介：本文以大量的历史文献资料为依据，以民国时期苏州丝织产业基础的近代化演进为背景，从新型织机的运用、生产关系的变化、人造丝的输入、消费结构的变化等方面，分析了苏州丝织品种发展的产业基础；并将清末至1942年间分为四个阶段，探讨了苏州丝织业从仿造、改良到自主创新的品种开发历史及特点。

简介：中国古代雕塑的绘画艺术特点非常丰富,主要表现为三大类:一是宗教雕塑,二是祭祀器皿(随葬品),三是陵寝石雕.从这三大类不同的雕塑作品中分别阐述了其几绘画性艺术特点和两者之间的重要关系,以及绘画艺术语言在古代雕塑作品中发挥出的水平,并不断得到升华,在不同的历史时期形成了不同的艺术风格,使我国美术史留下了灿烂的艺术珍品.

简介：<正>与北宋绘画迥然不同,12世纪南宋绘画的显著特点是:由于一致崇尚简约朴素,绘画风格不断趋于统一,简要地可概括为排除所有无关紧要的因素,描绘的越少表达的就越多,给人的联想就越多,减少实空间而增加虚空间。由于减少肌理皴擦而代之以柔和的水墨渲染,墨色变得清新淡雅。许多南宋画家都表现出这些特点,马远和夏

简介：中国花鸟画发展史的本体特点是重＂情趣＂的表达。该特点,受中国文化氛围豢养,受中国绘画史总体影响,＂六法＂是其发展的立足点,而出自以花、鸟为代表的动植物题材的特性。诗性,是人的感情对于自然花鸟物象审美有意味的转移,唐代以前,花鸟诗与花鸟画同步共振。五代两宋在诗性基础上情感更阐微深细的词性,其表达与精微描写臻于极致境地的工笔花鸟画同步共振。元明清及近现代时期则于画之本体,将材料的笔性墨性色性及水性,交融于表现的随性天性悟性及心性,于是花鸟画＂情趣＂直向笔墨求。笔墨的形而上＂贵古＂、书法用笔、水墨＂影然＂、追求＂生意＂、＂不似之似＂等内蕴,总为＂悦性弄情＂;于是＂情趣＂特点越来越清晰并越加强。

简介：为这样的一个团体这样的一种行为作出解读,不管从哪一层面来说都是具有相当难度的。四个人和一部车,一千多个日夜(2007年9月—2010年12月)和一个中国,在这种不停行走的过程中,以颜苏平为首的这些志同道合者在经历了常人难以忍受的艰辛和坚持中,也终于到了告一段落的时候了。而这一行为究竟是暂告一段落还是一个新的开始,我们现在难以预测,但对于它的过程和结果,我们却可以通过自己的眼睛,透过这些数以千计的作品,感受到了某些打动我们内心的东西。人的内心是柔软的,但有时却又坚硬冷漠,它并不会被轻易地触动,更何况在当下这一图

简介：本文从当前艺术类高校科研秘书现状主出发,探讨艺术类院校科研秘书素质培养和提高的必要性与有效途径。

简介：艺术院校的学术评估机制无疑在学院的发展过程中起着导向性的作用,它的价值取向将最终决定学院在当代艺术格局中所扮演的角色.本文从艺术发展的多元化趋势着眼,对当下艺术学院的学术评估机制提出了疑问与思考.

简介：<正>在苏联高等艺术学校里,学生是用毕业作品来结束自己的学业。毕业作品必須完全符合该校培养任务的要求。这項孯当仨毨喂痰叵翟隈R克思列宁主义立场上,同时給未来的实踐活动准备深刻的理論知识。毕业作品应該是学生在大学里全部学业的总结,同时在作品里也应該看到相当程度的独立性以及在未来工作中运用理論知識的才能。而在培养艺术的宨T人材上,有着一系列的孯堤氐?这些特点也对毕业作品有影响。毕业創作以及未来创作工作的准备应該在最初学习阶段就开始。而构图课在完成这项任务里占有特殊地位。苏联艺术家的創作活动是以社会主义現实主义方法为基础的。高等艺术院校有责任帮助未来的艺术家掌握这一創作方法。社会主义現实主义要求艺

简介：“交流与创新：2003年全国高等美术院校学报工作会议”于2003年12月23日至26日在广州—从化召开。此次会议由中央美术学院(《美术研究》杂志社和广州美术学院《美术学报》编辑部联合发起，经两院领导研究同意，两院学报编辑部的精心组织和全国艺术院校的积极配合，得以顺利召开。中央美术学院(《美术研究》和(《世界美术》、广州美术学院《美术学报》、