简介：在多声部音乐中，旋律有着流动性与起伏性的特点，其节奏也是千变万化的。在编配和弦时，我们不可能为旋律中的每个音都配上和弦，而且如果和弦过于频繁的更换，会使得多声部音乐产生纷杂扰乱的结果。要解决这个问题，就要在多声部音乐的和弦框架中，将旋律中处于和弦中的音当作和弦音，而将和弦音以外的音当作和弦外音来处理。

简介：六、12音调性设计所谓12音音乐体系（dodecaphony），原本就应当分为调性音乐（twelve—tonetonalmusic）与非调性音乐（non-tonalmusic）。如，12音序列（twelve-toneseries）的重要标志，就是看其是否有调性的中心音。

简介：淘尽沙砾炼真金,小中见大显真神。从事歌词创作的朋友,统称为搞艺术的。艺术与理论的不同之处在于,前者用形象思维,通过塑造形象去感染人;而后者则用理性思维,通过缜密的哲理来启迪人。尽管任何一件艺术作品中不可避免地都含有哲理,但由于它的描写手法和表现形式都是集中在塑造形象上,而不是用在说清道理上,所以它给受众的印象与理论也会截然不同。这是因为一切艺术作品它的终极目的都是为了塑造形象。

简介：本文针对徐振民的民歌主题随想曲《小路》进行音高材料的综合性分析研究。文章的前两个部分分别从调式材料和音高材料方面进行分析,探究作曲家是如何在作品中将民族化与非民族化的音乐语言加以融合。笔者还运用了兴德米特和声理论对作品中和弦的使用进行分类归纳,通过数据、和弦张力及紧张度的变化来具体地说明和弦之间的运动规律。第三个部分从音级集合理论的角度出发对各个音组之间的关系进行分类,从而发现他们彼此之间的包含关系、互补关系和相似性关系。本文旨在透过多个角度来了解作曲家作品中现代作曲技法与传统材料的融合方式和特点。

简介：摘要：随着大学实践教育的不断发展，各个学科都在强调学习方法的完善与改进，对于大学舞蹈教学来说同样如此。因此本文将对大学舞蹈教学中节奏意识提升方法展开研究，并进一步分析大学舞蹈教学方法的改进。促进大学舞蹈教学的进一步发展。

简介：想要演奏出优秀的钢琴作品,不仅要有非常熟练的演奏技术,同时还要有非常好的心理素质。所以,在大学的钢琴教学中,不仅要将钢琴演奏的相关知识和技能传授给学生,同时还应该加强对学生心理素质的培养,采取有效的方法来加强对学生演奏心理的训练。

简介：

简介：本文主要讲述了“前奏曲与赋格”套曲中主题材料的发展，织体形式的变换形成了上下起伏展转交替与首尾组合体相映的安排，前奏曲常采用一些普通的体裁和手段，使其具有现代化的音响效果。赋格曲大都是将复调的传统写法与创新倾向相结合。扼要地说明了套曲中所采用的各种技法和发展手段，对力求推进、扩大、改变和展示复调准则所起的作用。

简介：向创作实践贴近荐《歌曲写作教程》莘梓歌曲在音乐生活中占有重要地位。研究和指导歌曲创作的教科书，国内已有数十种之多。在众多的教科书中，陈国权撰写的《歌曲写作教程》，从在教学思路上、教材主线的安排上、一些创作概念及具体教学方法上看，是一部匠心独运、别具一...

简介：<正>序曲是欧洲的一种乐曲体裁,开始只是作为歌剧、清唱剧等音乐戏剧以及话剧中的开场音乐而采用的.后来有的作者也常采用这种体裁写成独立的器乐曲.序曲音乐具有丰富的艺术表现力,它能起到概括剧情,揭示主题思想等重要作用.把这种富有艺术表现力的手法运用到戏曲中来,是在近几十年才开始的.传统戏曲中虽然没有序曲音乐,然而也有一个与之近似的音乐形式——“闹台”以及“开场锣”,只是在功能性、艺术性上与序曲有些差异.过去戏曲演出大多在乡村、山野的广场、草台或祠堂、庙宇内进行

简介：广东音乐又称广东小曲,它是产生于珠江三角洲一带的民间器乐音乐,与粤剧音乐及珠江三角洲地区的民谣、说唱、民间礼仪音乐、宗教音乐等有着密切的联系。因此在风格上与广东其他地区的乐种如潮州音乐、客家音乐、瑶族音乐相区别。广东音乐那明快的节奏、丰富的音调、柔美而极富南国特点的音色、华丽的“加花”、精练别致的结构,令人喜爱。广东音乐的历史大约一百年左右,是一个比较年轻的乐种。与其他地区民间乐种相比,广东音乐的一个重要特点,是从本世纪二、三十年代起,便形成了一支专业和半专业化的写作队伍,产生了吕文成、何柳堂等名家,创作了许多优秀的或比较优秀的广东音乐作品,广泛流传。几十年来新的作品、新的创作特色不断涌现。八十年代以来,一些作曲家尤其是广东作曲家的一批新的广东音乐作品问世,又展现了一些新的艺术特色,创作的专业化更为加强,艺术的表现范畴也更为宽阔了。

简介：读小学的时候,我就是个音乐和诗歌的爱好者。到了初中,就开始“发表”歌曲——借每周教班上同学唱一首新歌的机会,悄悄塞进自己的“作品”,当然是“捏造”了很多作词作曲的“笔名”。这个“秘密”,只有教化学的班主任知道。(谢谢他不仅没有“戳穿”我,还一直似笑非笑地朝我点头,否则……)。

简介：一有句老古话,四个字叫做：爱屋及乌。意思好像是在说：当你真的欢喜上了某人某物且深入、上瘾,也就是人们通常所说的——＂发烧＂后,天长日久,那你也就越发地还会欢喜起有关他的或她的其他物事来甚至包括其一切。二对于＂丽调＂及它的创始人徐丽仙,我自己大概就如上述那种样子——是爱屋及乌发了烧的。先前,我欢喜听苏州评弹流派唱腔中极为有名且影响甚广的徐丽仙的＂丽调＂：像气派非凡、时代精神强烈的《新木兰辞》《饮马乌江河》,像让人听得断肠、

简介：音乐是一门直接表达情感的艺术门类，通过声音来传达情绪、抒发情感，使人们能产生共鸣，从中找到享受艺术的美感。情感是音乐中非常重要的一个内容，因此在声乐教学中教学者往往需要激发学生的情感表达，引导演唱者用适当的情感将对音乐的理解表达出来。缺少情感的音乐是空洞的。笔者通过多年的专业声乐学习与教学，从中总结出一些可行的激发情感表达的方法。

简介：民族声乐教学是培养民族歌唱家的摇篮,需要有知识、讲科学位和丰富的教学技巧,要通过教学实践的训练使演唱技能、技巧获得充分的改善与提高,这其中科学地制定教学计划尤其重要,它不仅是教学的航标灯,而且为理论与实践架起坚实的桥梁。它带领

简介：“人们谈论最多的，往往却是了解最少的”。本文通过对生活中的“叹气状、吸气状、闻花状”的内在联系和规律的阐述，并通过多年声乐教学的体会，认为“叹吸闻”三种状态对呼吸技术技巧的形成与声音整体架构的建立，起到了易懂、易作、易记、见效快的效果。

简介：随着新课改的不断推进和我国文化事业的不断发展,高校声乐教学也面临巨大的改革压力。目前,高校声乐教学中培养学生艺术表现力的方法过于落后,已经不能满足当下社会对声乐表演人才的现实需求。因此,只有进一步优化高校声乐教学人才培养模式,寻找培养学生艺术表现力的新方法,才能使文学教育高校声乐教学水平进一步提升,本文主要探究了高校声乐教学中培养学生艺术表现力的方法。

简介：本文主要论述了作曲教学的基本任务是要解决三个问题，即学习、总结前人经验；注重选择性和计划性；培养学生想象力和表现能力。只有这样，才能培养出受人民群众喜爱的作曲人才。

简介：今年4月18日,我从苏北归来后第一天上班,老友文龙兄亲临致候并急急询问：＂朱寅全老师走了,你知道吗？今日上午举行告别仪式。＂一声相问似惊雷,万句语噎起心潮。茶叙的欢乐瞬时烟消云散,代之以伤痛忆念。文龙兄之所以告诉我,是因为知道我与寅全师极为亲热,虽无拜师之礼,却有私淑之情。

简介：我为什么要学琴？我凭什么听你的？练琴那么枯燥，有什么好处？