简介：2011年11月14－15日．“首届中国歌剧节论坛”在福州隆重举行。论坛由歌剧节组委会主办，福建省艺术研究院承办，邀请国内外一批歌剧艺术创作与研究专家到会．结合歌剧节的演出剧目．对我国当代歌剧创作与发展问题进行学术研讨。

简介：张瑜近著《文学言语行为论研究》（学林出版社2009年版。以下简称“张著”，引文凡出自该著者均只标注页码）是一部相当有才华的书，这表现在两个方面：一是专注于言语行为理论的梳理研究。据我所知，这在国内文学理论研究界尚属首例。二是将言语行为理论与实践论嫁接，提出新的理论设想，即话语实践论文学观。按我的理解，这应该是言语行为理论与实践美学结合的产物，

简介：＂创意＂是现代设计艺术评价中的核心关键词,而＂巧＂是中国古代设计艺术的重要原则。同样是对物的鉴别和欣赏,两者既有区别又有关联。在当下的设计中,将＂创意＂与＂巧＂两者的优良因子进行融合,从中探索一条达成心、物平衡的＂巧创意＂之路,是很有意义的。而＂巧创意＂具有其现实可能性,是当代的新型设计思路。

简介：钢琴音乐对中国民族音乐的影响主要表现在音乐理论、创作风格、音乐理念、音乐群体等几个方面；在中国音乐家的学习吸收改造下，融合了大量适合中国听众审美特性的中国民族音乐元素，使钢琴音乐具有了中国音乐文化审美情趣。中国民族传统音乐对西方钢琴音乐的学习和改造，反过来也影响西方音乐文化，这种过程使中国钢琴音乐的发展呈现出多元化的景观。

简介：现代性品质是现代设计之功能—美感的集中体现。在功能、物感、意义三要素中,设计现代性的品质特征是物感的凸显。由于中国现代设计的学科意识和设计理念是从西学移植而来,移植的视野屏蔽导致在设计理解上对中国传统设计的物感、意义混淆不清。由此之故,大量的＂中国风＂将物感设计误识为符号挪用,从而使大面积的＂中国风＂变成了晒古董。这也决定了是物感而不是符号,才是中国式现代性品质的设计基础。现代性物感的出场是一个中国人无法后退、无论挪＂古＂还是挪＂西＂都难以代替的艰难的创造过程。在后现代世界的物序格局中,中国式柔性物感的创造性出场具有深远的历史意义。

简介：传统琵琶演奏技巧是现当代琵琶演奏中的核心技巧,是琵琶艺术研究的中心环节。论文在前辈研究基础上,首次围绕传统琵琶演奏技巧,进行了全方位、多角度、深层次的研究。全面阐释了传统琵琶演奏技巧对于整体琵琶艺术的影响。文章借用民族音乐学中提出的多视角关照的方法,以一个局内的演奏者、学习者,局外的欣赏者、研究者等多重身份,展开了对于传统琵琶演奏技巧的构成、运用、特征、文化内涵、时代变迁等问题的讨论。在琵琶艺术的解读、分析、审美等方面提出了自己的理念与见解。

简介：欧美的抽象主义、表现主义、形式主义等艺术风潮随着中国的改革开放,飘到了国内,尤其自’85新潮之后,中国艺术类院校绘画的传统教学方式受到了很大的冲击,西画写实主义的绘画体系,在很多院校被冲得七零八落,基础素描被所谓的革新所改变,写实油画的艺术形式被观念艺术所替代。上世纪70年代末80年代初,美术创作和绘画教学的多元性渐渐打破了现实主义的一统天下,契斯恰科夫和他的体系受到指责而渐渐淡出视野,甚至有人提出前苏联的素描教学体系(契斯恰科夫素描教学)阻碍了中国艺术的发展,于是全国风行全盘推翻前苏联的教学模式,随波逐流赶起了欧美抽象、形式等主义的时髦,学院的现实主义教学方式受到了严重的挑战。有感于此,本文从以下三个方面进行阐述:

简介：歌剧《彼得·格莱姆斯》是英国著名作曲家布里顿的代表之作，其中包含六首间奏曲，均与全剧的戏剧性有着千丝万缕且无可忽视的联系。通过分析可以认为，六首间奏曲是充分体现该部戏剧立意的有机组成部分，主要反映在两个方面：一是揭示社会的腐败、人性的扭曲，反映人与社会之间的冲突；二是唤醒社会意识、凸显人道主义精神。

简介：＂奇卡诺戏剧之父＂路易斯.瓦尔德兹的代表作《佐特装》虽深受观众喜爱,但一直受到来自族裔内外的质疑和批判。本文从后殖民主义视角,着重分析了剧中以亨利.雷纳为代表的新一代奇卡诺人的生存困境和身份危机以及他们的顽强抗争和艰难抉择,从而探寻文本背后的文化策略,剖析该剧深层的文化魅力和在作者创作转型期的重要地位,同时也表明了瓦尔德兹为奇卡诺戏剧的生存与发展所做的不懈努力。

简介：高小华作为首开伤痕美术先河的代表人物，在那个新旧交替的时代节点上贡献出一幅名为《为什么》的作品，这幅批判现实主义的作品以“文革”红卫兵武斗现象为视觉材料实现了对“文革”的反思，为20世纪的中国人铭刻下难以淡忘的“创伤记忆”，并因此开启了新时期艺术史上辉煌的第一页。

简介：本文以整合营销为切入点，在对中国电影整合营销发展现状进行扫描的基础上，从正、反两个方面指出整合营销在中国电影创作战略中的作用，进而探讨中国电影创作战略的实施方略，树立内容为体、营销为用的思想，销售、广告、产品管理、售后服务、市场调研等不同营销功能相互协调，营销部门与生产部门、研发部门相互协同。

简介：本文根据孙道临少年、青年时代接受＂五四＂新文化运动思潮及西洋文化影响,以及新中国成立的重大历史变迁对他世界观的形成,从一个知识分子的使命感、责任感出发,论述了孙道临一生在表演创作上的独特成就和他在导演艺术及国际文化交流上的贡献。着重分析了他作为银幕上的知识分子化身的时代特点和艺术魅力。

简介：《小二黑结婚》是中国民族歌剧的典范作品之一，其现实主义手法的剧本创作，戏曲板腔体音乐思维不仅为该剧的成功奠定了基础，也为后世，尤其是对当下不景气的歌剧创作提供了有意义的借鉴。

简介：钢琴音乐在中国的发展已经有近一个世纪了，无论是作品创作还是演奏教学都形成了一定的规模，尤其是七十年代末至八十年代改革开放以后，中国的钢琴音乐创作更是呈现出丰富多彩的多元化局面。探讨新时期中国钢琴作品的现代性以及创作的规律和趋势，是具有时代意义和价值的，也可以为中国钢琴音乐的发展提供一些思考的方向。因此本文通过音高组织、节奏布置、音色开拓和文化表现这四个方面，对新时期的部分中国钢琴作品进行特征分析，总结出这些作品在传统性与现代性两极之间，所寻找的东西方音乐文化的结合点和平衡点。笔者认为，做到“回归”与“合璧”的有机统一，这样的道路是中国钢琴音乐可以选择的方向。

简介：在日益工业化与商业化的当代世界，人们对于时间的感知和把握愈加趋于功用化。时间的功用化既是资本化社会发展的必然结果，也伴随着人类主体中心主义的加剧而日渐彰显。贾樟柯的《无用》与蔡明亮的《行者》向我们展示了时间那业已逐渐被我们遗忘的面向，在这两部短片中时间以“无用”以及“缓慢”的特征出现，挑战了我们日益墨守成规的观影经验，同时也唤起了我们对时间和生命的重新思考

简介：麦茨的第一电影符号学放弃了寻找电影中最小单位的努力,转而强调电影语法中的＂造句法＂,这让他的方法论不同于了列维-斯特劳斯式的发现静态的文化结构的作法,而是侧重了普罗普式的电影经验现象中的组合关系,也就是电影的叙事功能或者说大组合段。但是研究这一功能必须在人的意识领域,因此,在完成了这一阶段之后,麦茨的电影理论自然地转向了对电影观影主体的心理分析研究,也就是电影第二符号学。

简介：当画面时间性与空间性逐渐弱化之时，画面就形成了符号象征性顷间，宋元及之后的文人画图像便是此种顷间类型的体现。符号象征性顷间的形成主要有两个方面的原因，一是由于绘画图像的题材和表现手法的转变；二是由于该时期在以“诗画一律”为主导的语言和图像关系中，诗词语言的名词化及人称代词与介词的省略化所使然。

简介：音乐文化的传播和发展离不开媒介的发展。乐谱作为音乐传播的载体,它的出现使人们能够把音乐这种流动着的听觉艺术,用一种可书写的静态符号记录下来,并以文本的形式保存和流传。乐谱的出现和发展,打破了口头传播时代的种种局限,标志着音乐传播由语言统治时代进入了书写统治时代,对音乐的传播和传承活动也产生了深刻的影响。

简介：看了天强这些年来的油画人物作品,引发了我的一些随想,这是一种新鲜又厚重的感受,它不仅启示了我对其所表现普遍低微人群命运关注的体认,还启示了我对油画人物表现新写意性探索的一种认同。当下油画人物画的视界是一个被观念的、风格的、新媒材的以及丰富的各色人物对象题材等因素织成的万花筒,让人眼花缭乱。实际上其中题材和表现仍是油画人物画的基本命题,任何人的创作实践建构都无法绕过而凭空依止。天强的油画人物画探索正是从此两点上显现出创作的审美趋向和表现的新意。一、低微人群的关注艺术史上对低微人群的关注是人道主义光亮的自然延伸。可惜这道人性的光芒随着伦理水平的下降而日趋式微。在为数不多的坚持表现这些"小人物",乐此不疲的画家当中,陈天强算得上一个。让我记忆犹新的是天强的毕业创作,那是在上世纪80年代初,天强画了一个坐在门

简介：歌剧咏叹调《花之歌》是抒情戏剧男高音的重要曲目。通过历史背景还原、戏剧内涵解析和音乐元素探究以求得对《花之歌》较深层次的理解，同时对卡雷拉斯和考夫曼两个权威演绎版本进行比较以获取丰富的感性经验，是歌唱者将《花之歌》的演绎建立在理性认知和感性把握相统一基础上的必由之路。