简介：两位主演不同的拍摄手法井上真央饰演的秋山惠理菜在《第八日的蝉》中首次亮相是一个她趴着睡觉的场景。有一瞬间,那个将头部整个覆盖住的白色枕头看起来就像是蒙在死者脸上的白布一样,下面垂着长长的黑发,双臂无力地耷拉在被子上,年轻的躯体就像死尸一样散发出一股不祥的气息。

简介：齐白石书法是其整个艺术生涯的一个组成部分,他的画得益于他的书法,不仅仅是画上的题字,就连整个大写意画风都与他的书法意趣相通;他的篆刻也得益于他的书法,尤其是他的篆书风格几乎是以其篆刻为唯一指向的,没有他的篆书的风格,也就没有他篆刻的风格。

简介：<正>电子布告栏是互联网上一种具有双向沟通功能的电子信息服务系统。本文综述了电子布告栏的发展状况,指出电子布告栏为高校思想政治工作带来的严峻挑战与大好机遇,并研究相关对策,旨在进一步增强高校思想政治教育工作的针对性、实效性和说服力、感染力。随着科学技术的迅猛发展,电子布告栏应运而生,红极一时,甚至被称为大学生思想动态的"晴雨表"。许多年过去

简介：＂调性＂概念外延的拓展在古典与浪漫派时期,＂功能性＂和声及＂大小调体系＂的理论逐渐完备。＂功能性＂和声思维成为大多数作曲家构建音乐作品、体现音乐的稳定或非稳定,以及表现特定的音乐风格所遵循的主要法则。作品中＂主音＂、＂主和弦＂、＂主要调性＂是音乐发展的中心与归宿。20世纪以后的＂非调性＂音乐则以抛弃大小调调性和传统＂功能性＂和声原则为特征。作曲家们从更宽泛的角度重新对＂调性”意义加以审视，旨在探索出符合20世纪“非调性”音乐思维的、但同样具有类似传统调性结构作用的、新的“滑性”观念。

简介：音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人审美修养的重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其他任何教学手段所不能替代的。

简介：众所周知,自19世纪五六十年代以来,源流的问题就是西秦戏研究中争议最大的问题。此前,一般认为西秦戏源于西北的秦腔。譬如,萧遥天先生在《民间戏剧丛考》一书中提出"西秦戏,本来是秦腔"②的观点,但没有展开具体的论证。19世纪五六十年代以后,西秦戏

简介："威尔第式女高音"是歌剧《茶花女》女主人公薇奥列塔在歌剧舞台陈述空间中的一种表现方式。在咏叹调《为什么,为什么》中音乐旋律独具个性:音域宽广且跌宕起伏,演唱时声线丰厚圆润、音色通透且极富弹性和张力,准确地刻画了维奥列塔这个游弋在巴黎上流社会那种纸醉金迷的环境中却仍保持人性的高贵、爱情的纯洁的人物音乐形象,为今天的歌剧工作者研究和探索威尔第利用独特的声乐艺术形式来塑造人物音乐形象、揭示歌剧戏剧主题、音乐主题提供了一条有力、有利的途径。

简介：美国的科恩兄弟是当代具有独特风格的电影导演。在国际电影节取得成功之后，他们转向与好莱坞的合作，在类型电影的框架内进行改革创新，在消解的基础上重构出特异的类型。对于传统的继承与创新和作者特色的执着追求，是科恩兄弟电影的魅力所在。

简介：罗伯特·麦基在《故事》中说：“从本质上而言，是主人公创造了其他人物。其他所有人物之所以能在故事中出现，首先是因为他们与主人公的关系以及他们每一个人在帮助刻画主人公复杂性格方面所起的作用。”地就是说，

简介：歌剧形象是歌剧一切内容构成和形式构成的最终归宿，歌剧形象是否具有艺术魅力是衡量歌剧成功与否的关键。本文以歌剧《彼得·格莱姆斯》为例，通过剧中主要人物与周遭社会不断激化的矛盾冲突，以及对主人公内心冲突的刻画，展现了为社会所不容的个体的悲剧命运，塑造了封闭小镇里英国渔民的群像，是二十世纪歌剧形象塑造之典范。

简介：毛奇龄著有两种拟连厢词,学界对这两种拟连厢词的名称和归类多有混淆。本文根据毛奇龄拟连厢词二种的文本和相关史料,得出毛奇龄所作的两种拟连厢词正确名称应为《不卖嫁》、《不放偷》,而其种类则并非学界长期以来误认为的杂剧,而是介于诸宫调和元杂剧之间的一种表演形式。这种表演形式具有古歌舞＂歌者不舞,舞者不歌＂的重要特征。

简介：曾听一位名师曰：工匠和艺术家的最大区别在于工匠只会熟练地掌握运用工具，雕刻、复制千遍一律的作品；而艺术家则不同，不光能使用工具，让工具为创作服务，更在于创新、设计、开拓新的艺术品，赋予作品新的生命。

简介：李存葆的散文大气磅礴、气势恢宏。作者力图贴近现实，反映时代焦点，将其深切的社会责任意识融入创作中，将个人情怀与民族情怀熔铸，将“道”与“乐”融合，以雄强的生命伟力对抗散文界的软性酥香，开辟出一条新的道路。

简介：本文拟就《峨嵋晚钟》、《忆》、《情歌》、《西子影集》四首现代钢琴组曲展开分析，以此论证如下问题：旋律对景色的描绘，织体对景色的渲染，节奏对景色的呈现，力度与触键对景色的模拟，音色的虚实将远景拉近及近景推远．

简介：钢琴即兴伴奏是一种没有现成伴奏乐谱,未预先进行充分练习,没有经过缜密的思考和充分的准备,凭着伴奏的经验和对乐曲的理解而临时即兴创作和表演的常见伴奏方式。钢琴即兴伴奏课程作为必修课已经在各高等师范院校中的音乐学专业(或音乐教育专业)中开设,是一门具有明确针对性、富于实际操作、有明确用途的实践类必修课程,对学生日后进行音乐教学与开展艺术实践活动有明确的指导意义。笔者在钢琴教学中常常发现不少键盘专业学生在学习上大多表现出单一的学习模式,例如,除了学习弹奏键盘技术外,没有对音乐作品的艺术内涵及形式结构等做深入的学习,导致学习的结果是单一的技术性练习,没有形成对作品的整体认识和观照。在此需要说明的是,没有质疑针对技术性的练习,这是训练中必要的环节,是进一步进行艺术表现

简介：刘震云的《新兵连》是当代军旅文学世俗化、平民化转向的标志性作品。但在中国当代文学史整体建构与当代军旅文学史叙述中，这部作品并末获得应有的重视。这一方面源于刘震云后来的《一地鸡毛》等作品更具影响，更多吸引了地方学者的注意；另一方面则因为军旅文学研究者偏重于对这部作品的定性研究，在具体分析上未曾着力。事实上，《新兵连》不但是“农家军歌”的开先河之作，完成了真正的视点下沉，而且因对“人的异化”问题的关注，具有了超越一般意义上的军旅题材作品的广阔视域、普世价值和普泛意义。

简介：本文是对中国音乐人类学历史研究的途径与方法的探讨。文中通过对史与论不同学科特点、不同研究方法、不同资料来源的比较，提出并讨论了“历史事实与历史文本”、“历史文本与史学文本”、“记载的历史与记忆的历史”、“关于口述史与音乐口述史”、“关于音乐历史的集体记忆”等与史学资料性质和新历史主义思想有关的一系列学术问题。最后就中国音乐人类学应坚持的历史研究途径（田野工作）和应面对的历史研究目标（民间音乐的个别历史及其文化意义）提出了笔者的观点。

简介：过去促成当下／过去才是唯一真实／过去又多有想象之处——曼努埃尔·德·奥利维拉（维姆·文德斯《里斯本物语》）

简介：德彪西是印象派音乐的创始人，他的创作活动处于世纪之交，在音乐文化史上是一位大胆的革新者。他的钢琴音乐是世界音乐宝库里的珍品之一。这些作品虽然规模不大，常常是中小型多段体的，但精巧细腻，雅致深情，执着地追求新颖的音响，丰富的色彩，以表达瞬间印象，在乐思陈述中很注重结构的完美性和连贯性的形式美。以德彪西为代表的印象派作曲家，用具有独特风格的曲式结构与音响塑造音乐，描绘出音乐的冷与热、光与色的绚烂变幻的意境影像。本文从印象派音乐的产生入手，通过对德彪西的《意向集》之一中（（水中倒影》的分析，来阐述其钢琴音乐的风格特点。

简介：<正>文人游幕是清代一个极为普遍的现象,许多清代戏曲家亦有佐幕经历。从戏曲史角度来看,这些经历对他们的戏曲创作产生了一定的影响,同光之际的戏曲家杨恩寿即为一显例。杨恩寿是清代著名戏曲家,有多次游幕的经历。他平生著述颇富,在戏曲创作与理论上的成