简介:从中国传统服饰文化的传承和发展中可以看出中国风格服装当代的设计,不管是从历史和文化层面来看还是从理念和风格层面来看都需要在现代的社会中仔细研究.根据传统和时尚平衡的这一维度,以现代的着装理念和设计理念作为基础,然后再结合中国传统服饰的特点,从而能够设计符合现代人们着装要求以及符合现代流行趋势的服装.
简介:李耕是近代福建籍一位在继承古典人物画枝法方面取得突出成就的画家。虽然,在拓展技法表现方面,不如另一位早于他在画面效果上汲取西画表现长处的海派古典人物画家任伯年,甚至与当时中国画坛普遍追求一种人物画革新的思想意识有所不同,但,正是这样一种锲而不舍地对传统人物画优秀艺术的坚持,才能让这种反映民族艺术特色又能够为平民百姓喜欢的传统题材画面,不断传承下去。
简介:形象层面的"语——图互文"对图、文的接受而言,既有积极的意义,也有消极的一面。正确理解这一点,不仅有助于对古代"语——图互文"的认知,也有益于当代"语-图互文"的实践。
简介:拟物化设计曾经在界面设计的发展中扮演者引领潮流的角色。“扁平化设计”是近年来崭露头角的设计风格。文章具体阐述和分析了拟物化设计盛行和没落的发展历程、原因及扁平化设计的特点;井针对业界所争执的孰是孰非的热议现象表明观点:好的设计是适合的设计。设计的本质不在于外观形式。而在于强调信息结构的组织性和优良的用户体验。
简介:在博物馆室内导示识别系统逐渐从传统的“标识设计”演进为“空间操作界面”。以及在出现各式各样表现形式的背景下。相关设计人员应遵循信息表达的准确性、整体风格的统一性、设计风格的独特性和系统管理的人性化等原则,并多使用新材料,尝试多元化的导示功能。运用各种新媒体技术。如此方能使博物馆室内导示识别系统既发挥其应有的导示功能,还可以满足参观者的审美情趣。
简介:华人学者唐小兵教授主编的《再解读:大众文艺与意识形态》一书,1993年由香港牛津大学出版社出版,书中收入十篇研究中国现当代文艺的论文。2007年5月,北京大学出版社出版了增订版(以下简称《再解读》。引文凡出自该著者均只标注页码),收入论文十四篇,前面是唐小兵的《我们怎样想象历史(代导言)》,这“代导言”的主体部分,是对延安时期“大众文艺”的“再解读”,所以,书中的论文其实是十五篇。
简介:<正>2012年夏天,我有幸应邀参与郑州市豫剧院《琵琶记》一剧的舞美设计。这对我不仅仅是一次创作,更让我戏曲传统进行了一次新的认知回归和思考挖掘。《琵琶记》是元朝末年高明根据宋代戏文《赵贞女蔡二郎》改编而成的一部著名南戏,主要讲述了书生蔡伯喈与赵五娘的爱情故事。原作以书生蔡伯喈为重心,作者主观希望"为文人立心",宣传忠孝君臣的封建道德。在宣扬"全忠全孝"的同时,也对当时的黑暗现实有着一定的批判。豫剧《琵琶记》的编剧姚金成老师
简介:<正>传统的蒙古族民间舞蹈,是弘扬草原文化的重要艺术载体。千百年来,历经世代劳动人民的创造、继承、演变与传承,业已形成独具草原文化特质的艺术形态,继而为以社会主义文艺为标志的蒙古族舞蹈艺术的形成与发展,提供着不尽的艺术养料和文化根基。众所
简介:酝酿了很久的、由文化部牵头召开的“全国美术工作会议”终于在2013年落下帷幕。据说,这是新中国成立以来,由文化部组织召开的第一次全国美术工作会议。社会关注美术,说明美术在当下已成为人们不能忽视的精神属地;政府抓美术,既要推动国家美术的整体形象建设,也要让美术更多地惠及百姓。不论怎样,美术都越来越成为一种具有社会关注度的文化领域。
简介:<正>正如《清代燕都梨园史料》作者张次溪在自序中所云:“戏剧一道,有清一代为最盛。盖清室来自漠野,目所睹者皆杀伐之事,耳所闻者皆杀伐之声,一聆夫和平雅唱、咏叹淫佚之音,宜乎耽之、悦之。上以此导,下以此应。于是江南各地梨园子弟相率入都。”①戏曲在北京的繁荣兴旺,与八旗制度有着密不可分的关系。旗人群体在隔绝与融合之中逐渐完成了民族文化的重构过程,而戏曲在其中起到了重要的媒介作用。
简介:由于独特的地理区位及文化特征,位于我国西南部的云南犹如一个悠然的"世外桃源"。25个不同的少数民族在此处交融与变迁,逐渐形成了自身独特身体装饰方式和文化审美观念。本文拟从艺术人类学的视角入手,实现从注重艺术本体到关注文化内涵的转变,即从身体装饰中的"技艺"层面至族群"记忆"层面展开剖析。主要通过"原色"、文身(面)、服饰纹样以及图腾配饰四个要素展开论述,以期能够对云南少数民族由身体装饰所呈现出的历史记忆和族性认同问题进行一个人类学的解读。
简介:话剧创作的根本任务在于写人,通过对人物的审美创造揭示人类的生存际遇和命运。但是,在话剧创作中,写了人物,并不等于创造了具有审美价值的艺术形象。反思中国话剧创作的传统与现状,可以发现,中国话剧创作的最根本问题就在于戏剧人物审美创造的缺失和贫弱。戏剧人物的审美创造离不开剧作家的主体意识和情感指向,而这又受到一定的社会环境和时代精神的制约与影响。当今时代,为戏剧清除痼疾、揭开新的篇章提供了可能性。
简介:在对文学艺术和通俗文化进行传播研究的过程中,洛文塔尔不但把文艺活动的各个要素都整合到一个充满了竞争和冲突的时空结构中,而且把个体表达、传播活动和社会系统编织到一个独特的网络之中,从而建构了“传播力场”这一由复杂的传播现象所构成的动态结构。在阐述了“传播力场”的生成机制与构成要素后,他通过梳理传播媒介、作家、出版商、批评家、受众和传播渠道等各种“力”在“传播力场”中的角色及其相互关系的历史变迁,对西欧文艺转型现象进行了传播学的解读,从而揭开了西方文艺研究的传播学转向的序幕,并且发展出了一种针对文艺传播问题的批判性、跨学科的研究范式。
简介:在人类文化多样性保护范畴中,云南作为舞蹈文化多样性的一个典型区域,是亚洲国家的共同财富、也是全人类的共同财富。本文从云南舞蹈文化多样性典型区域的成因、云南舞蹈文化多样性的主要特征、云南舞蹈文化多样性保护途径与成效、云南舞蹈文化多样性面临的困境与对策思考等四个方面对“如何保护好云南舞蹈文化多样性极其完整性”这一现实课题和理论课题进行了综合论述。
简介:厦门铁路文化公园是厦门历史文化保护和厦门现代化建设相客而生的公园。它成功地保留了场地的历史文化,又能合理地与现代生活相结合,对于我们今天历史文化遗产的保留和改造有着一定的借鉴意义。
简介:<正>我国的戏曲艺术是较为普及的艺术形态之一,各地区都有自己的地方戏曲。晋剧(中路梆子)是我国戏曲品种中独具特色的一支,广泛流传于山西中部、北部,以及内蒙古中西部,河北北部、西部,陕西东北部。晋剧(中路梆子)作为呼和浩特市的地方剧
简介:身体是人类的自然构造,符号是人类的人工制造,而宗教经验中的超验对象可以通过物质或符号来表达。文章以藏传佛教中的传统器物八吉祥为例,通过八吉祥与身体隐喻、身体符号化和身体唯物主义的书写,探讨宗教艺术的最初通感来源即宗教艺术本体论,最后通过器物艺术落脚宗教的达成。
简介:姓名是文化的载体和镜像之一,考察唐宋至今回族及其先民姓名的演变历程,可以发现,"华化"与"寻根"既是影响其姓名演变的重要变量,也是决定不同历史时期其姓名文化特点的重要因素。文章从民族学的视角出发,对回族及其先民姓名演变中的"华化"与"寻根"现象的表现形式及其原因进行分析。
简介:自2011年开幕以来,上海斯沃琪和平饭店艺术中心已接纳了来自全球30余个国家和地区的139位艺术家在此驻留和创作。2014年10月31日,上海斯沃琪和平饭店艺术中心举办了三周年庆典,届时艺术中心的驻留艺术家工作室开放参观,并于位于一层的展厅展出"表面与痕迹"艺术展。展出的作品来自于艺术家为驻留项目留下的"痕迹"。庆典当天下午,来自中国和世界各地的艺术家还在外滩江畔布道上进行现场的街头绘画,为这一艺术项目迎来更多关注。
简介:笔画收放有度、结体乖巧有致、线条跌宕起伏——当今书坛技法娴熟的书家不在少数。然而我们又会发现,大多数的书家不是在抄写唐宋诗词,就是在摘录明清文论。的确,越来越多的书家正浸淫于古人构建的庞大技法世界里,成为了古代金石法帖的抄写者。于此,我们不禁要问:难道中国传统书法的文化价值到今日只剩下技法了吗?那么,技法之外还缺少什么呢?追寻答案就成为我们理解陈振濂先生书法创作的切入点。
中国风格服装设计实现传统与时尚融合的手法分析
固守与渐进——李耕、任伯年古典人物画艺术的不同际遇
《洛神赋图》与《洛神赋》形象层面“语-图互文”的得失
界面设计中的扁平化设计与拟物化设计之探议
浅议博物馆室内导示识别系统的设计原则与思路拓展
《再解读:大众文艺与意识形态》初解读——以唐小兵文章为例
“极简”——古典审美主义的回归与升华——写在豫剧《琵琶记》舞美设计之后
蒙古族民间舞蹈:萨吾儿登的教学研究与实践
2013年中国美术凸显的本土文化立场与本体审美精神
从禁戏法令看清代北京戏曲发展与旗人社会文化的构建
“根”的延续:云南少数民族身体装饰中的历史记忆与族性认同
戏剧人物审美创造的缺失和贫弱——对中国话剧创作传统与现状的反思
“传播力场”与文艺转型——洛文塔尔对文艺发展问题的传播学解读
亚洲与世界文化艺术多样性背景下的云南民族舞蹈保护
历史文化景观的保护与改造初探——以厦门铁路文化公园为例
让传统戏剧再放异彩——呼和浩特市晋剧(中路梆子)的传承与保护
符号、身体与宗教艺术本体论——以藏传佛教中的八吉祥为例
对回族及其先民姓名演变中的“华化”与“寻根”现象的民族学解析
上海斯沃琪和平饭店艺术中心三周年“表面与痕迹”艺术展
当代学院派书法的意义之维——陈振濂与当代书法的文化价值