简介：罗斯金是19世纪英国著名画家与艺术批评家,他主张艺术创作应以＂真诚＂和自然为目标,反对机械化生产,幻想中世纪及以前的质朴艺术。他的艺术思想通过其文艺批评与社会批评得以体现,有力推动了英国的现代艺术创作。

简介：当代艺术生产的一个重要特征是科技化,这是同艺术生产的产业化特征紧密联系在一起的特征,二者几乎是互相包容而结合在一起的。产业科技化,科技产业化,是产业与科技统合发展的一体双翼。这里之所以要将产业化作为一个特征提出来,是因为＂在这一过程中,科学技术与产业经济具有不同要素、结构、功能的两大系统＂[1],二者并不相同,产业化并不能完全表征科技化。

简介：本文从功能的窗、艺术的窗、神性的窗及窗的异化四个层次来阐述历史上曾经出现的窗的不同角色。这对于我们认识窗的整体历史形态，及与文化历史的关联将有所启示。

简介：艺术是否可以被教,是教育界和艺术界讨论的一个热门话题.我们看到很多艺术家出身自学,并不能否定同样有很多艺术家出身于美术学院或者其他高等院校.不论是中国的还是欧美国家的艺术院校,都只是一个艺术学习的“中介”,我们不能因为很多艺术家是自学成才就否定艺术院校,也不能因为很多艺术家出身名门高校就否定自学之路,只是量有多寡而已.文章辩证地分析了“艺术是否可教”这个问题,从多个角度进行了深层次的探讨.

简介：兽皮艺术是狩猎者的艺术。在我国北方广袤的草原地带，自古以来生息着以狩猎、游牧生活为主的民族。兽皮艺术是最能体现北方民族特色的艺术种类之

简介：通过对现代艺术的产生及发展以及现代设计的起步及探索的论述,说明设计与艺术始终是相互影响、相互渗透、相互作用的关系。同时,提出在物质文明高速发展的今天,艺术与设计应该更加完美的结合。

简介：本文讨论＂八五新潮＂中三位重要的艺术家谷文达、吴山专和徐冰对汉字的运用。这也是＂八五新潮＂中最有影响的潮流之一。谷文达发明了各种各样的文字游戏和书写错误。他将汉字书写看做是一种文化惯例,而他发明出来的书写错误就是对各种文化惯例所进行的批判和质疑。吴山专则将那个年代墙上的书写标语用大字报的形式进行装裱,从而将文字变成了一种具有波普特色的拼贴画。在此,大字报和墙上的文字编织在一起并各自改变了对方,它变成了一个新的创造品,一个特殊的专有之物：是装置、是绘画、是书法、是文本——是这所有的混乱综合。而徐冰则发明了各种伪汉字,并以一种巨大的耐心和严谨将它们制作成一本无法阅读的＂书＂,这是一种全新的关于＂书＂的写作,它一方面瓦解了汉字的神话,另一方面瓦解了书的神话。而在这瓦解的同时,艺术家却认真地建构起自己的生活。

简介：本文认为具有现代性、创新性、实践性三个鲜明特点,其色彩艺术理论研究的建树和创新主要体现于三个方面:1.关于色彩艺术的本质的揭示,2.首次提出了人类不同历史发展阶段的色彩特性问题,3.对光与色、色彩与音乐的关系,做出了新的理论概括.

简介：有人问：＂伟大时代呼唤伟大作品＂是一个迫切的命题,怎么呼唤才好呢？多年来,我们＂呼唤＂艺术大师和＂伟大的作品＂,说了不知多少偏离美学原则的话!我自己早在28年前首届＂茅盾文学奖＂颁奖时,写过一篇文章：《呼唤史诗的时候已经到来》,发表在《中国青年报》上,孙犁看后大不以为然,批评我说：＂史诗是‘呼唤’出来的吗？＂吴冠中,标志性的艺术家,时代的骄子,民族的骄傲,人们纪念他,也是想借重他＂呼唤伟大的作品＂。吴冠中与我毗邻而居,公园散步时亲

简介：艺术时代的数字化多媒体是全面、全新、实际的一种展示推广交易模式，是国内外展览咨询、保真、保值、互动、签约、策展一体化的发展方向，更是国内外艺术发展一体化的必然趋势。对于艺术家而言，可以省时、省力、省钱，同时更方便、更快捷、更广泛地达到宣传推广的目的。对于观众、收藏者、艺术品投资人士及机构而言。

简介：单一的基础教学对个性的窒息中国传统美术的基础教育体系造就了独特的中国绘画和雕塑,现代工艺美术理论的产生对现代艺术建构自己的基础体系也有所启迪。但随着西方画潮涌入中国之后,尤其是经过徐悲鸿的努力和苏俄美术的渗透,以西方写实理论为核心的基础体系长期成为中国美术殿堂前的一道窄门——欲登堂奥,必由此进。

简介：在陶瓷艺术设计中,陶瓷绘画不仅是极为重要的环节,也是决定整体的陶瓷设计形态和表现形式的重要元素。基于陶瓷艺术设计的绘画和传统及常规绘画在表现手法上的差异,绘画的出发点、内容及题材的选择及绘画形式等也会有所不同。分析和探究这样的背景下的绘画表现形式,不仅能够找到最为合适的绘画内容、绘画表现手法和绘画题材,也是让陶瓷艺术设计具备更好的整体效果,设计出质量更好的作品的方法。

简介：布迪厄的《艺术之恋》是一部立足于经验调查基础上的美学社会学典范之作。博物馆由于其入场券价格的低廉，看上去向任何人开放。但实际上，对艺术商品的消费能力取决于对于艺术品的解码能力，而后者，对大多数中下层公众而言，已经被预先剥夺了。因此，艺术博物馆不仅仅是对于艺术民主的虚假承诺，不仅仅无助于不平等的社会阶层之间的沟通，而且通过卡里斯玛意识形态，还合法化了这种社会区隔。本文还结合布迪厄对于各社会阶级参观博物馆时的种种情状，布迪厄对于经典文化与真实文化的区分，以及布迪厄对于艺术教育的批判，具体阐述了他对于博物馆发挥着将不平等秩序合法化功能的看法。

简介：民族文化是一个民族存在与概念界定的标识，对特定的民族所具备的“软实力”有着普遍性和统摄性的核心作用。在世界经济全球化、信息一体化和中国社会转型的现阶段，人类社会正走向多元共生、开放、回应、同构与共赢的大趋势。而当代中国艺术教育的发展不可避免地要烙上经济全球化和中国社会转型的时代印记。但艺术教育的发展如何回应这个急剧变革的时代，对如何承载中国社会发展与文明进步的历史责任的探究，不仅是一个重大的理论问题，更是一个重大的现实问题。在历史与现实之间对于民族文化的价值的精髓的坚守，既是中国艺术教育改革发展、培养“创新艺术人才”的基础，同时也是高等艺术教育必须肩负的历史重任。

简介：前言近二十年,随着中国当代艺术的兴起与发展,当代艺术收藏在艺术市场领域中已成为渐趋规范的系统。除却对重要当代艺术作品的收藏活动,当代艺术收藏本身也是对中国艺术史的续写和延续,

简介：现代公共艺术设计可借鉴传统艺术的东西很多,剪纸艺术的造型及表现手法因为其实用性与审美性高度结合的特征而被当代设计师经常采用。分析剪纸艺术的手法特征,结合现代工艺和审美情趣,将现代观念与传统技法相结合,研究当代设计中民族性和地域性特色是艺术家突破设计与艺术发展的瓶颈之一。本文从剪纸艺术的形式美感、造型手法及寓意等作为研究的切入点,研究传统剪纸手法在当代公共艺术中的应用问题。

简介：

简介：近年来，我们一直在强化精品意识，实施精品战略．为繁荣文艺作不懈的努力，但以满足人民群众的精神需求的标准来衡量，仍有较大差距。面对我国即将“入世”的机遇，面临可以想象到的挑战，不由使文化部门，尤其是艺术生产部门引发了各种各样的思考。

简介：关于高雅艺术与通俗艺术谁更高明的争论从未停止过,主要有两种观点:一种是倡导高雅艺术而鄙弃大众艺术,一种则是认为高雅艺术曲高和寡。本文主要从高雅与否,以及高雅与高明之间是否有必要联系这一方面着手,站在倡导高雅艺术者角度上,去分析该立论,并逐一分析并推翻该论据的不足,从而证实高雅艺术的'高雅'只是与通俗艺术相比较而言的,真正的艺术是属于大众的,而不只是为少数人服务。真正的艺术不能简单地以高雅或通俗来评价,评价应该从多方面的因素考虑。

简介：一＂在地性＂究竟是指特定的艺术语言或创作媒介,还是处理艺术与特定环境之间关系的一种方法？有些研究者认为＂在地性＂一词被一些主流文化机构不加批判地吸收与使用,从而降低了其艺术性和政治功效,成为了一种＂问题概念＂（Problem-idea）。而另一些学者则对＂在地性＂持批判态度,将其归于＂价值的区域性、美感的独特性、观众或原住民的自发性、激情的原发力量。