简介：1997年5月,香港回归前夕,我参观了一个不平常的画展,就是李延声创作的《魂系山河》画卷的展览。当我走近展厅,首先被六十多米的空前巨著的强大气势、张力和沉沉的历史感所震撼。细细观赏后,我又为画面所表现的强烈的艺术感染力所深深感动。这是我参观画展极少有的感觉。为此,我当场表示,要为这样艺术巨构写点什么。我不想就作品好在什么地方,作太具体的分析,这可以留给评论家去做文章,只想作为一个画家,一个同是人物画的同行,来谈几点感想。第一,我为画家的魄力与勇气、不赶时髦不追潮流的精神叫好。中国画在80年代,向西方现代派学习是大潮流,追求前卫、先锋是时髦。90年代以来,进入艺术市场成为一个大潮流,而以笔墨中心论的回归传统,又成为新的时尚。十多年来,种种原因使

简介：中国画作为绘画的一种，是以其独特的笔墨语言来传达思想情感的。任何画家的作品，无不根植于时代和来源于生活。莫淅的作品讲笔墨、重写意、显个性、蕴学养。她的审美倾向，注重强调造型的完整性和中国画的意境。她的作品，在艺术思考和表现形式上，通过传统笔墨语言用笔用墨的浓、淡、干、湿，使画面丰富多彩、厚重。加之她与生俱来的较深厚的音乐修养，让音乐陶冶出她绘画中明快的节奏和诗意的抒情。从她作品的风格上，笔法的力度上，体现出鲜明的音乐感和装饰美。她的画像如跳动的音符，激越着铿锵的韵律--综观她多幅作品，都使人获此不同程度的感受。

简介：2011年3月23日,＂中国国家博物馆馆藏现代经典美术作品展＂在新落成的国家博物馆中央大厅开幕,虽然这是国博诸多开馆展览中的一个,却具有特殊的意义。从1951年开始,国家博物馆前身之一的中国革命博物馆就开始组织革命历史题材的美术创作,经历1959年、1964年、1972年,四次大规模的历史题材的美术创作,创作了一大批在新中国美术史上占有重要地位的美术作品．

简介：本文首先围绕中晚唐(9世纪)美术史家张彦远的个人家世、郡望、家宅旧第、他的生平仕履等等问题做了一次较全面的梳理。然后,透过他的家世,结合中晚唐历史政治背景,广泛检索史料,发见其父祖辈交从联系和政治结交圈子的线索,从而得出他的家族与李德裕等属同一政治集团的论断,并对其家世盛衰、所历历史事件略微作了探讨,为更深入解析张彦远的个人世界及历史环境对他的影响提供了新的切入点。

简介：由中国艺术研究院、中国美术家协会、浙江省文化厅联合主办的“时代心象——中国艺术研究院中国画院院展”于6月2日在浙江美术馆隆重开幕。中国艺术研究院党委书记张庆善，浙江省文化厅副厅长田宇原，中国美术学院副院长王赞，中国艺术研究院副院长、中国艺术研究院中国画院院长田黎明，中国美术馆副馆长梁江，浙江文化厅艺术处处长尤炳秋，

简介：在深入学习党的十九大报告,迎接鲁艺成立八十周年和纪念改革开放四十周年的日子里,鲁迅美术学院喜获＂国家艺术基金＂专项资助,举办全国连环画青年创作人才培养班的殊荣。为弘扬鲁艺精神,我院邀请了赵怀力教授做了《走向大鲁艺——新时代我们的使命》讲座,受到学员们的高度赞誉。

简介：1我们生活在突出多样性、创造性的艺术新时代,作为这个时代的山水画家,以怎样的视觉和认识去观察生活,感悟当代人身边的山山水水、反映当代人对自然造化的真切情感,进而创造时代性的崭新的审美样式,我想这是当代山水画家无不共同关注的重要课题。在实现这一从精神领悟感知到实际的理性表现的心理历程中,技法功用无疑是一个十分重要的因素。技法因素是个独立的体系,能否巧妙地连结“自然

简介：△我们看古画,首先看这幅画的时代气息。北宋不同于元代,南宋不同于明初。即使是优孟衣冠,刻意模仿,终逃不出作者所处的时代气息。△自来大家,往往能在粗中带细,细中带粗,大中见小,小中见大。写意用工笔打底,看似粗服乱头,其势似急风骤雨,而在关键之处,交代清楚,一丝不苟。工笔间写意,看似精工细琢,而下笔挥洒自如,毫不经意,方见功夫。△杂采诸家,或自心造,要当绝去匠习,与古无悖。

简介：郭:据我了解,在我国美术院校您是最早从事比较美术教学的,您能谈谈最初的构想吗?袁:我是从1987年在系领导的支持下于我所在的中央美院美术史系开办了"中外美术交流与比较"专题讲座,对我来说,这就是"比较美术"的雏型。在此基础上,高教出版社出版了我的《比较美术教程》(1998年6月;1999年6月第二次印刷)。当然,这个《教程》

简介：中国书协主席张海先生近期发表宏文《时代呼唤中国书法经典大家》(《光明日报》二〇〇八年七月十一日第十一版),认为“打造经典,推出大家,努力推动中国当代书法艺术大发展大繁荣,是新时代的课题。”这是一个富有学术前瞻性和现实指导性的重要论题,对中国书法的深入发展具有重要的意义。经典和大家密不可分,经典成就大家,大家造就经典。经典之作的产生和书法大家的出现始终是书法艺术繁荣发展最为重要的标志。王羲之与《兰亭序》,颜

简介：这是一个“视觉智能”的时代。也是一个“世界图像”的时代。亦即约翰·伯格所言：“今天的我们总是以一种前人没用过的方式去观看艺术品。”（JohnBerger,WayofSeeing,NewYork：Penguin,1972.）我们又何尝不是以一种前人没用过的方式来观看与记录发生着的时代。随着数码影像的普及,视觉观看变成一种快餐消费,也造成一种虚浮、空洞和幻觉的影像堆砌。那么我们如何留下这个时代与我们在这个时代的痕迹呢？“小影像,大时代”正尝试给我们提供这样的启示。

简介：四川美院的创作总是能够把握时代的脉搏,站在时代的前列,体现时代的精神。应该梳理历史,弘扬川美艺术的精神。20世纪80年代的启蒙思潮,20世纪80年代后期的先锋思潮,20世纪90年代的国际文化语境和文化思潮中,以及在后现代思潮的影响下,四川美院都积极地把握和探险艺术的发展方向,取得了突出的成绩。川美发挥个体的创造性以应对当代艺术史的终结,未来还会有巨大的潜力。

简介：总的来说,全球化时代艺术呈现出相互交融的趋势,艺术的语言探索和观念更迭都具有超国界的意义。国际视野是各国艺术家成长、创作、艺术策划、展示的共同语境。而另一方面,民族化在全球化时代艺术的发展中被进一步强化,从最初的无意识中创作展现的个人置身的民族文化背景的流露,

简介：2010年2月21日,著名艺术家、美术教育家张仃先生在北京逝世,享年94岁。为深入探讨张仃先生的艺术成就、艺术思想和学术影响,2010年3月16日,中国国家画院在京召开＂张仃学术研讨会＂。出席研讨会的有：中国国家画院院长杨晓阳,常务副院长卢禹舜,副院长解永全、张晓凌、张江舟;

简介：川美的作品代表了时代精神,反映了川美艺术家的敏锐与勇敢,在艺术语言上和理论上有深度的探索,人才培养上关注前沿,注重创造性,创作充满活力和开放性、灵活性、多样性。以创作带动教学的理念,结出了丰硕的果实。

简介：一、人择物竞——使用制作工具物质材料的遗存古代人类从旧石器走向新石器时代,是当时社会的巨大进步,无异于后来欧洲国家的第一次工业革命。新石器时代最大的特征就是人类对生产工具制作技术的改进,也就是从打制工具到磨制工具,造物形式的进一步深入变化改变了最初造物的粗糙形式,即由＂打制＂到＂磨制＂的精细化,成为当时社会造物活动的主要特征之一。

简介：中国的饮食器物和进食家具中包含着中国人的自然观、物用观和人际观。这种结构适应着，同时也规定着中国人“共餐”的进食方式,在“共餐”进食方式中启发、培养和造就以“和谐”为尚的人格品行。这种对群体关系的规制恰恰是通过吃饭这个行为所保留的一种独特的中国文化景观，成为全球化时代里最根深蒂固的文化信息。

简介：赵华胜，1959年生于吉林省长春市，祖籍山东泰安。1955年入东北美专附中，1964年毕业于鲁迅美术学院中国画系。原任辽宁画院院长，现任中国同泽书画研究院院长、辽宁画院顾问、中国文联全国书画院创作交流协会副主任、《关东画派中国画人物画大展》策展委员会主任、中国美术家协会会员、辽宁中国画研究会执行会长。辽宁省政协第六、七、八届委员，国家一级美术师，享有国务院政府特殊津贴。

简介：“时代质感——四川美术学院作品展”是20世纪80年代后，四川美术学院第三次大规模在中国美术馆的集体展览。此次展览以八个学术单元系统地展示200多位艺术家的300余件作品，涵盖了国画、油画、版画、雕塑、装置、新媒体等多种画种，丰富呈现四川美术学院老一辈艺术教育家到新生代艺术家的开拓精神与丰硕成果，尤其是改革开放以来，在新的历史时期与艺术史语境下的创作谱系。

简介：当代对画派的认知存在着过于宽泛和过于狭窄两种倾向。20世纪五六十年代以来，一大批前辈学者将“扬州八怪”正名为“扬州画派”，已突破传统的画派界定理论。其后．“清初金陵画派”的提出与之一脉相承。画派界定应紧系特定时代的历史情境，综合考察其思想倾向、审美取向、风格特征和个性差异。和而不同是一个画派生命力的昭示。20世纪“新金陵画派”、“长安画派”等是时代造就，约定俗成．实至名归。有人生搬硬套古代封闭状态下形成的画派观，以“传承关系一致”作为“风格”的核心标准，否认这些画派；将正常的学术分歧扣上“打造画派的理论先导”帽子，有失学者风范。文章还认为当今画派热是具有丰富复杂的时代内涵的文化现象，正面、负面同时存在，应具体分析，不应全盘否定。