简介：时代的记忆通常是以时间为标尺,追求一种反映那个时间段特征的普世价值;场所记忆则是以地理区位相区别,反映的是传统积淀所形成的场所特征;记忆的组合形成传统,传统文化则是不同时代记忆的升华。通过引入＂记忆＂这个概念,同时对场所记忆进行阐释,分析环境设计中场所记忆的连续性。

简介：东晋名相谢安深通书法，被王羲之称为“卿是解书者”，《晋书》记其善于知人。解书、知人的谢安，十分称赏王献之其人，品评王氏兄弟时，独赞献之“小者佳”；后来“甚饮爱之，请为长史”；加封太保后极力推荐献之任中书令，参与执掌“中枢机要”。

简介：谢安十分欣赏献之其人，为何在众多书学史料中，似乎对献之极为出色的书法才能并不看重？本文从“公当胜右军”一语入手，结合史料梳理分析，认为“谢安不重子敬”的观点存在误读和偏差，他对王献之书法的评价和态度，总体上一分为二、动态多元，但肯定和欣赏是其最终倾向和主要方面。

简介：《平山堂图志》是研究清代版画及社会文化的重要书籍。笔者在回顾版画史研究的成果与限制后，尝试从《平山堂图志》出发，依据图像本身所提供的资料条分缕析，将观看关系注入权力的元素，从而进入反思的范畴，即版画预设的观者如何在观看之中重新赋予地方名胜以新的意义，彰显出地景塑造与政治权力之间的微妙关系。笔者认为，《平山堂图志》作为歌颂太平盛世的政治产物，不仅是乾隆皇帝南巡扬州的“旅游指南”，更是大清皇室、官僚等权力机构对于行政、文化乃至帝国秩序的想象。

简介：我国的美术教师对于儿童水墨画教学的思考．需要从哪些方面考虑问题呢7齐亚宏老师坚持着自己的教学探究，全国各地的美术教师也在按照自己的理解进行教学。但是，问题不清晰．目标自然无法达成。

简介：曾经写过一篇《公者，在这深深的夜里很想与你喝一杯》的文章，当时是深夜读公者在《一印一世界》中记录当代写意人物画大家吴悦石先生的一篇文章。“文革期间，他（吴悦石先生）被弄到京郊劳动。偶回城里时，找一家饭馆，把身上背的箩筐口朝下往地上一放坐到箩筐上，一嗓子：‘来一斤饺子!’——便就着老白干吃饺子。”吴先生的那种朴实和随遇而安的洒脱跃然纸上，

简介：本文通过中国古典园林的造景方法与环境陶艺的关系的比较,以及中国古典园林的造景方法在环境陶艺设计中的运用思路的探析,继而挖掘其运用的学术与艺术的价值。

简介：星空下面的大地,处处是家园,是乐土,在人类社会的进程中,有的零落成泥碾作尘,有的形成文明的渊源,代代传送代代鼎新,而更多的则是有始无终,因而建设和创新是文明的一个永恒的话题。在滋养都江堰水利和天府之国的岷江上游,当代的精

简介：元代是中国文人画发展高度成熟的时期,元画一反宋画饱满阳刚的气度,呈现出一派抒情、写意的＂淡逸＂之境。作为山水画学习不可或缺的临摹阶段,对元画＂淡逸＂的质感把握尤为重要。通过对黄公望《富春山居图》艺术特点的分析研究,将对学生从临摹宋画＂重笔＂、＂重墨＂到元画＂干笔＂、＂淡墨＂的观念转换具有非常重要的现实意义。

简介：以下稿件由数次访谈整理而成。一般而言,国内对大地艺术的介绍仅局限于对美国的报道,而忽略了这是一次全球性的艺术运动。本次访谈对象克里斯·德鲁里先生是英国一位重要的地景艺术家,他将用自己的经验和作品为我们提供一种全新审视大地艺术的视角。在生态环境已经达到临界平衡极限的今天,重提大地艺术之精神则不无暮鼓晨钟之意,以此与艺术界同仁共勉。

简介：公丕炎艺术简介擅长中国画，现为画家一级美术师，中国美术家协会会员，山东省美术家协会理事、副秘书长，山东省泰山国画院副院长，中国地市报研究会新闻美术委员会副主任兼秘书长，泰安市美术家协会主席。

简介：3月27日,由浙江画院、广州市美术家协会主办,广州市国家档案馆、广州艺术博物院协办的＂岭南书画名家共绘《历代羊城八景》系列作品展＂在浙江画院开幕。开幕式上,浙江画院院长孙永、广州市美术家协会主席周国城、广州艺术博物院院长陈伟安致辞,中共广州市委宣传部部长甘新向浙江画院和西湖博物馆赠送了＂历代羊城八景＂原大仿真卷。展览开幕后,孙永、周国城、陈伟安和文化评论家曹工化、中国美术学院出版社社长曹增节、《美术报》社副社长蒋跃等专家还有部分作者在浙江画院接受了记者采访。

简介：中国的物质文明和精神文明在18世纪的欧洲风靡一时，形成了一股中国热。在这当中，意大利人马国贤的铜版画《避暑山庄三十六景图》对欧洲18世纪中国园林热的形成起了关键性的作用。以往我们在谈论欧洲的中国园林热时，很少留意此套铜版画的作用，这应该引起我们的注意。

简介：刘晶晶：我看过您的一些论文，比如〈论陈寅恪古典今事的解诗方法〈、〈陈寅恪与钱锺书：一个隐含的诗学范式之争）、（关于《柳如是别传》的撰述主旨与思想寓意〉等等，发觉一个有意思的现象：您关注的学者与主题和范景中先生所关注的非常接近。这究竟缘于你们是同一代人，还是你们个人的知识背景有着某种相契？

简介：在日本爱知县立艺术大学的会议室中,挂着一幅其院长松村公嗣先生所绘制的日本画作品《想》。这一幕,是笔者在随同中国工笔重彩画画家刘新华先生到日本进行访问参观时所遇,这幅作品让笔者浮想联翩。

简介：一、新中国的人物画改革大势问：在中国画发展史上，各个时代人物画的审美意趣存在着不同的阶段与特点。在20世纪五六十年代的中国，出现了很多地域性的或个人的人物画面貌，“浙派人物画”成为其中最具代表性的画派和艺术现象。您先后担任南北两大美术学院的院长，对南北画风的差异与各自的特点有着深入的、全局性的认识，您认为与当时的“浙派人物画”同时并存的各个地域性画派表现出了什么样的风格特点呢？

简介：2014年12月27日，“浦江行一马锋辉水墨画作品展”在浙江省浦江仙华文景园书画会展中心举行。展览展出艺术家马锋辉近年创作的水墨作品110余件，是马锋辉首次举办大型综合个展。马锋辉现为浙江省文联副主席、党组成员、书记处书记，浙江省美术家协会副主席，曾任浙江美术馆馆长。此次“浦江行”所展示的水墨画作，是马锋辉在中国美术家协会“同筑中国梦、共绘浦江韵”浦江行采风活动以及多次往返家乡中写生创作的作品。展览分为“浦江行”“松风在怀”“笔意墨韵”三个部分，即以写生的方式描绘故里，以独特的笔墨抒写松树，并在山水花鸟间展示其恢弘之气。

简介：《雪后观景图》来自日本,绢本,尺幅为94cm×44cm,其前景丘壑跌宕,寒林错杂,房舍掩映其间,两位高士临窗对坐,一人正对前方,一人侧转回头,形态各异,却同时眺望右侧窗外雪景,与栈桥上拾柴而归的书童遥相呼应。房舍后景,峰峦高耸叠嶂,飞瀑悬空峭壁,画面静寂而幽深,在这荒寒禅境间,三个人物无疑注入了生机(图1)。《雪后观景图》外装双重木盒,可知曾被识者深藏数代,其内盒盖墨书:竖物雪后远

简介：从全国到地方,多年来的书画评审已经逐步形成了一整套被广泛认同的机制,各级各类的书画评审一般都是经过了征稿、专家组几轮评选、最终确定获奖名单等程序,在这个过程中,还会约定俗成的进行必要的平衡,使评审的结果更符合各方利益。从程序上说,各级书画展赛的评审总体上都努力遵循公平公正的原则,从结果上来说,通过展赛确实发现和培养了一大批具有真才实学的书画艺术家。《中国钢笔书法》杂志自创刊以来,已经举办了十届钢笔书法大赛,大浪淘沙,现在活跃在各地书坛的很多书家都是从中钢的大赛中走出去的,中钢也为此感到骄傲和欣慰。