简介:音乐学院的英文Conservatory这个词,Conservatory这种体制,并非自古就有。它是随着现代性的进程逐渐发展起来的。这个词最早是意大利名词,是为了适应教堂的教学,进行比较低层次的孤儿(男性)合唱的训练的教学。在18世纪以前都不是很稳定的。仅仅是教会的教学实用考虑。现在认为以专业音乐教育职业训练为目的的音乐学院是18世纪在法国建立的“巴黎音乐学院”。始建于1795年的“巴黎音乐学院”是所有音乐学院之母。是由国家掌握的音乐资源培养音乐专业人才的音乐教育制度体系。从某种意义上说,音乐学院的建制是启蒙运动的结果。中国的音乐学院最早创建于1927年,前身为当年上海的国立音乐专科学校,一直到现在的上海音乐学院。——杨燕迪
简介:当代创作群体中,郭文景是颇受学界关注的作曲家之一,被誉为“惟一一位未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家”。其作品恰当地运用西方作曲技法来表达中国传统文化,既有中国文化底蕴、又具国际视野,极大地丰富了作品的表现方式和表达内容。本文从其创作意图出发,追本溯源,以笔者与作曲家的访谈及多方搜集的资料为基础,对其作品中运用中国传统文化诸元素所渗透出的地域文化、文学文化、戏曲文化元素的典型作品进行梳理、分析、归纳、总结,以其音乐创作中的文化追求为切入点,结合其个性化的音乐语言及音乐创作中所反映出的习惯}生“笔触”,探寻郭文景音乐创作中对中国传统文化的借鉴与创新,力求准确把握其作品的文化实质和精神内涵。试图在郭文景音乐作品的研究上打开新的维度,并希望以此启发音乐学界对于当代音乐作品中的传统音乐思维观念的重新审视,引起大家对当代音乐创作中的文化内涵的关注与思考,探寻在世界多元文化格局中,中西文化、创作理念碰撞与交融时期,华人作曲家的创作方向及思维定住。
简介:描写音乐(形态)学旨在探讨描写、分析和类型化处理音乐声轨迹的方法和技术,是笔者专为民族音乐学从整体上把握、理解和诠释特定音乐文化而设计的一个最基本的研究环节;其整体理论框架包括三对核心概念(描写的/规约的、乐素的/乐位的、设定的/约定的)、六大位元系统(音的、调的、腔的、拍的、字位的和复音的)和六种系统化处理技术(物理的、数理的、符号的、民族思维的、自省的和比较的);总的要领是:采用现象学的"悬置"技术直面作为研究对象的音乐声轨迹本身,发现和找出研究对象中对音乐操持者和拥有者而言有意义的各音乐元素的位的系统,按研究对象的操持者和拥有者集体无意识约定的观念为研究对象作类型化处理。由于篇幅所限,本文只涉及学科最核心的部分——学科定位及其核心概念。