简介：阿伦·科普兰(AaronCopland,1900—1990)是20世纪著名的美国作曲家,同时也是卓越的钢琴家、指挥家、音乐评论家和音乐教育家.他用毕生的精力致力于发展美国专业音乐,并做出了重要贡献.如果说美国专业音乐是以C·艾夫斯为其成熟的开端的话,科普兰则是美国专业音乐发展的第二个里程碑.1900年11月14日,科普兰出生在美国纽约布鲁克林的一个普通移民家庭,父亲是一家小百货店的老板,谁也不会将音乐和他的家庭以及出生的街道联系在一起.科普兰的父亲原名叫哈里斯·卡普兰(HarrisKaplan),1860年生于立陶宛的沙维尔(Shavel),他是8个孩子中最大的.15岁时,H·卡普兰离开家乡,来到英国.一位移民官员错误地将他的名字拼写成哈里斯·莫里斯·科普兰(HarrisMorrisCopland),于是他决定保留这个名字而未再改动.在英国住了两年后,1877年,他来到美国纽约的布鲁克林.科

简介：对乐曲的欣赏尤其是对名曲的赏析，没有正确、科学的引导方法和坚实、广泛的音乐理论基础作指导，是难以实现的。茅原先生的《中外名曲赏析》一书从美学的角度入手，以相关历史背景材料同曲式分析技巧相结合，深入细致地解析作品，突破了简单意义上对音乐作品的解剖，不仅为广大读者提供了直接的参考依据，也有利于�

简介：<正>《含蓄与弦外之音》(副题:中国文人音乐审美特色探)系费邓洪君的一篇硕士论文(以下简称“论文”),被相继刊登在1989年《中国音乐学》第一、二期上。在读它的过程中,受到不少启发,同时也产生了些许想法。过后陆续将这些想法编串起来,于是成就了此篇。

简介：<正>拉卜楞寺(以下简称拉寺)是我国著名藏传佛教格鲁派六大宗主寺之一。拉寺位于大夏河上游,在今甘肃省甘南藏族自治州夏河县城西。拉卜楞是藏语“拉章”的变音,其意为“佛宫”,乃嘉木样活佛(以下简称嘉佛)之住所。拉寺的根本施主是青海和硕特部黄河南首旗蒙古亲王(即青海黄河南亲王)和硕特部蒙古系厄鲁特蒙古四部之一。其先祖系元太祖成吉思汗弟布图哈萨

简介：过去十年,美国教育发生的变化有目共睹。这些变化的发生,对于深思提升学校各科目品质的问题,非常必要。任何忽视、敷衍或回避这一问题的科目,都可能失去教育事业的尊重,失去自尊,失去学校对其活动的必要支持,更可能失去青年人的兴趣、热忱和关心。我们可以断定音乐教育尚未濒临这种险境。音乐教育不仅紧随当代教育思想的步伐,

简介：美学是研究美的本质和规律的一门学科。它研究有关美和艺术的哲学、心理学和社会学的问题,一般都是从哲学的高度提出根本的问题。而从哲学的高度探讨音乐的本质,就形成了音乐美学,或曰音乐哲学。由于音乐有着非语义性的特殊性,音乐美学面临着三大难题:1.音乐艺术的本质是什么?2.音乐审美感受的性质是什么?3.音乐的社会功能是什么?十九世纪德国作曲家和音乐评论家舒曼为之感叹

简介：乐器是我们可以把握的、反映音乐历史发展的有形的东西,虽然律学文献没有给我们留下任何有关中立音这种特殊音律现象的记载,但许多民间乐器机制却提供了民间音调所需的所有的音级.本文通过对各种匀孔的管乐器、匀品(柱)的琉特类乐器和中指现象以及齐特尔类乐器等相对波长的数理分析,说明很多民间乐器的定制为中立音的演奏提供了足够的条件,甚至有的定音乐器也设置了中立音音级.这就说明中立音在民间音乐中已不仅仅是偶而、随意地出现,它的确有完备的物质条件.广泛存在于民间的中立音现象不仅是深藏于人心中的音腔观念导致的审美听觉,也不仅是抽象的、反映纯精神气质的旋律音调,而是凝固了的、物化于乐器机制上的、可把握的数理关系,有其自在自为的制度形式.

简介：本文从欣氏调性观念的基础、对传统调性的评论、欣氏调性观念的特点和欣氏调性观念中的传统因素等四个方面，分析欣德米特调性观念的特性以及与传统调性理论的关系，认为欣氏是新调性理论的创建者，寓传统于创新之中。

简介：本文从律学出发,上篇探讨了历史上关于音列、调式、调性、和声学等音乐现象和理论的成型、发展与变迁历程;下篇又结合欣德米特调性观念,对欣氏核心理论（音序I）进行修正,试图在此基础上为学界关于＂和谐＂观、＂调＂观念的外延、内涵及调关系的远近找到更科学的理论辨析依据。

简介：佛教音乐是我国传统音乐中一个重要组成部分。近年来,我国包括佛教、道教在内的传统宗教音乐的研究,在众多音乐学家的关注下有了很大的发展。但也应看到,这方面的研究一则刚刚起步;二则不少音乐学家对研究相系的宗教尚缺乏全面、深入的认识,在研究成果上还存在着许多“圈外人”难以避免的不足,一些著述往往停留在纯音乐形态的介绍及分析上,而带有“只知其然而不知其所以然”的缺憾。本文的作者昭慧法师,是台湾一位精擅佛门教理及戒律研究的比丘尼。祖籍广东梅县,1957年出生于缅甸,1978年出家,1979年毕业于台湾师范大学国文系。现为福严佛学院教师。她又是位素养不凡的音乐爱好者,出家前曾是台湾广播电台业余合唱团成员。本文是她的近作,围绕佛教戒律非乐的态度,而佛教界又倡导音声佛事的“矛盾”现象,结合佛教史的演进,从一个“圈内人”的宗教和美学角度,对佛教音乐文化的历史发展及前景作了比较充分而精辟的阐述,很值得研究佛教音乐的同仁参阅。此文原载作者《如是我思》一书,本刊在转载时作了部分删节。文中涉及佛教的一些常识性名词或术语,因篇幅有限,读者可查阅有关的佛教辞典,本刊不予另行注释。

简介：曲牌，亦称曲牌音乐，是中国传统音乐的一种独特乐曲形式。本文将众多的曲牌放在传播视野中进行考释研究，通过追源溯流的探寻，力求找出各种曲牌及其变体的血缘关系。作者从一、曲牌音乐传播历史及途径；二、同宗曲牌音乐与异宗曲牌音乐；三、声乐曲牌与器乐曲牌多向互易移植的变体；四、曲牌音乐的千变万化与其特有的音乐创作思维；五、在“论”与“证”相结合的考释中探寻曲牌音乐的传播发展路径（结语）等五个方面，对曲牌的传播及变化规律进行了探讨。

简介：你已经写好了一首歌?啊，不完全是，你已经在心里创作了一首歌，想要把它记录下来让别人也能演唱。你知道你的歌曲中的音符(notes)有高有低，起伏不定，你需要一种能记录它们的方式。你要抓住这个由高低音组成的乐思(音高概念)，努力把较高的音符写在乐谱的上面，而把较低的音符写在乐谱的下面，这就是记录音乐的完整过程，是许多种音乐记谱法中最基本的形式。

简介：古代汉文化区的音乐是围绕中国音乐而发展起来的。因此，日本、韩国、越南等地的汉文音乐文献，可以看作关于中国音乐向周边传播的文献。本文作者曾以系列演讲的方式，对这些文献作过详细介绍。本文是演讲稿中的一篇。它在介绍越南、韩国音乐史的基础上，对其汉文文献进行了系统论述。另外两篇的内容是：第二篇，介绍日本的音乐史，在此背景上论述其汉文文献；第三篇，乐书目录篇，以书目方式，对韩国、日本两地所藏诸种汉文音乐文献加以总结。

简介：本文介绍了《曲式与作品分析》一书绪论及第1-8章的主要内容，并主要对书中所涉及的“内容决定形式”、“对比性复乐段”、“带再现的单二与单三之间的中间曲式”、“带再现的单三部曲式可以有几个中部”、“回旋曲式的各种特殊形式”、“假再现”等方面，进行读解和讨论。

简介：在中国评书评话博物馆收藏的藏品中,有位蒙古族艺术家道尔吉仁钦的相关藏品分外引人注目,藏品独特而多彩,镶嵌着精美螺钿图案的四胡胡琴,刺绣着云纹、卷草纹等美丽纹饰的漂亮马靴,还有红色的演出服装和帽子、金黄色的腰带等等,都还原着道尔吉仁钦当年演出的热情风貌.在评书评话艺术的范畴内,特意把少数民族的连说带唱的曲艺艺术形式也归纳进来,这就使评书评话博物馆收藏中增添了一道亮丽的风景.

简介：本文概要介绍西方民族音乐学方法论诸方面--田野工作、音乐民族志、记谱与记谱法、风格分析、图像学,涉及这些方面的定义概念、历史概况、理论模式以及操作程序.力图反映这些方面的一些最新材料.编译主要参照海伦·迈尔斯(HelenMyers)的(Ethnomusicology:AnIntroduction,1992)的相应章节,并结合本学科70年代以来的有关著述.①

简介：电子音乐的四个标准。第一个标准是统一的时间结构。第二个标准是声音的分割。第三个标准是多层次的空间组合。第四个标准是乐音与噪音的平衡一一更准确地说，是音色与噪音的平衡。

简介：兴德米特是本世纪有代表性的作曲大师,也是一位有重大贡献的音乐理论家。经他精心研究而创立的作曲技术理论体系,在现代音乐的研究中占有重要的地位。在我国,虽然早在40年代末就由谭小麟先生将其引入教学,尔后几十年,由于历史的原因,该理论在我国音乐教育领域是基本上被埋没了。直到80年代初,罗忠鎔将兴氏的《作曲技法》译成中文出版,才使它重新被人们注意。多年来,我院作曲系副教授于苏贤对兴氏体系进行了潜心研究,自1989年起,为学生两次开设选修课,受到大家的欢迎。本文由选修课讲稿改写而成。作者在深入浅出地阐释这一理论体系的同时,也溶进了自己的观点和评价,将有助于读者对兴氏体系的理解与掌握。全文由六部分组成,本刊分上、下篇连载。

简介：李斯特、死亡与天谴虽说"死有重于泰山,轻于鸿毛",但在世上万般经历中,"死亡"乃是人人平等、任谁也无法去回味的惟一一次经历.在麦肯特许的音乐剧里,当艾波宁与尚万强等代表人物逝去之际,暗淡的舞台上无声无息地洒下一道白热的光柱,照亮了死亡的圣洁与尊贵.在人生舞台上,从一对殉情的台湾高中生,到横尸遍野的前南斯拉夫,死亡又显得那般无奈与渺小.

简介：性爱音乐活动（EroticMusicalActivity）是一种以情歌演唱（奏）为手段、以寻求性偶为目的的性俗。我于1988年在国际上首次提出这一命名，简称EMA，并将其界定为：“一种民俗活动，以民间音乐演唱（奏）为方式并以此为媒介以求达到寻求性伴的目的；这种活动是当地性俗的一个基本组成部分；它常与当地婚俗有关联但却不一定相顺应，它的目的不一定包括寻求爱情或婚姻配偶，它也不一定导致婚姻”。EMA是一种在不同地区的许多族群之中长期留存的传统，但在学术研究和社会的“主流”叙事中它却被长期忽略。EMA传统被边缘化的现象，可以理解为是由“主流”话语导致的一种社会建构。对EMA被边缘化的情况和成因进行深究，其意义不仅仅在于了解EMA本身，也在于了解不同社会话语之间的关系、权势的运作、诛及权势与话语的关系。通过EMA的命名、界定与研究路向的阐述，对黎族EMA实例的文化志陈述，以及“社会文化对立共生体”理论的提出，我希望能够对性爱音乐活动的深层社会成因作出阐释，也希望能对丰富人类学理论有所贡献。