简介：在这里，我们将走进国外的夏季音乐活动．以此作为桥梁。开阔自己的眼界。了解外国音乐学习者课外的音乐生活。

简介：如果一个音乐学生想找一个本世纪的作曲家作为自己学习配器特别是20世纪配器或曰现代配器的榜样,那么,布莱兹(PierreBoulez1925～)将是最佳选择至少也是最佳选择之一;如果一个音乐爱好者想用最少的时间充分感受现代管弦乐队的色彩斑斓或者荒诞不经,也还只能是选择布莱兹。

简介：文本至上是作曲家在对待音乐文学二者关系上的传统原则。调性的瓦解、主题的更新及节奏观念的改变使20世纪音乐不可避免地面临以何种方式对待文学文本的问题。当代音乐的代表作曲家皮埃尔·布列兹在创作过程中形成了对待文学与音乐关系的一套理念。一方面他维持了音乐与文本意义上的一致,如对文本标点、结构和手法的遵循;另一方面他不再遵循将音乐与文本并置的传统处理方式,而采用融合、抽象与变形的处理方式。从布列兹的作品《重重皱褶》（Pliselonpli）对19世纪法国著名象征派诗人、现代诗歌理论的奠基人斯特芳·马拉美的诗歌文本的解读方式上,可以一窥现代音乐与文学的结合是如何沿袭传统并进行革新的。

简介：由朱贤杰先生翻译的《生活在音乐中》（巴伦博伊姆著），上海音乐出版社于2009年出版了。我知道这本书很好，没想到一读之后感觉更精彩，其中包含的内容极其丰富，翻译也很出色，简直可以说是一部记载钢琴家六十多年来的主要音乐活动的音乐表演艺术史。里面描述了许多位指挥家、

简介：基于集合思维的1／4音作曲技法，主要体现在音高结构中的“十二音”与“1／4音”两个“层面”，都分别受到集合思维方式的控制，并进而发生关联。这种技法导致十二音体系几乎扩展到二十四音体系（类似“二十四平均律”）。布列兹《新婚的面容》第五乐章，在人声部分的音高集合、乐队部分的音高集合以及人声与乐队的音高集合关系三个层面上，都体现了严密的基于集合思维的1／4音作曲技法特征。

简介：2016年伊始,芝加哥交响乐团的亚洲巡演到了上海和北京,在上海东方艺术中心和北京国家大剧院各举办了两场音乐会。芝加哥交响乐团向来以其气势直冲云霄的铜管声部傲视群雄,令人印象深刻。在国内听众一饱耳福的同时,不妨让我们来了解一位与芝加哥交响乐团铜管声部息息相关的人物——阿诺德·雅各布斯（ArnoldJacobs）。作为芝加哥交响乐团的大号首席,从1944年至1988年,雅各布斯在乐团度过了四十四年的光阴。

简介：　　她代替缪司女神把这个时代的全部寂静还给竖琴.索菲娅·古拜杜丽娜(SofiaGubaidulina)是最后一位"在断头台旁织着东西"(卡米拉·帕格利娅语)的流亡者.聆听她的音乐时我的脑海里不停地响着俄罗斯"白银时代"女诗人吉皮乌斯的诗句:"我用贪婪的眼睛望着大海".在听古拜杜丽娜为俄罗斯最伟大的巴松管演奏家波波夫委约创作的时,色调阴暗的波浪"点燃了病重的土地,疲惫的姐妹"--吉皮乌斯写于1905年的诗句在此时又回到了"边界上的断头台","不我们不是走向姐妹,--我们只是/带着万能的明亮之礼物走向大地--星空的新娘."……

简介：RCA金印鉴系列中的布莱洛夫斯基演奏肖邦第一第二钢协以及降D大调夜曲和一首圆舞曲(09026—61656—2，1949—1954录制)是布氏中晚年的作品典范，也可以说是肖邦演奏史上一张划时代的瑰宗。

简介：本文通过希曼诺夫斯基的《第一小提琴协奏曲》，介绍了他在第二个音乐创作时期的音乐风格特征。该协奏曲是一首印象主义浪漫音乐，是一首洋溢着“狂喜”与“热情”气氛的浪漫之歌。作者在音色的运用、曲式的处理以及独奏小提琴的写作等方面都有与众不同之处，作品充分展示了他建立在浪漫主义基础之上的印象派风格以及灵活运用音乐表现形式以达到其表现目的的高超的音乐处理手法。这首作品也反映了他在这一时期作品的共同音乐特征。

简介：布列兹作为20世纪重要的先锋派作曲家，被人称道的常常是那些极端的整体序列作品，而早期的创作情况却少有人问津。本文即试图从结构思维这一角度，对布列兹的早期作品《记谱法》的第一首进行简要分析，揭示此作的结构思维。进而从音乐美学的角度指出，正是通过这样的结构思维，使得布列兹的这一早期作品的有序性得以被感性体验，理性与感性实现了完美统一。

简介：2017年7月第十届意大利科莫音乐节（FestivalComoCittadellaMusica）以威尔第的歌剧巨作《纳布科》拉开序幕。本人有幸受到科莫歌剧院艺术总监——乔万尼先生的邀请，来到了这座作为意大利著名旅游胜地的美丽城市。

简介：贵州黔西南州贞丰县中部的布依族中布央的恋俗音乐包括声乐曲“山歌”与“谷婉”，器乐曲有“木叶调”与“闹寨调”。它们运用于恋俗活动的不同环节与场合．分别是恋之序曲——唱山歌，恋之情话——讲谷婉，邀约细语一闹寨调、木叶调。布依族的恋俗音乐经历了音乐品种的变迁和音乐形态的本土渐变，布依族恋俗音乐的功能是“择偶”与“交情”的交融。

简介：（接上期）形态6的扩展变奏序列原型的截断转轮与逆行阶段的补齐，构成了全曲中最富有歌唱性的优美双声部合唱片段，我们可以把它视作钢琴版本身A材料上下行的拉宽变奏。

简介：国际钢琴比赛曲目的各种制度樊:这也牵涉到参赛者如何选择曲目的问题,每项钢琴比赛的曲目要求不尽相同,有的十分广泛,有的却好像还当做是音乐院校的考试一样.此外,像范·克莱本与巴考尔等大赛近年采用开放自选的方式,似乎也已形成一种风尚.

简介：出身于德国科隆的作曲家马克思·布鲁赫（M．Bruch，1815-1920），一生主要从事作曲的教学，尽管写过一些歌剧和交响曲，但使他真正成名并为后人尊崇的却是他的几首小提琴作品。其中尤以《g小调第一协奏曲》、《d小调第二小提琴协奏曲》以及小提琴与乐队的大型作品《苏格兰幻想曲》最具影响。就这几首不同风格、各具特色的作品中，前两首协奏曲早已成为专业学院的经典教材，并被作为各类比赛的备选曲目。

简介：钢琴演奏技能是动作技能，与人体运动科学有着多重性关系。本文通过列举莱默尔、迦特、布鲁瑟尔著作中的有关论述，主要阐述三个问题：钢琴技能研究的观点和方法贯穿了人体运动科学理论；运用人体运动科学的理论与方法研究钢琴演奏技能问题，凸显了客观、辩证的科学精神，有现实意义；加强科学的分析和实验使钢琴演奏技能的研究走向深入。

简介：众所周知，比利时小提琴大师伊萨依将六首无伴奏小提琴奏鸣曲献给了六位音乐家，其中的四位——西盖蒂、埃内斯库、克莱斯勒和蒂博是我们耳熟能详的，可是，另外两位——马尼奥．库伊罗加（ManuelQuiroga）和马修．克里克布姆（MathieuCrickboom）究竟是什么样的人物？可能我们大多数人都不是太了解。

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