简介：在过去的近20多年里,我一直反复思考、讲授以及研究的问题是:在不同的社会文化语境下,处在电影史的各个时期的不同美国群体有着怎样的电影经验.在过去的10年中,我对美国电影和电影制作的转变产生了兴趣,其原因将在后文中谈到.今天我想谈谈怎样理解以及描述这些变化.对于我从有利于美国的一面分析出的结果,或许会有疑问;那么,我所总结的变化和理解同中国电影经验有什么联系,或者说,这些变化对中国的电影研究有什么暗示性的意味呢?

简介：热贡藏传佛教艺术是藏传佛教艺术中的一个重要流派，是青藏高原上的一枝奇葩。经过历代绘塑匠师几百年的辛勤努力，逐渐成熟，形成一个流派，享誉世界。党的三中全会以来，随着改革开放的深人发展，国内外的专家、学者对热贡藏传佛教艺术产生了极大的兴趣。

简介：<正>一、音律与音调研究民族音乐学,首先会接触到音调问题,音调可以说是民族音乐研究中的信息单位。而音调问题中最基本最重要的是音律——音列的结构,也就是音乐的基础材料问题。现在我们在民族音乐学的研究工作中,在采集与记谱工作中,全凭耳朵来判断音准的高低,我们还没有方便而精确的测音仪器可供携带使用。并且我们对民族音乐中的律学问题的研究,也是缺乏重视的。对活的音乐中的音律——音列问题搞得不够清楚明确,就会使音阶——调式问题最终说不准确。好象音乐界中有一种观点,以为有了十二平均律就可以万事大吉了。

简介：利用三维动画软件，例如著名的3DSMAX，SOFTIMAGE，MAYA等软件，你就可以重建世界，并进行随心所欲的创造，二三维动画设计已经深入到当今社会的各个领域，你可以使用二维动画模拟真实世界中的撞击、爆炸、火焰、流水、下雨等。三维动画应用最广的地方就是电影、电视及电脑游戏领域。

简介：艺术源于生活、高于生活，是生活的提炼。舞蹈艺术同样也离不开大众和生活，借用肢体语言来传递、释放、宣泄一种情感，与观众心灵沟通，并达到思想情感的共鸣。

简介：舞蹈学专业作为一个舞蹈理论专业，具有不同于技术专业的教学规律，其“引进”型的舞蹈技术课教材，目前已不能适应舞蹈学人才培养的需要，必须重新打造，“量身定做”。根据人才培养目标的要求，舞蹈学专业的舞蹈技术课应该以风格性与审美性训练为核心，使实践性与理论性相统一，将“练功”功能降至更恰当的位置。本文从教学目的、教学任务、教学内容、教学方法、教学手段、教学结果的考查等七个方面提出了对舞蹈学专业舞蹈技术课进行课程改革和教材建设的建议，供关心舞蹈学专业教学改革的专家和同行参考。

简介：　　当今社会,科技发展日新月异,早已进入了以计算机和网络为标志的数字化、信息化时代,以克隆技术为标志的基因工程也成为时代发展的一个标志.与此同时,在艺术创作的一些领域,高科技新型材料的运用,以及现代数字技术制作的应用,已经被人们广泛认识,对艺术的审美也产生深远影响.这种影响是好是坏,的确是应该引起我们思考的问题.……

简介：电视的普及恰在影院上座率每况愈下的情景中到来：大体上说，这一发展也是必然的。显而易见，电视节目的一大来源便是现有电影的巨大库存，而在某些早期的竞争壁垒过后，这些电影也越来越努力跻身于电视的节目单之中。它们确实和用于传送现成产品的广播模式一拍即合。在竞争作用下，已有的影业公司和影业中心终于开始为电视播映制作新片了。

简介：本文分析了学生对莫扎特小提琴作品理解和认识上的误区,并对他们在演奏时出现的一些技术问题,提出了在教学中有针对性地加以纠正和引导的方法。

简介：由于现代科学技术的高度发展，电影艺术家在电影声音创作中已经大量地使用了数字化技术，极大地扩展了电影声音的表现空间，从而使电影声音的感染力、震撼力达到了前所末有的水平，因此数字化电影录音技术将在世界范围内形成气候。通过对数字化技术在电影生产、制作，尤其在电影录音制作中应用的发展历程进行的历史回顾，可以了解到世界及我国的数字立体声电影录音制作方面的有关进展情况。本文对电影声音艺术创作及录音制作中的数字

简介：数字技术在电影制作中运用已经成为电影研究中不可回避的事实.而发展尚不成熟的数字技术与电影艺术存在着冲突,并带来了我们从未预想到的问题.我国的数字电影发展与世界先进水平还有很大差距,电影人必须迅速完成观念的变革.本文试图结合广泛的历史背景,闸释技术因素以外的文化、商业等诸多因素,以期为我国的电影创作和发展提供一些有益的借鉴.

简介：声乐教学中的技术训练和相关知识的掌握,是一种相互依托和相互作用的关系.在传授歌唱技巧的同时,很难离开生理学等诸多方面的分析与认识.因此,学习声乐艺术,除了要求感性地去体验和理解外,还要理性地主动去掌握相关知识的构成,加强诸多方面的文化修养.只有从理论上对声乐教学的相关知识做到心中有数和认识,教学的质量才会有更大的提高.

简介：“元素——金属雕塑五人展”是一个探索性的展览，五位艺术家的共同点是都采用金属材料和金属焊接的技术，从各自不同的角度探索一种媒材的可能性，或者说是通过对媒材潜力的开掘，实现艺术观念或雕塑语言的表现方式。金属焊接雕塑兴起于20世纪20、30年代，与结构主义有非常密切的联系，是现代主义的艺术观念在新的材料与技术上的充分体现。它创造了一种新的形式和表现力。金属焊接雕塑在中国还不是很普遍，

简介：美术欣赏是将人类在视觉艺术方面的理论、技法及成果,按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料,用科学的教育方法和手段来培养学生对美的认识、判断、创造能力的一种教育活动.在高校开设美术欣赏课,不仅可以陶冶情操,提高大学生的艺术修养和欣赏水平,还可以指导他们树立正确的审美观和艺术观,抵御不良的美学和艺术思潮的影响,满足不同层次的学生对艺术的欣赏和进一步提高的要求,并将原来一些学生掌握的比较肤浅的艺术知识上升到一个理论高度和新的境界.培养和提高欣赏水平是美术欣赏教学的重点.结合美术专业欣赏课的特点,发挥多媒体教学的特殊优势,可以提高学生的观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力.

简介：随着我国目前音乐水平的不断发展与提高,音乐表演形式的多样化,大量各种类型的音乐作品的不断涌现,人们对铜管乐器演奏提出了新的挑战.作为铜管演奏,需要有更高的演奏技术和更宽的演奏音域.本文着重在拓宽演奏音域和提高演奏技术上介绍一些本人认为行之有效的方法及一些辅助教材,供广大铜管演奏者参考.

简介：美国电影行销协会(AFMA)于1980年在洛杉矶成立。其创始成员,38家独立销售公司想通过创建一个世界级的电影内部预映系统,即美国电影市场(AFM),来发展和保护他们的事业。自成立22年来,美国电影市场(AFM)已经成为世界电影首映式的盛事之一。超过7000人参加了我们刚结束的2001年2月的首映展。据估计,商业金额近5亿美元。22年来,美国电影行销协会(AFMA)的成员数量也得到了相当大的增长,从原来的38家公司增加到现在的超过170家的英语电影和电视节目国际制作商、发行商以及向他们提供资助的金融机构。因此,

简介：用电脑打制“简谱”，大家习以为常地利用某些专业化的“制谱软件”来操作，但是有没有仅在常规家用电脑条件下，不装载专业“制谱软件”，而又便于掌握、便于普及、便于在网上传输的“简谱”制作方法呢?笔者通过长期摸索和实践创建了利用人们最常使用的《Word文字处理软件》，在家用电脑上完成版面精美、品质优良、基本规范化的电脑“简谱”制作方法——《W438制谱法》。本文阐述了这种制谱法的操作方法。

简介：现代艺术运动将玻璃从工艺领域带入了艺术领域,尤其是二十世纪六十年代的玻璃工作室运动(TheStudioGlassMovement)以来,艺术家们开始将玻璃作为表达媒介,并开展了广泛的研究来挖掘其艺术表达的潜力。

简介：就设计的过程而言,设计活动应该是一个系列化的过程,它是“概念设计—设计表现—设计实施—市场反馈—再设计……”循环往复的过程.这种设计的过程化或叫系列化在设计的计算机时代显得尤为突出.设计的系列化过程是从概念设计开始的,这种概念设计或者叫设计构思.张道一教授在《设计解诂》一文中从“设计”一词的字面上把设计过程的这个阶段解释为“‘设’,设想;‘计’,计划,策划.’”可谓非常简单明了地道破了设计构思的内涵.我认为张教授这样解释,正是指设计的创意构思的过程.设计的创意和设计的构思离不开思维.设计是科学与艺术的结晶,设计思维在思维的层次上必然包含科学思维与艺术思维两种思维的特点,或者说是这两种思维方式的有机结合.所谓科学思维,也就是逻辑思维,它是一种锁链式的、环环相扣的递进式思维方式,中国思维学界的权威钱学森在《开展思维

简介：奏鸣曲式(sonataform)是西方音乐在形式思维上所取得的最高成就之一。其形成隶属于从“巴洛克时期”向“古典时期”的转变，这个转变是整个音乐史中最关键的“路标”之，因为它改变了音乐运动的根本性质。