简介：水彩静物写生是水彩画学习的重要课程。传统的静物写生教学在一定程度上割裂了学生的人文素质修养与专业学习的互动关系．同时也使学生处于被动学习的位置。笔者对水彩静物写生课程内容、教学方式进行改革．将人文与自然状态下的室外写生内容引入课堂．把学生的学习推到主体位置，并调动了学生的主观能动性．同时也理顺了学生的人文素质与专业学习的关系．在实践中取得了良好的效果。

简介：近来．有位主管宣传工作的领导与我谈了这样一个问题：”听经济界人士谈体制改革，企业应该怎么做？市场应该怎么做？政府应该怎么做？层次很清楚．而听你们文艺界人士谈改革问题，只有一个主题要钱、要钱、要钱。”我认为这个问题讲的是实情．的确是一个值得我们表演艺术工作者反省的问题．包括目前国有表演艺术院团事业性质转企业体制改革动力不足的问题。如果我们今天不能对这两个问题以科学发展观的态度作出分析与解答．说句危言耸听的话．

简介：声乐是高等师范院校音乐教育专业的一门专业主干课程和高师音乐教育的重要组成部分。传统的声乐课程大都采取的是“一对一”的教学模式。近年来，随着高师教学改革的深入和高校扩招后学生规模、师资力量并没有同比增长的现实压力，高师声乐课的“一对一”的教学模式逐步为声乐小组课所取代。

简介：豫剧是梆子腔的一种，它与其他梆子腔剧种一样都是男女声不分腔，所以在豫剧舞台上长期以采女性演员占主导地位，男性演员处于依附地位，而豫剧男声唱腔的改革和发展也成为了创作者和理论家们关．心的课题。本文主要在前人研究的基础上，从豫剧男声唱腔问题产生的原因、目前男声唱腔改革的现状和存在的问题三个方面着手，对豫剧男声唱腔的改革进行进一步的论述，希望能对以后豫剧男声唱腔的改革和创作提供参考。

简介：改革开放已历40年。给中国社会带来政治、经济与社会等各方面深刻变化的改革开放,必定会在文化实践上产生同样深刻的影响。摄影作为一种记录与表现的视觉手段,其在改革开放中的探索也值得记取。本文囿于篇幅,只能简单扼要地从个人视角给予一些提示。

简介：2016年3月,广东广播电视台启动工作室改革,以创新创业为中心,以节目生产、项目运营、多元传播为手段,以面向市场为目标,先后成立了各具特色的五大工作室.

简介：设计色彩是高职艺术设计类各专业的必修基础课程,其主要作用是为设计专业课程服务。在当前的该课程教学中,因一些传统的教学方法不注重对学生创新能力和工作能力的培养而引发一系列的问题。本文根据高职特点对设计色彩课程的教学方法改革作了认真研究,提出了一些更适于高职艺术设计专业特点的教学方法。

简介：

简介：美术高考在新形势下对包括中等、高等和公民的素质教育所起到的作用是弊大于利的，尤其是对于地方院校的均衡发展，以及对于美术学的学科发展都产生了消极影响。因此，地方美术系院的招生方式改革是极为必要的。

简介：中国戏剧博大精深,从宋金杂剧到元杂剧、至明代的传奇、清代的地方戏,近千年的历史,300多个剧种,数以万计的古今剧目,是与人民大众联系最为密切的,最具民族特色的艺术形式。赣南采茶戏作为中华戏曲百花园中代表赣南客家地域文化的一个地方小剧种,走到今天,历经400余年。那是历代艺人们殚精竭虑,在漫长的探索发展过程中,继承、吸纳、扬弃、创新、发展的结果。

简介：高等师范院校的音乐教育作为我国基础音乐教育的重要组成部分每年为社会培养了大量的基础音乐教育人才,然而,随着大学生的逐年增加,高师音乐教育质量近年来有滑坡趋势,要想在保证数量增加的同时保证学生的质量就必须加大改革的力度,创新观念,探索新的教学方法,让教学与市场需求接轨,培养高素质音乐教育人才。

简介：培养学生施工技术指导能力,在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中,艺术设计专业教学改革应强调课程设置的针对性、强调基础课教学的适应性、强调专业课教学的实用性、强调实践教学的连续性和渐进性等

简介：随着数字化音乐教育的发展,电脑音乐课堂教学越来越多地应用在各个不同层次的音乐教育领域里,占据着一定的地位。为此,进一步发展数字化音乐教育,加强电脑音乐课堂教学,成为了现代音乐教育领域里的研究课题。

简介：北魏孝文帝汉化改革，使北方草原游牧民族与中原汉族文化融合达到高潮，使以鲜卑族为代表的北方少数民族音乐文化得以极好的融合，而云冈石窟中的乐舞雕刻便清晰地记录了这一景象。这标志着中国音乐开始摆脱礼乐教化的束缚，朝着它本身的艺术天性回归。故此汉化改革，足以辉耀千古，也为隋唐音乐的全面繁荣奠定了基础。

简介：<正>北路壮剧与南路壮剧一样,都是壮族人民的艺术瑰宝,无论是岑王老山脚下的旮旯小寨,还是者仙河畔的偏僻村庄,有壮家居住的地方,就有北路壮剧。北路壮剧,馨香的民族民间戏曲之花,无论是耄耋之年的老翁,还是稚气未脱的幼童,逢年过节必看壮剧,劳动之余必哼壮剧,她已成为壮族人民不可缺少的生活内容之一。

简介：在高师音乐专业的声乐教学中，如何不断提高教学质量、培养适应基础教育的音乐人才，这是一个十分复杂的问题。目前，高师音乐教学面临学生专业水平参差不齐，由于课程设置和一些其他因素造成学生在声乐学习中吃不饱的现象，如何在这种不利的条件下，完成教学大纲和声乐教学任务，关键在于教师，在于教师综合素质的提高和专业教学能力的具备。然而，在高师普遍展开的声乐教学改革中，以声乐集体课与个别课相结合的教学模式，又对高师声乐教师专业能力提出了更高的要求。主要体现在以下几个方面：一、声乐集体课与教学能力声乐集体课教学能力是参与教改最直接专业能力的体现。长期以来声乐课的教学一直是“一对一”式的教学，这种教学方法被所有音乐院校及高师音乐专业声乐教学所采用。声乐教学从其专业角度上讲，“一对一”的教学是非常必要的，也是训练声乐人才的必经之路。但我们高师音乐专业的声乐教学以及培养对象与专业音乐院校有所不同。我们培养的声乐人才不仅是有良好的专业水平，而且应具有适应基础教育的能力。高师的声乐课教改，使教师从面对一个学生的教学，发展为面对两个或几个学生教学的变化，把“共性”和“个性”的特点通过“一对一”的教学提炼出来，“共性”的东西在集体课上进行理论...

简介：当前,高校声乐教学存在方法僵化、内容陈旧、考试形式单一、实践课开设不足等问题。在社会转型的背景下,高校需要从关注技术转为关注艺术、改变单一的授课形式、强化考核的综合性、加强声乐艺术实践课、运用信息技术进行声乐教学等方面着手推进声乐教学改革,以培养更多更好的应用型音乐人才。

简介：梨园戏的成长与发展过程,贯穿着一条始终不渝的继承、发展和改革的道路,才使梨园戏剧种薪火传承一千多年而至今生生不息。一、梨园戏的继承1988年4月,“南戏学术讨论会”在莆田和泉州两地举行,梨园戏展演宋元南戏遗响《刘文龙》,引起戏曲界的极大关注。专家们

简介：素描教学对于造型艺术的发展有举足轻重的作用但目前我国院校素描教学体系还存在多方面的问题和不足。本文阐述了对“素描”、“造型基础”的新理解。提出了素描教学改革的三个重点：一、引导学生深入研究西方造型艺术的规律，强化空间的概念；二、因势利导，勿求一致，不可将基础训练和艺术个性培养割裂开来；三、有选择地引入西方现代素描教学的经验，开拓思路，激发学生内在潜质。

简介：近几年,我校本着“想新的、求实的、干大的”原则,树立大市场观念,跳出行业办学的思维定式,确立了与“大市场、大文化、大教育”接轨的工作思路,以“三讲”教育为契机,以争创省部级重点学校为动力,以培养德艺双馨的跨世纪艺术人才为目的,努力扩大招生规模,调整学校布局,提高规模效益,内强素质,外树形象,为艺术教育产业化的推进奠定了工作基础。我们的具体做法是:一、拓展生源基地,提高规模效益。我们认为,一个学校就犹如一个工厂,学生就是产品,质量就是效益。因而,学苗是学校多出人才、出好人才的基础。尤其是艺术人才,先天条件十分重要。可以说,一个学校生源的如何,直接关系到学校的生死存亡。因此,校班子把招生工作视为艺校腾飞的重要机遇。每次招生,我们都挑选精明强干、思想、专业过得硬的教师组成招生小组,校领导亲自带队挂帅,每到一处,都详尽地向对方介绍我们的学校,并向他们展示学校的教学水平和质量。同时,不断地扩展我校的生源基地,经多方努力,使生源扩大到自治区东部地区和辽、吉、黑三省的部分地区。二、以市场需求为人才培养的导向,做到“产销对路”。面对已经变化了的文化市场,以大文...