简介：山寨式沉浸体验实验室计划近期的创作是在利用移动互联终端,如Ipad做交互影像装置。例如《房产广告的梦话》和《山寨式沉浸体验飘移者的家》。其中《山寨式沉浸体验飘移者的家》是我未来5年的创作计划"山寨式沉浸体验实验室"其中一件作品。山寨式沉浸体验是中国山寨现象中的一种,同时也巧妙地运用沉浸式体验技术营造一种山寨的体验,是山寨现象和沉浸式体验的交集。目前在中国主要有两种山寨式沉浸体验现象,一是山寨了某个建筑、景观而造成的山寨式沉浸体验,二是山寨了某个室内空间而造成的山寨式沉浸体验。很多人在谈论山寨建筑大行其道的原因时,常常将其归结于中国人不愿意创新或没有能力创新,归结于中国人就是爱剽窃,但如果从山寨式沉浸体验角度来看则不然,因为这是为了通过对某一特定建筑的山

简介：光色指舞台上光的色彩,是舞台灯光中最能表达情感的要素。在渲染戏剧的情调、气氛,烘托人物思想情感方面,起着显著的作用。它对舞台上所展现的布景、服装、化妆及道具进行＂二次着色＂,统一和协调舞台画面中所有可视形象的色彩。舞台光与色的结合是舞台灯光造型艺术效果的重要手段。色光在空间相交是不会改变的,只有落在被照物景上才改变原来的色彩。

简介：本文探讨了豫剧在唱腔特征、润腔艺术和吐字咬字方面的演唱特征;说明了流传在不同地域的同一戏曲,在音乐风格、调式类型、调性变化等方面都会产生很大的差异。

简介：当今社会，传媒发达。当一些正面的、积极的词语在传播过程中改变了它原本的意义，被赋赋予一些负面的、消极的内涵时，我们便说，这个同语被毁掉了。

简介：人们总是忽略那些自认为很熟悉的事物。我们经常过分自信,似乎看到过就是懂得了。读书的时候,老师问“明白了吗？”我们回答“明白”的时候,大致总还有一半没有全明白,就那样虚应故事起来。比如,想必很多人看到过一幅贝多芬的遗容,于是,当他们再次看到的时候,大概都会说：“哦,那是贝多芬的遗容。”

简介：我叫杨熙霖．是东山培正小学六年级的学生。我热爱着身边的一切，我爱辛劳的爸爸妈妈：我爱可敬的老师可爱的同学：我爱美丽的大自然和可爱的小猫小狗：还有，我爱我的祖国——中国。我为自己是中国人而自豪!我知道中国有着优秀的文化传统和举世瞩目的经济成就，但也有很多问题需要解决：我知道我的学习和成长不仅跟我个人有关，

简介：转眼婆婆去世三十年了,我们不仅是婆媳关系,更是师徒关系。随着自己艺术生涯的磨砺,更深切地体会到当年婆婆对我的苦心教导是何等的珍贵,而今天人永隔,家传不再,雨露愧承,回想往事,感概万千。

简介：作为文化原则和文化类型的传统,在制度化的社会实践过程中,传统承载了文化及其象征意义。在现实社会中,传统具有的工具意义和认同媒介作用,在社会行动和社会关系的建构中扮演着重要的角色。回族妇女帽子颜色的变化及其相关因素体现了传统在现实社会中所起到的文化中介作用,说明了"传统"本身是变动不居的,在动态的变化中得以传承和延续,而不是固定、僵化地从上一代传承沿袭到下一代。

简介：高居翰先生于数日前辞世。一时间，微博、微信尽是悼念。这本正常．对一位德高望重的学界前贤，我们理应如此。然而，中国人的”情感表白”向来不靠谱——平日里很”吝啬”．特殊时刻很“奔放“．以致“悼念”这样的哀思．总会掺杂“神化”的冲动。对高居翰先生．亦然。网络上其观点的各种“摘录”．成为被奉若神明的“红宝书”。仿佛他的辞世．让我们突然发现了一道精神导领之光。其实，所有神化的“导领之光”都不存在．它们只是我们特殊的“想象”。

简介：中国当代架上绘画艺术走到了它的临界点,随着1990年代从玩世到艳俗,伴随政治波谱的三种表现风格的反复自我复制,绘画对反抗和躁动形象图像的尽情表现之后,中国当代艺术来到了一个转折点,即绘画如何向着绘画艺术的绘画性和精神高度冲击,而"抽象绘画"就成为中国当代艺术提高自己品质的一个最为根本的尺度。中国当前的抽象绘画已经有过一些极为有意义的探索了,我们可以看到如下的几种方式或一些步骤:首先是那些带有中国文化写意与西方表现手法结合的抽象画,这是一个比较直观的结合,虽然中国文化没有西

简介：历史是发展的,时代是进步的,自中西融合以来,对”写意”的理解不应仅仅限于在中国传统文化的内部探讨,应吸收和借鉴西方绘画元素而具时代精神。因此，无论是从文艺的责任和任务来看，还是从文艺本身发展来看,关注艺术与时代生活的密切关系,关注艺术的历史实践性和历史逻辑性,使艺术达到“刚健、笃实”的现实主义和理想主义兼容并包的境界，是我们当下艺术创作、艺术思维以及对艺术概念的运用需要考虑的一个重要方面。

简介：自1976年始，每逢新年，苏联的第一频道等主要电视台都会播出梁赞诺夫导演的电影《命运的捉弄，或者祝您洗个好澡》（以下简称《命运的捉弄》），这已经成为当时苏联人的新年传统。苏联解体以后，许多流行的东西都被废弃，但新年夜在俄罗斯第一频道播放《命运的捉弄》这一传统被保留至今，可谓俄罗斯人新年夜的保留节目。

简介：本文对2014年南京青奥会展亭的设计进行了梳理，该方案以“树”为设计主题，从树提取青奥会展亭的建筑空间形态原型，并把“树”的材料、“树”的装饰应用于展亭的设计，并从“树”进一步衍生出绿色的理念，扩展了“树”的设计范畴，丰富了青奥会展亭设计的内涵，以期与同行进行交流、学习。

简介：2014年是中法建交50周年。当前，中法关系正进入新的快速发展时期，各领域务实合作不断取得新成果，并将在2014年举行隆重热烈、贯穿全年的庆祝活动。国之交在于民相亲，文化上的相互借鉴、互通有无正是“民相亲”的最好途径。有鉴于此，《中国美术》“域外漫步”栏目为配合中法文化年，结合目前国内的美术馆发展热潮，以及宣传、推介经典美术的重要契机，向读者介绍有代表性的法国美术馆、博物馆及其重要藏品。我们计划较全面、深刻地介绍诸如蓬皮杜艺术中心、卢浮宫博物馆、奥塞博物馆、橘园美术馆、吉维尼博物馆、布德尔博物馆等机构及其精彩藏品，力图向国内读者展示法兰西文化、尤其是法国美术方面的杰出成就。

简介：碑学研究是一个宏大的课题，关于碑学的界定、审美及其具体实践等方面的问题讨论已多，但关于碑学笔法理论的探讨却多局限于如涩笔、中锋、裹绞等某一个点的衍说，有的甚至批评碑派书家不懂笔法。其实，对碑学笔法理论的误解往往是由于批评者多以帖学的立场去审视碑学的笔法理论。清代以包世臣为核心的碑学家有意无意地建构了有别于帖学、体现出新的审美原则的碑学笔法系统，这些理论不仅是碑学建构的理论基点，而且使理论落实为具体的实践，以其独特的审美特征标志着碑学内涵的最终生成。在笔法理论的建构中，碑学家确立了自己的笔法原则和系统：用逆是为藏锋，藏锋方能中锋行笔，行笔时既要疾中有涩，以得雄厚自然，又要行中有留，留中有行，以绝呆板、轻滑。要得厚重，故铺毫而行，万毫齐力而得中实之妙，避免空怯。因铺毫易散锋，故而裹笔以得势。这些笔法原则与篆隶和北碑的审美特点是一致的。

简介：人文精神是解读曹禺戏剧创作的一把钥匙,本文通过三类戏剧形象的解析,探讨人文精神在《北京人》中的具体表现,包括对礼教文化的控诉,对人性世界的洞察,和对自由生命的歌唱,以期与研究者再度感悟曹禺戏剧作品深沉的人文主义思想内涵。

简介：对我来说，从乌尔苏拉开始为这个庞大的家庭盖房子起，阅读《百年孤独》开始真正变得感同身受。梦幻落地，接壤空气、阳光和水，容纳秋海棠和栗树荫的味道和颜色，被作者的情感点染，变成一个从土壤里生出来的斑斓故事。

简介：西班牙是一个多民族国家，各民族的文化传统，民族民间音乐特点鲜明，这一点与中国相似，西班牙作曲家阿尔贝尼斯创作的《伊比利亚》组曲是二十世纪以来的一部优秀钢琴作品，这部作品在作曲技法上兼容并蓄，在音乐的表现内容以及精神内涵上体现了鲜明的民族乐派特点。本文将通过对该组曲一些颇具体色的作曲技法的分析以及与中国作曲家一些类似技法的类比，寻找其中一些相同的规律，积累一些创作的“招数”，并对新时代我国民族注意音乐的发展提出想法。

简介：中国画是中华民族千百年来智慧的结晶，承载着时代对文化进步的考证，蕴含了中国人的本质精神，不拘泥于外表，而重内在意的表达。

简介：清末民初，看灯影戏成为成都市民日常生活的一部分；市民可以在戏园、茶楼、会馆、寺庙以及大街上看灯影戏的表演。这些资料记载在文献典籍中，也在李劫人的小说中。从今天成都市民的灯影话语里，我们也能感受昔日灯影戏的辉煌。