简介：《日本抒情曲三首》（1912—1913）是斯特拉文斯基初到当时西欧艺术活动的中心巴黎之后，在多元文化艺术氛围的影响下，借鉴日本文化元素所创作的作品（有钢琴与室内乐两个版本）。该作品是异国文化与音乐相结合的产物，其创作观念是通过音乐来描绘、表达日本和歌所给人无限遐想的意境，同时在技法上移植了日本古歌中某些音乐参数，使得作品展现出一种别样的音乐风格。此外，作品也是对当时巴黎文化界呈多元交融现象有力的例证之一，客观地反映出巴黎艺术界群芳争艳、百家争鸣的多元文化艺术特征。

简介：2015年10月8日，三意社120周年演艺史暨100周年建社史纪念座谈会在西安易俗社小剧场隆重举行。出席座谈会的有西安曲江新区党工委书记李元，曲江新区管委会主任陈吉利，市委常委、副市长吴义勤，原省人大副主任崔林涛，省人大预算委员会主任孟建国，市文广新局副局长李森虎，著名专家学者肖云儒、孙豹隐、苏育生、费秉勋等。会上大家回顾了百年三意社的辉煌历史，对新时代如何振兴秦腔、弘扬传统文化、培养秦腔人才等进行了深入探讨。当晚，著名秦腔表演艺术家侯红琴、张涛等联袂演出了秦腔传统剧目《玉堂春》。

简介：新疆少数民族音乐,以其独特风格而为人熟知。近年来新疆的原创通俗音乐开始注入少数民族元素,以鲜明的民族特色显示独特的地域文化。笔者根据近年来流行于新疆各地的原创歌曲＂扎巴依＂系列三首展开分析,探究其创作的作用及影响,其少数民族元素在多元文化背景下在原创通俗音乐中的作用,揭示其新疆原创通俗音乐对民族音乐发展的影响。

简介：电视剧《大河儿女》自4月2日在央视一套黄金档开播以来，受到了从专家学者到普通观众的广泛好评。是哪些重要的艺术元素赋予了该剧难以抗拒的艺术魅力？对此问题的思考，对于提升我国影视艺术的质量和水平，实现影视艺术传播的整体价值和终极价值无疑是大有裨益的。以厚重深远的文化为根基、以弘扬浩气长存的民族精神为灵魂、以塑造鲜活丰满的人物形象为核心，《大河儿女》将人物文化化、精神化、将精神人物化、文化化，文化、精神、人物三者水乳交融，互为表里，相辅相成，和谐统一，共同构成该剧强大的艺术感染力，使之成为一部名副其实的“平民史诗”、一部“文化传承的历史正剧”。

简介：自琵琶在各民族政治经济丈化丰富的、多层次的融合碰撞中，随丝绸之路传入中原，它的发展便与少数民族音乐有着不可分割的血脉渊源。当代大量少数民族题材的琵琶作品不断涌现，这其中有琵琶协奏曲《草原小姐妹》《西双版纳的晚霞》，展现了创作与技巧新思维的《春蚕》，以及2000年后《山之韵》《山之舞》等等。本文研究的三部作品在创作手法以及对乐器技术的创新运用上各具特色，以此为例从音乐本体分析论述，尝试了解作曲家在当代少数民族琵琶作品创作中的思路与特色，深入探求当代琵琶少数民族题材创作的特点、发展方向以及内涵。

简介：民族关系、理学观念与地域色彩构成影响近古文学观念的三大要素。朝代更替与民族关系构成近古政治变迁的鲜明特色,同时也对作家的文体选择与创作的审美风尚影响深远。理学与心学的消长演变不仅成为区别宋、明文学观念异同的核心要素,甚至牵涉到清代文学观念的重要学术背景。自宋代以来日益增强的江南地域文化观念不仅与王朝更替、民族关系互为影响,构成种种内涵复杂的文学思潮,而且不同层级的地域文化与文学板块形成更为多层面的观念互动。因此,民族关系、理学观念与地域色彩这些文化要素综合起来,构成近古文学观念的文化语境,深深影响到近古文学观念的内涵与属性。

简介：由曲润海先生创作,忻州市职业技术学院艺术团演出的《云水松柏续范亭》是一出具有浓郁地域特色,成功塑造了现代民族英雄续范亭舞台形象的好戏,看了之后感到不仅是难得的艺术享受,而且是一次精神的洗礼。自古三晋多义士,从春秋时代救孤的程婴、公孙杵臼,到三国时期的关羽,再到北宋的杨家将等等,他们可歌可泣的故事和蕴

简介：作者通过对印尼巴厘岛甘美兰音乐三个田野调查实例的描述和分析,引发对中国民间相似事例的比较与思考,提出不同文化间可能存在音乐习俗模式的同构现象这一学术问题,并以调查实例为依据对这一问题进行了探讨和阐述。

简介：本文结合笔者对作曲家的专访及相关文献，就钢琴曲《梅花三弄》的艺术特色加以研究。并通过钢琴曲与古琴曲《梅花三弄》的比较，从钢琴语汇、曲体结构、创作意图三个方面就该曲的创作特色进行了深入的分析，以期为该曲的教学和演奏实践提供有价值的参考。

简介：希腊瓶画艺术，除了具备“高贵的单纯、静穆的伟大”这一传统理解的艺术精神与风貌之外，还蕴含着一种活泼泼的“悦动”性情感因素，而且这份“悦动”感贯穿于希腊不同历史时期的瓶画艺术风格之中，同时又有着不同程度和形式的显现。这样，我们对希腊的艺术精神又多了一个方面的认识，进而反思现当代的艺术精神——这颗“悦动”之心却又显得是那样的稀缺与可贵。

简介：进入体验经济时代后,旅游由传统的观光、休闲旅游发展到了体验式旅游。旅游者消费的不仅是某种商品或者服务,还包括在旅游中领略到的地域文化。旅游纪念品作为一个地区历史和文化的载体,对当地旅游发展的作用不言而喻。虽然近年来国内旅游纪念品在传承文化方面有一些创新,但与迅猛发展的旅游业相比,还是旅游产业中较为薄弱的环节。尤其是在非物质文化种类繁多的长江三峡地区,

简介：为了鼓励青年新锐艺术家发展，香港的艺术公益机构K11艺术基金会与中央美术学院美术馆展开了一项为期三年的战略合作，通过调查-发掘-孵化-展览的模式培育未来艺术英才。双方的合作以2015年1月15日开始的“第二届CAFAM未来展”为开端，K11艺术越金会为中央美术学院美术馆合作的展览、巡展提供香港及上海的场地支持。基金会创始人郑志刚先生在谈及此次选择央美美术馆作为合作对象时表示，“我们一直以来的愿景和使命是培植大中华区年轻新晋艺术家、设计师，并提升社会对中国内地、香港与及国际当代艺术的浓厚兴趣。

简介：1949年5月19日—1987年7月14日,世界历史上最长时间的一道戒严令在台湾寿终正寝,在那个被迫沉默的年代里,笼罩着审查、戒严、逮捕、囚禁等阴暗的气息。生长在渔村的孩子们很多不会游泳,因为台湾的海岸线变成荷枪实弹的警戒线。柏杨、李敖、陈映真,都曾经在戒严年代被捕入狱。

简介：9月18日下午,由浙江画院主办、杨丽萍策展的＂浙江画院专职画师·中国画三人作品浙江大学展＂在浙江大学西溪美术馆开幕。浙江省文联党组原书记林晓峰、吴天行,书记处书记柳国平,浙江省文联副主席、书记处书记马锋辉,浙江画院院长孙永、副院长池沙鸿、院长助理陈虹、山水画工作室主任茹峰、花鸟画工作室主任赵跃鹏、人物画工作室主任袁进华,浙江大学原副校长卜凡孝,

简介：为纪念陈云同志诞辰110周年,贯彻落实党的十八大精神,缅怀陈云同志为中国革命和改革开放做出的丰功伟绩,歌颂新中国建立以来特别是改革开放30多年来取得的辉煌成就,畅想民族复兴＂中国梦＂的光明前景,赞美当代英雄模范人物和美好生活,弘扬中华民族优秀文化,全面展示饱含时代精神的诗文书画作品,扎实推进社会主义文化强国建设。

简介：为纪念陈云同志诞辰110周年，贯彻落实党的十八大精神，缅怀陈云同志为中国革命和改革开放做出的丰功伟绩，歌颂新中国建立以来特别是改革开放30多年来取得的辉煌成就，畅想民族复兴“中国梦”的光明前景。

简介：奥地利林茨电子艺术中心是世界顶级的电子艺术平台,在数字艺术领域拥有最为前沿的理念与最优秀的作品。在数字技术进入艺术家视野的半个世纪后,林茨电子艺术中心向世界展现了数字艺术与科学深度结合后的全新作品,数字艺术的视觉面貌由此发生了新的转变。

简介：“五四”新文化运动对中国画坛产生了重大的影响，向西方绘画艺术学习成为当时中国绘画创作的主潮。但是如何处理中国传统的与西方现代的绘画艺术的关系，绘画大师们则为此进行着各自不同的艺术探索。在众多绘画大师中，以张大千、徐悲鸿、林风眠等人影响为最大，并形成了20世纪中西融合的三种方式，即张大千以维护传统国画的立场，用“泼墨泼彩”的抽象方式与西方的抽象派绘画相融合；徐悲鸿以批判继承传统的立场，用透视、明暗等绘画技巧来革新国画，使之与西方写实主义绘画相融合；林风眠是以否定中国传统绘画的立场，通过强调线条、色彩等形式来重塑国画，使之与西方的表现主义绘画相融合。三位绘画大师在艺术探索中均取得了不小的艺术成就，但也各自存在局限性。凸显其成就，分析其不足，对我国当代国画创作，无不有较大的启迪意义。

简介：与刘易斯·芒福德在《历史名城》（TheCityinHistory）中，始终偏爱低清晰度的、结构松散的城市类似。在本期的“独立空间”项目中，松散的城市之声也是连接着不同空间结构的、低清晰度的暗语。在上期组织“故乡缺口”的主题时，我们希望以一种比较；令硬、具有强迫感的视角，将那些分散在不同城市和头脑中空间的“独立性”强化出来，作为一种异质性的存在与其所在的城市产生着“对抗”——用不被大众所认可的艺术方式切开故乡慵懒文化的伤口。而随着专题的推进，这些非中心城市“散漫”的生长轨迹，还是将那种一厢情愿式的强硬姿态，带回到“松散”和“低清晰度”的概念中来。

简介：“杭州·中国画双年展”是筹备多年的一个中国画精英展，从2011年创办以来，迄今已举办三届，初步创立了自己的品牌。笔者参加了从第一届到第三届展览的筹备工作，从一个创意，到无数艰苦的工作，是一个从无到有，实现方方面面协力促进的高端平台。这其中，浙江省美术家协会、浙江画院承担着大量事务性繁重的基础工作。中国文联副主席、中国美术家协会主席、第三届“杭州·中国画双年展”艺委会主任刘大为是展览的积极支持者和领导者，参与了从创办以来的各届展览的指导和参展工作，他在和尉晓榕、骆献跃及本人多次的谈话、讨论中，对“杭州·中国画双年展”给予了高度的评价和鼓励。