简介：本文力图从音乐传播学角度来探讨现代社会中的一种视听结合的传播方式。通过对迪斯尼动画电影音乐《幻想曲2000》之《蓝色狂想曲》的个案分析,力图展现音乐其视觉化传播的主要途径。

简介：一、音乐剧的简要发展历程什么是音乐剧？奥斯卡·哈姆斯坦Ⅱ（OscarHammerstein,音乐剧作家）曾经简单地回答：＂它是你所能想到的任何元素。＂1音乐剧的传统表演形式包括：戏剧——歌曲——舞蹈。早期的戏剧形式并没有对歌曲、戏剧、舞蹈加以区分,只是后来才逐渐分化出音乐剧、戏剧和芭蕾舞剧。音乐剧已经有一百多年的历史,它经历了不同的风格和形式,所以任何人想对音乐剧下一个完整且确切的定义都不是一件易事。

简介：常熟理工学院音乐系的吴地音乐文化课程自1998年开设以来,已有20个年头,期间开设了多门吴地音乐的相关课程,对普及、介绍、传习和研究吴地音乐起到了重要的作用。本文从常熟理工学院开设吴地音乐课程的现状出发进行考察,发现存在的问题,并提出建设性解决方案。

简介：姜夔，字尧章，号白石道人，是南宋著名词人兼音乐家，多才多艺，工于诗词，长于书法，吹箫弹琴，精通律吕。他大约于1155年生在官宦之家，自小随父居于沔州（今湖北汉阳），在他十几岁时，任地方官吏的父亲去世，他便一直寄居在汉阳的姐姐家中，

简介：本文认为,在中国音乐学术史研究领域,《吕氏春秋》是先秦及秦汉道家音乐学术思想研究的重点。在《吕氏春秋中》,先秦道家哲学思想与其音乐思想的联系,主要体现在三个方面：＂重生＂思想与音乐思想的联系;＂太一＂观念与＂乐＂之存在的联系;＂周行＂＂复归＂观念与十二律相生、计算法则及＂随月用律＂实践的联系。《吕氏春秋》音乐诸篇的撰写及其观念,背后都有先秦道家思想作为支持。

简介："傩戏"一词对于当代的我们显得尤为陌生,并且给人感觉是充满迷信色彩的。当然,一种艺术表现形式的存在绝对有它曾经的功能与需求,若是学习"傩戏"本身的艺术表现形式再运用现代的作曲思维加上技术手段,又会呈现出怎样的声响效果。在文艺大发展大繁荣的创作环境下,我们又该如何学习好、发展好、传承好本民族的优秀文化,传统傩戏的表现方式是在封建社会下的产物,是否需要继承发展。想要传统文化繁荣发展是一种极其困难的事情,但是任何事情也都是有途径可以够解决的。本文将以创作电子乐《傩戏随想曲》为例来解读傩戏的由来与发展,以及如何运用"傩戏"的素材创作音乐而得出笔者对"傩戏"素材配器的思考与延展。

简介：在宗族组织逐渐瓦解的今天,宗族社会所崇尚的礼法观念是否依然存在？又以怎样的方式存在？通过梳理富阳宗族社会祭祖仪式和丧葬仪式中鼓亭锣鼓和梅花锣鼓用乐的历史变迁过程,论证礼俗仪式以及吹打乐班社、乐人身份所呈现的等级性对于承载宗族社会的礼法观念和维系宗族社会秩序的功能。

简介：文章针对当今国内高等教育领域积极发展国际教育合作的势趋,结合音乐艺术类院校的学科建设与人才培养特点,以华南地区唯一独立设置的公立音乐院校-星海音乐学院为例,从音乐与艺术高等专业院校和艺术院校、艺术机构等合作,及不同学历层次与合作形式入手,分析和研究了音乐艺术类高等院校的中外（涉外）合作办学模式和取得的经验成果,以期对主要以综合性大学为研究对象的我国中外教育合作现状进行补充.

简介：小学音乐教学多以感受体验为主，对于相关民族音乐文化的学习却存在一定程度的忽视，比如笔者曾听过一节观摩课：人音版音乐教材一年级上册《其多列》。这是一首云南哈尼族民歌，被选入教材时保留了三段歌词：

简介：贵州省懂蒙寨白裤瑶的铜鼓使用于丧葬仪式中，仪式中需要铜鼓数面、木鼓一面、抽音木桶数个配合演奏出各种节奏。本文以仪式背景为依托，运用双视角的方法对责州省懂蒙寨白裤瑶铜鼓的来历、使用的时间和禁忌、铜鼓和木鼓的配合原则等“地方性知识”进行解读，认为铜鼓源于神授，具有神圣性，铜鼓是白裤瑶人现实与彼岸世界的纽带和精神寄托。

简介：竹笛是维吾尔民族乐队中的组成乐器。由于历史发展、地理条件与人文因素的种种限制,使得人们并没能广泛的认识维吾尔民族乐队中的竹笛,对其在民族乐队中所起到作用的认识还仅停留在感性层面。因此,将竹笛放在乐队中来观察其在乐队中的作用,获得理性的认识显得更为重要。通过参加维吾尔民族乐队的排练和演出等多种方式研究得出竹笛在维吾尔民族乐队中具有极其重要的领奏和旋律演奏作用,不仅引领管乐声部走向,在乐器组合中也发挥着不可或缺的主导作用。

简介：文章运用问卷调查和测量的研究方法,就老年人对声音的依赖程度,以及对声音类型及声音的强度、速度、音色主观倾向性规律进行了研究,运用SPSS统计软件对研究数据做了统计分析,得出了老年人听觉审美偏好的相关结论。

简介：音乐体裁的实质之一是作为创作者表述话语的特定方式，因而在很大程度上关系着作品的立意。借助体裁手段可以传达修辞性的意图。本文试图以马勒《第一交响曲》第三乐章为例，说明“体裁混合”手法所能产生的“反语”和“逆饰”效果。

简介：歌剧重唱在西方歌剧中承载着叙述剧情、发展剧情、抒发情感、激发矛盾、引发高潮等艺术功能，这种独特的艺术形式增加了歌剧的戏剧性。对不同版本歌剧重唱的音乐诠释比较研究对后来者的演唱有着不可或缺的意义。19世纪意大利歌剧大师贾科莫·普契尼的代表作《艺术家的生涯》中的经典重唱——第一幕结尾的爱情二重唱和第四幕结尾的四重唱已成为许多中外歌唱家的保留曲目。本文通过版本介绍、音乐表现比较、声部平衡比较、舞台编排比较等方面对这两个重唱不同版本进行比较研究，以期为演唱该剧中的重唱的声乐学习者提供较为客观的参考。

简介：一个国家（或民族）是否对本身的文化拥有自觉与自信，决定其文化是越来越繁荣还是逐渐走向衰亡的关键。对于文化的认知和发展，必将经历一个自知——自信——自觉的过程。文化的普及教育即“文化自知”，是文化自信到文化自觉的根基。学校教育是人们学习文化、获得知识的重要途径。在民间自然传承这个主渠道已面临断裂的濒危时刻，怎样更好地开展民间音乐文化的传承教育，解决好“传”与“承”的关系是值得探究的课题。

简介：本文通过从巴赫创作的《勃兰登堡协奏曲》中看巴洛克时期美学追求,体现巴洛克时期的音乐美学思想既有理性的一面又有感性的一面以及从"理性"到"感性"的逐渐转变。

简介：总体观察关于京剧流派音乐特征的研究成果数量较少,并存在着创始人与流派概念混用、对传承与发展观察不够、分析对象不明确,方法不系统等问题。这与流派之于京剧,音乐之于流派的重要性不相匹配。京剧流派音乐特征应从哪些方面描述?如何描述才是有效的?以上问题有待解决。文章通过对梅、程、荀三个旦角流派各一个代表性唱段为例,试以音乐学角度描述京剧流派音乐特征,并对其有效描述方法和研究意义展开讨论。

简介：新媒体平台对于音乐学术类编辑提出了很多诸如量化效率优先、面向搜索引擎以及全媒体整合分析等新要求和新挑战。文章以中国音乐学网的得失经验为例，阐明了在全媒介融合重整的时代进程中，特别呼唤具有广博胸怀、创业精神和实践操作能力的复合型编辑人才。

简介：本文以四部小提琴乐曲--、、、--为例,分析了马思聪晚期小提琴作品中的和声技法.认为作者在总体上延续其原有和声风格的同时,在某些方面也作了若干变化和发展.如在和弦结构与调性的处理上更多地运用复合性思维;在和声进行上偏爱特殊的变格进行;在调性布局上更突出向远关系下属方向的延伸等.这些和声风格的变化,很可能与作者对音乐形式多样化的追求及创作的心境有关.

简介：在城市化进程加速的时代背景下，少数民族音乐组合作为民族音乐在当下的发展与转型的表现形式之一，在一定程度上承载着民族音乐的未来。本文以城市民族音乐学为视域，将少数民族音乐组合置于城市化社会语境下讨论，通过对广西少数民族音乐组合——“芼呢”乐队的个案分析，探析流播于城市中的少数民族音乐文化的变迁、融合等问题。