简介:在目前的钢琴教学工作中,很大一部分教师还采用传统的教学方法,以教师为主导的被动式教学,随着教学改革工作的开展和深入,教师应该从自身的教学观念出发,在教学工作中融入创新意识,改变原有的教学方法,让学生充分发挥自身主观能动性,积极参与到课堂活动中来。
简介:"协同创新"理论是政府从国家层面提出的战略构想,对新时期高等学校可持续发展具有重要的指导意义。2014年,南京艺术学院(以下简称"南艺")以复排歌剧《秋子》为抓手,整合全校之力,通过创演过程中不同层面、不同阶段的协同运作和高效组织,在第一个国家公祭日前夕将该剧成功公演,在践行"协同创新"理论方面初尝甜果,其成就与启示意义值得思考和总结。
简介:应国家大剧院之邀,沈阳音乐学院参加了“2009艺术院校舞台艺术精品展演周”活动。李岚清同志为此次活动亲笔题词——春华秋实,即体现了国家领导对这项活动的重视,又折射出院校艺术教育的本质。参加此次展演活动的学校均为国内一流艺术教学名校,除沈阳音乐学院外,还有中央戏剧学院、上海戏剧学院、上海音乐学院、中央民族大学。
简介:当前,我国少数民族音乐教育遭受到了流行音乐和后现代主义文化思潮的强烈冲击,因此,振兴民族音乐、弘扬民族音乐文化工作已经到了最为紧要的关头。树立"以人为本"的教育理念,结合本地区少数民族音乐教育的实际,培育学生的民族文化谨慎,从师生关系、教学观念和教学方法两个方面来创新和改革,适应社会的飞速发展,适应当前素质教育所提出来的要求,努力培养少数民族音乐教育的合格人才。
简介:本文从当今高师器乐教学的现状出发,通过结合后现代课程观所强调的教育丰富性、回归性、关联性和严肃性,从高师器乐教师、教学环境、教学过程三方面来论述教学中对学生的创新性培养。
简介:10月29日,“东北音乐创新实验室”揭牌仪式在沈阳音乐学院举行。学院党委书记张建华,院长季惠斌,党委副书记宋喜仁,纪委书记于彦,副院长张伯威、赵德山、吴厚兴、冯志莲出席揭牌仪式,相关职能部门负责人、“2018年中国非遗·皮影戏传承人群研修研习培训班”学员和音乐学系师生参加了揭牌仪式。揭牌仪式由冯志莲主持。
简介:作为一门开放性学科,美术教育需要教师在教学过程中注重和培养学生的开拓性思维和创新水平。然而,纵观当前国内众多的中等职业学校美术教育现状之后我们不难发现,许多学校和教师在教学过程中更注重的是培养美术学生的职业性,使其能够更好地适应社会需求,但在培养学生的创新性上则比较欠缺。本文主要分析了当前国内中等职业学校美术教育过程中存在的学生创新培养的问题,并就如何加强和提高学生的创新能力进行了探讨分析。
简介:本研究认为"天马舞蹈艺术工作室"作为"十七年"舞蹈史乃至中国当代舞蹈史中富有争议与先锋性的重要事件,包含有艺术创作方面丰富的政治文化信息,遗留的反思空间非常广阔。因此,本文试通过对吴晓邦"天马"创作活动的系统梳理,探讨其在表现视角、艺术形式、创作方法上的创新,从而在历史的重读中"温故而知新",对吴晓邦的艺术探索做出新的解读。
简介:该文以普罗科菲耶夫钢琴小品为研究对象,从和声语汇、调式调性、整体布局三方面对普罗科菲耶夫钢琴小品进行了探讨,希望其对作曲家的创作有参考价值。
简介:剪纸艺术是中华民族传统文化中的一部分。而今,它凭借自身的魅力,逐渐的被越来越多的人接受和喜爱。尤其是在服装领域,它潜藏的巨大的艺术感染力借由服饰的设计和搭配以令人倾倒的方式表达了出来。这种独特的味道成为许多服装设计师不可多得的灵感来源。本文将通过构图、技法和色彩三个角度对德州剪纸艺术在服装设计中的创新应用进行探讨。
简介:<正>人们常常说:"民族的就是世界的。"昆曲,这个产生于明代,在中华大地上绵延几百年的戏曲剧种,可谓是中国古典戏曲的最高典范和代表。2001年,联合国教科文组织将中国昆曲艺术列入"人类口头与非物质遗产代表作"名录。由此,昆曲该如何保护与发展,也就成为十余年来戏曲界的热门话题。有的人主张,昆曲应以传承为主,这样才能保留昆曲的"原汁原味";也有人主张,昆曲应在继承的基础上创新,以适应现代观众的审美需求。昆曲是保护还是创新,如何保护又如何创新的问题引发了戏曲界人士的长久争论。
简介:我国地大物博,民族众多,在长期的历史演进过程中,各民族都创造了自己的灿烂文化,少数民族曲艺则是我国民族文化中熠熠发光的璀璨明珠。改革开放以来,这颗明珠则更为光彩夺目,据已经举办过的五次全国少数民族曲艺展演资料表明,有近100个曲种的R00个节目、2000余名演职员参演,真可谓蔚为大观了。为使我国少数民族曲艺进一步繁荣,我们必须在继承传统上创新,在取得成绩的基础上求得更大的发展。
简介:自上世纪初王国维先生将中国古代戏剧研究真正引入学术殿堂以来,追本溯源、全面系统地考察中国古代戏剧的艺术特性和源流演变,解码戏剧艺术形态独特魅力和审美价值,透视中华民族特有的艺术情思和审美心理,启迪当下戏剧艺术理论与实践的突破发展,成为了近百年来历代中国戏剧研究者共同的学术诉求。
简介:《新世纪序曲》从既往声乐协奏曲体裁探索的成就中发展出表现空间和音乐寓意,表现了新世纪到来之际人们思绪万千的情致,并将这些情致用丰富多变的演唱技法于曲中展现,编制出一幅幅色彩对比强烈的浓墨重彩画卷。作品昂扬向上的主题音乐、波折变化的结构层次、多声叠加的色彩空间使其在体裁的特色发展上予以充分发挥,也使女高音的演唱技术能得到充分施展。
简介:舞蹈是人类表达情感的重要方式,早在远古时期,人们在采摘野果和祭祀神灵的时候就会通过跳舞的形式来和天地以及神明进行沟通,同时人们也会通过舞蹈来取悦自己或者他人。但是随着时代的不断变化,传统的舞蹈模式已经无法很好的适应人们的审美标准,所以对舞蹈进行创新已经势在必行了,这就要求舞蹈编导者必须要具有扎实的舞蹈基本功和创新意识,这样才能够为观众带来更多优秀的舞蹈作品。基于此,本文主要对新环境下的舞蹈编导基本能力和创新精神进行了分析和探讨。
简介:可平:民间秧歌的展演需要两个版本在观看辽宁秧歌展演的观众里还有两位特殊的、重量级的人物,他们是30多年前参与过《中国民族民间舞蹈集成·辽宁卷》采集、编撰工作的舞蹈专家可平和李瑞林。淹没在观众中的二位老专家认真地观看着每天的演出,偶有言谈交流,看上去平静无波,实际上心里却涌动着别样的情绪。
简介:京剧"样板戏"在戏曲艺术的改革与发展上,取得了较高的艺术成就,而其中音乐的创新和发展尤为突出。它的音乐既保持了传统京剧音乐的风格,又在此基础上有巨大的突破。本篇论文主要对《杜鹃山》中"乱云飞"选段进行在京二胡伴奏方面的分析。
简介:2009年10月21日,在第七届中国音乐金钟奖民乐比赛暨2009中国江苏二胡之乡民族音乐节南京举办之际,由刘天华阿炳中国民族音乐基金会、中国音协创作委员会和民族音乐委员会主办,江苏省音协、南京艺术学院音乐学研究所承办,在南京艺术学院举办了“民族器乐创作高层论坛”,专家和学者们就新时期民族器乐创作遇到的最为关心的新问题、传统与创新的关系、民族乐器改革的具体策略等一些重要议题展开了热烈讨论。
简介:“不收我们任何参赛费用,以琴会友,还能搬台钢琴回去,我很开心!我一定好好练琴,明年第一个报名参赛!”来自上海的专业少儿组冠军吴钧雷站在领奖台上兴奋地说道。这是星夜钢琴刚和上海公爵钢琴联合举办的第四届星夜钢琴网“公爵杯”网络钢琴大赛总决赛暨颁奖典礼上的一幕。
简介:《乐府新声》作为我国9所专业音乐院校之一的沈阳音乐学院学报,且是东北地区最大型的音乐类理论期刊,到2008年第二期,已走完了25个年度,共发行刊物100期。就我本人说来,对《乐府新声》有着别样地深情,因为沈阳音乐学院的前身可以追朔到20世纪30年代延安的鲁迅艺术学院,其在中国音乐史上有着举足轻重的地位,出于对“鲁艺”的怀念,
创新教育模式在高校钢琴教学中的应用研究
歌剧《秋子》复排实践中的“协同创新”启示
立足传统,勇于创新——记沈阳音乐学院国家大剧院演出
多元文化视角下改革和创新少数民族音乐教育
从后现代课程观看高师器乐教学中的创新性培养
“东北音乐创新实验室”揭牌仪式在沈阳音乐学院举行
浅析如何在中等职业学校美术教学中加强学生创新
吴晓邦“天马舞蹈艺术工作室”作品创新性研究(1956——1964)
继承·融汇·创新——普罗科菲耶夫钢琴小品的和声语言探究
德州剪纸艺术在服装设计中的创新应用研究
昆曲,在规律内创新——专访北方昆曲剧院青年编剧王焱
少数民族曲艺如何在继承传统上创新发展
中国古代戏剧形态学视域下的学术承继与创新——中山大学中国古代戏剧研究学科学术思想述略
从声乐协奏曲体裁发展语境看《新世纪序曲》的艺术创新
新环境下舞蹈编导基本能力以及创新精神分析
在创新中保持传统 在传统中与时俱进——我省专家谈辽宁秧歌展演
浅谈现代戏《杜鹃山》中京二胡演奏的创新
立足传统 勇于创新——金钟奖《民族器乐创作高层论坛》述评
创新带来行业新思维——星夜钢琴网网络钢琴比赛圆满落幕
稳健发展 开拓创新——2000~2007年《乐府新声》的编辑学分析