简介：盛雪教授是新中国首批卓有成就的小提琴演奏家、教育家。旧社会,他历经艰难困苦实现了个人求学、求职的理想,曾任国立音乐院小提琴教授。解放后,他历任江西省军区文化部、湖南音专、湖北教育学院、华中高师、中央音乐学院、南京艺术学院小提琴教授,培养了包括子女在内的一批出色的小提琴演奏、教育人才。以盛中国盛中华为代表的盛雪的后人,有十数人遵循着他的足迹,在小提琴艺术上均造诣不凡,特别是当今仍活跃在中国乐坛的盛雪的长子盛中国,早已经是公认的中国一流的小提琴艺术家。盛雪教授创造了中国“盛氏小提琴之家”的奇迹。

简介：<正>十一届三中全会以后,我院开始走上蓬勃发展的道路。逐步把工作重点转移到教学上来。经过整顿,教学秩序稳定,教学质量显著提高,又涌现了一批才华出众,很有前途的学生、在已毕业和在校的学生中,

简介：主办单位：香港钢琴音乐协会时间：2009年第二期7月21日——7月30日授课内容：（1）正式学员个别课（由蔡崇力老师亲自授课）（2）大师论坛：（每年两期，每期精英班将安排不同的钢琴演奏系列的讲座主题）

简介：这是作曲家钟信明创作的《第二交响曲》——“献给创造人类文明的开拓者”的题记,它概括了整部作品所要表达的中心思想。这部单乐章的交响曲由序奏、呈示部、带插部的展开部、再现部和尾声五部分组成。序奏,长大而徐缓。乐曲开始以木管的音块和声,长号的滑奏,定音鼓的重击,弦乐器的强奏,引导出具有反思性意味的主题。进而是充满希冀的小提琴旋律,性格坚毅的固定音型,和力量聚积的比例化节奏。整个序奏以高度概括的手法,浓缩全曲的构思,先现了重要的素材,成为整部作品的重要基础,它的篇幅与功能,不亚于一般奏鸣曲式的呈示部。作者基于我们民族的欣赏习惯和世界大多数听众

简介：本文是从音乐教育者如何确立自己的职业信仰的角度,对雷墨一书的评介.文章对该书的主要内容和学术价值从启发性、系统性、针对性和丰富性等角度,特征进行了归纳和扼要的分析,从而向中国的从业者进行了有说服力的推介.

简介：我从1987年起随但老师学习．虽然在很多方面都感受到他的教学方法非常有特点．但并不明白其中的道理。直到工作以后．在自己的实践过程中．逐渐认识到这些富有特点的教学方法巾凝聚了但老师许多对钢琴教学极深刻的思考和认识．特别是在1999年非常有幸地与但老师合作编著了凝聚他一生教学精华的钢琴教材《钢琴入门与进阶》（上、下册），使我能有机会全面地了解到，但老师对于钢琴教学，不仅有广博的理论视角和深邃、辩证的理论研究方法．而且还在实践巾摸索出一整套有效、实用的教学手段。于是产生了一个想尽自己的所能把我的认识和体会总结一下的想法．不仅能让更多人了解但老师的教学特点，

简介：拙作《“越名教而任自然”——试论嵇康及其“声无哀乐”的音乐美学思想》(载《美学文献》创刊号,1984年6月)侧重揭示嵇康人格与音乐思想中“越名教而任自然”的反传统精神,同时也论及其“声无哀乐”论的美学意义。今觉关于后者意犹未尽,故再论之,并与李曙明君有关论述商榷。一、从“躁静者,声之功也”命题看“声无哀乐”论的美学意义

简介：<正>音乐表演艺术是声音、情感、表演为一体的艺术。表演者通过对乐谱的充分领悟,理解了作曲家的精神内涵及情感体验,然后把这些体验变成音响及技巧动作,即将感情转化为一种感官外部表达方式,来宣泄内心情感。同时通过音乐的进行体现了作曲家的意图,使音乐表演艺术更便于欣赏者的了解、接受、

简介：赵葆秀毕业于北京市戏曲学校,由孙甫亭老师开蒙,传统戏方面有较扎实的基础,现代戏《杜鹃山》、《沙家浜》、《红灯记》的排练,提高了她的表演技能。但在1977年恢复传统戏,排演《雏凤凌空》的佘太君时,她却觉得功夫不够用了,因此求访明师,拜在了著名京剧表演艺术家李金泉门下。

简介：身处清末民初的萧友梅,将自身人生志向始终定位于音乐与教育,在留日、留德的10余年中,对中西两种音乐教育体制有深刻的洞察和体悟。归国后,按照其＂借鉴西乐,改良旧乐,创造新乐＂的战略构想,参照西方专业音乐教育体制,结合我国固有特点,组建我国第一所独立建制的正规高等音乐学府＂国立音专＂。其创建宗旨、系科布局、课程设置和师资队伍,始终渗透着＂兼容并包、中西合璧＂理念,始终与创建我国＂国民乐派＂的伟大理想相联系。尽管国立音专创建不易、生存更难,但萧友梅为此而殚精竭虑、周密组织、呕心沥血、苦心经营且常常事必躬亲、无分巨细,使它在极为艰难困苦的境遇下坚持下来、发展起来,其创始奠基、筚路蓝缕之功至伟,兼具战略家和拓荒者的双重品格,对20世纪我国专业音乐教育史贡献巨大、影响深远,功盖同辈,惠及当今,光照后世。于此可认为,萧友梅是我国专业音乐教育之父,国立音专是培育我国新型音乐家的摇篮。

简介：“何团,您主演的四川竹琴《生日礼物》获得第十届中国曲艺牡丹奖表演奖啦,为万州争了光,为重庆添了彩,不简单啊,祝贺您!”2018年9月底,这则获奖消息如同在万州文艺界放的一颗大“卫星”,十分美丽耀眼,大家纷纷致电重庆市三峡曲艺保护传承研究中心主任、三峡曲艺团团长何菊芳,向她表示衷心祝贺。

简介：丝弦五重奏是一种有着中国传统音乐组合血统,兼具西方音乐文化特点的新型中国乐器组合形式,其在中国民族音乐创作当中具有重要的地位。作为丝弦五重奏的创始人,胡登跳先生秉持着民族性、创新性的原则,为民族音乐的创作,尤其是民族室内乐创作的发展做出了巨大的贡献。

简介：

简介：奥尔夫的核心理念是创造性、即兴性,它非常强调：艺术是情感的载体,艺术教育最重要的就是对学生的感觉、感情和感悟潜能进行挖掘、开发、培养。这种敏锐的感知、感觉,能收能放,有控而丰富的情感、深邃的感悟能力,应该是艺术教育的核心、重点。节奏是通过声音的长短和有规律的轻重反复及其多种变化组合,而在听觉心理上形成的感觉，是音乐中时间移动的时值表现。从某种意义上说，节奏就是音乐的总的感觉，一种本能，奥尔夫正是从节奏感觉着手建立一种新的“节奏教育”的模式。

简介：中国曲协分党组书记、驻会副主席董耀鹏在天津市曲协秘书长王宏等同志的陪同下，于11月16日赴天津看望了女相声演员刘春慧，送去了诚挚的问候和慰问金。

简介：本文对江苏音乐、舞蹈、戏曲三种艺术形式的区域特色例举出实证并分析，认为江苏风格的艺术创作应更具地方特色性，艺术活动应更具市场性。艺术发展要更具开放性。并对扩大江苏文化(音乐、舞蹈、戏曲)的影响力提出了实施对策的措施。

简介：2015年8月,＂第三届‘海泰杯’国际非职业钢琴比赛＂在天津成功落下帷幕。来自中国、美国、俄罗斯、德国、加拿大、荷兰和日本等国家的12位顶尖级钢琴家和教育家参与了评审工作。中国钢琴家的＂老朋友＂、钢琴家托马斯·翁格博士也位列其中。在比赛间隙,笔者采访了他。叶柳（以下简称＂叶＂）：你评审过许多重要的钢琴比赛,你认为＂非职业钢琴比赛＂的标准与其他专业钢琴比赛有什么不同？

简介：张继青,著名昆剧演员,是江苏省昆剧院的主演,1983年来北京演出时,她正好四十五岁,是这届“梅花奖”获得者中年龄最长的一位。她出生在昆曲发祥地苏州的一个演员家庭。1952年十四岁时,踏入艺苑,至今从事戏曲事业已有三十多年。她是第五、第

简介：上世纪20年代，我国先后创建北京大学音乐传习所和上海国立音专这两所现代专业音乐教育机构，其中都包括钢琴音乐教育。从那时起，我国的钢琴教育至今历经90年。进入新世纪，与社会经济、文化等领域的巨大发展同步，我国的钢琴教育在科学化、体系化建设上取得长足发展，获得瞩目成就，一批造诣非凡的钢琴家已有更多机会活跃在国际舞台。与此对比，为数更多的普通高等院校音乐教育发展现实不容乐观。应该说，这一领域在人才培养的目标定位、教育教学发展理念、

简介：北京电视台组织部份词曲作家歌唱家到北京西客站工地、燕山石化总公司、北京矿务局门头沟煤矿、北京公路局首都机场高速公路指挥部、北京第二毛纺厂等处深入生活,和劳动模范座谈,为第一线的工人们写歌和演唱。在短短的二个多月中,他们集中力量,创作和拍摄了一部亲切感人的音乐艺术片《北京建设者之歌》,并于五一国际劳动节期间在北京电视台播出,引起了广泛的反响,很多观众纷纷打电话表示赞赏。