简介：被列入国家级非物质文化遗产名录的徐州梆子,以枣木梆子作为打击乐器,其唱腔、音乐的节奏与速度由一副鼓板和梆子指挥控制。徐州老百姓习惯称之为＂大戏＂。目前,徐州梆子戏与全国许多地方戏一样面临相对的生存困境,仅存的蒋门一脉传承现状不容乐观,本人通过所在的徐州工程学院开设地方戏曲课程任课方式,将蒋门传承人请进学校课堂,在传承唱腔的过程中,就传承模式产生一些思考,以期为对这一亟待解决的传承难题尽一份绵薄之力。

简介：<正>我国戏曲音乐,有曲牌体、板腔体之分。在曲牌体音乐中,民歌的雏形,大都尚能辨认,甚至有的至今仍无多大变革,显示了民歌和戏曲音乐的密切关系。而在板腔体的音乐中,原民歌的雏形则比较模糊,容易被人误解为民歌与它无多大瓜葛。所以,从板腔体戏曲着手,探寻民歌与戏曲的关系,尤为必要。本文仅就唐山民歌对唐山地方戏的孕育和发展,谈点粗浅看法。地方戏曲音乐之花是从本地区民歌中嫁接出来的

简介：朱长文编纂的《琴史》为中国古代琴史与琴学史的建设、发展做出了重大的贡献。朱氏在《琴史》中灌注了深厚的儒学旨趣,可以说《琴史》总体上即是在儒学思想的框架内展开记载论述的,具体表现在其琴学观强调尊圣重道、崇古尚雅、观政易俗三个方面。《琴史》既是专门的琴学专著,又是对儒家思想文化尤其是儒家音乐思想的一个具体表述。

简介：露丝·史兰倩丝卡（RuthSienczynsha1925——）美国著名钢琴家、钢琴教育家,被伦敦《镜报》誉为＂当代最优秀的女钢琴家＂;4岁起就以音乐神童的身份演出,曾师从多位世界钢琴大师;1964年起在美国南伊利诺伊大学任教,具有丰富的演奏和教学经验,培养了大批杰出的人才。她的著作《指尖下的音乐》是习琴者必备参考书目之一。

简介：刘再生先生新著《中国近代音乐史简述》，是近年来中国近现代音乐史学研究中不可多见的力作。该书通过90个专题，以其新颖的形式，脉络清晰地梳理了1840--1949年一百余年间中国音乐文化的发展。其史料的翔实引征、史实的宏富辩证、史述的精巧铺叙等，都能给人留下深刻的印象，读来让人不无启迪意义。

简介：张师勋的《韩国音乐史（增补）》中涉及音乐思想方面的内容可以概括为几点，即音乐与“天”、音乐与宗教、音乐与政治、音乐与情感、音乐与美学、音乐与教育、音乐与民族。从这些内容可以看出韩国古代音乐思想和中国古代音乐文化的密切关系。张师勋认为韩国音乐应该走自己的路，提倡韩国的乡乐创作，否定因袭中国音乐和西方音乐的做法，这是正确的。但是历史无法抹除，本文认为应积极地看待中韩关系；而反对西方中心主义也正是中国所要做的。

简介：德国考古研究所东方部与布兰肯堡（哈尔茨）于1998年5月在克罗斯特米歇尔斯泰因联合举办了主题为“金属时代的考古学”的音乐考古学学科国际研讨会,本文是大会的宣读论文之一。文章指出,古以色列/巴勒斯坦音乐活动的史料记载与考古发现之间存在着巨大矛盾,这只能得出一个结论,即《圣经·旧约金书》和《塔木德经·密西拿》有关盛大音乐活动的记载是经过渲染、夸大的,有时甚至是虚构的,这是美化历史从而强化当时神权统治的需要。

简介：在音乐学的分类中，音乐史学已经成为一门重要的学科，在这中间又包括许多的子门类：如与文化有关的音乐文化史；与音乐自身发展有关的音乐风格史、音乐体裁史等；还有与音乐技术有关的和声史、曲式史等等，尽管这些技术学科同样隶属于作曲技术研究，但因为它们同时依附于一定的历史范围，并具有相应的历史发展轨迹，因而也就理

简介：<正>笔者从事中国音乐史教学多年,在具体的教学实践中从未停止过对教学方法的思考和探索。因为好的教学方法不仅能够有效提高教学质量,而且能促进学生素质和能力的发展。以往的中国音乐史教学所采用的教学方法通常包括讲授法、音乐欣赏法、讨论法等。但是随着时代的发展,信息技术的飞跃,人们获取信息的方式已经日新月异,掌握多少材料不再是衡量

简介：戏教之花,国之冠,芳迹灿烂。卅春秋,风荡雨涤,兢业犹酣。呕心沥血献教魂,天涯海角香不断。壮怀酬,皓首笑桃李,心浪翻！

简介：7月23日早晨,突然接到学院办公室的同志打来的电话:“您先别着急,告诉您一个不幸的消息,史院长已病故。”听完电话,我愣住了,不由自主地“啊?”一声,脑子里嗡嗡作响,一时陷入了迷乱。我老伴见我神色不对,赶忙扶住我,问发生了什么事?我不相信,老史就这么快、这么突然地走了！不,这不可能。(事后我才知道,老史于22日下午因心脏

简介：文章从音乐学术史角度评价王光祈的《中国音乐史》一书,是＂中国古代音乐史学科完成现代学术转型的第一本著作＂。并从以＂律、调、谱、器＂为古代音乐史著述知识系统构成的主体框架;在专题研究基础上对古代乐律学知识有较为系统而深入的阐述;首次运用、借鉴现代音乐学研究方法和成果系统研究古代音乐;注重实证性研究,重视数理计算和乐器实物图像的提供这四个方面展开论述。文章认为就学科现代学术转型这一点来讲,王光祈对现代音乐学术研究方法的借鉴和运用、学术视野的宽广和新颖、学术成果的规范和严谨,以及所涉每个专题的深入研究等方面,都是其前诸学者无法相比的,并指出王光祈《中国音乐史》构建的古代乐律学史知识,从某种意义上说,已开始具有中国乐律学史最早、也是较为系统的理论形态。

简介：本刊曾于1989年第二期起连载了秦启明同志《洗星海年谱简编》一文.该文的发表引起了音乐史学界的“普遍关注”.戴鹏海同志对秦文所涉及的史实进行了认真深入的查核,并写成四万余字的文章.本刊从本期开始予以连载,以期将讨论引向深入.

简介：田仲一成教授系日本著名的中国戏曲史研究专家,有多部中国戏曲与宗族祭祀方面的著作出版。近著《中国演剧史》是作者一部具总结性的学术著作,日文版在学术界引起较大反响,中文译本不久亦问世。本文系该书中文翻译之一于允女士对田仲一成与北京广播学院周华斌教授的学术专访,因原文篇幅较长,发表时有删减。

简介：20世纪中下叶，“文艺复兴时期音乐”研究成为西方音乐史学里一个受到关注的领域，出现了几部文艺复兴音乐的断代史著。霍华德·迈耶·布朗撰写的《文艺复兴时期的音乐》和阿兰·阿特拉斯所著《文艺复兴时期音乐：1400-1600年的西欧音乐》是其中的两本有代表性的史著。对这两部断代史进行概括性的比较，能从中观察出20世纪后期西方音乐历史观念的变化。

简介：小议格劳特《西方音乐史》新版中的几个新视角周小静《易经》中真的有＂二进制＂思维吗？近年来比较着读格劳特（Ｄ·Ｊ·Ｇｒｏｕｔ）的《西方音乐史》第二、三、四版，其中不断修订、补充的论点，使我颇有感触。阅读中，有关莱布尼兹（Ｇ·Ｗ·Ｌｅｉｂｎｉｚ）受中国《...

简介：中国的古老传统音乐文化和学堂乐歌以来的新音乐文化,在中国近现代音乐史的教学内容中应该并存并重,努力争取做到符合客观史实的平衡.近现代音乐史应该和古代音乐史恰当地衔接.近现代音乐史过去对理论方面历史性成就的反映相对薄弱.理论方面的重要学者及其学术成果应该同样受到关注,纳入近现代或当代音乐史.对二十世纪的中国音乐文化的历史,需要考虑古老音乐和新音乐两个传统在逐步互相靠近、互相渗透的客观史实,从历史的视角加以总结,以利于推动新时期的音乐文化建设.

简介：文章就《上海工部局乐队史》一书的写作讨论了三个议题：其一，音乐上海学：工部局乐队史的多元阐释；其二，资料与写作：碎片化的历史建构；其三，语境与意义：帝国流散、都市空间与文化政治。继而提出对于“音乐上海学”的构建与述求。

简介：<正>文献材料的搜求与发现,对学术研究起到了重要的推动作用,而对文献材料的不同视角、立场的解读则能对学术问题起到隐显不同、深浅不一的促进作用。浙江大学中文系汪超宏先生《明清浙籍曲家考》(浙江大学出版社2009年版)就是一部

简介：汪光被,清初歙县人,著有《易水歌》、《芙蓉楼》、《广寒香》三剧。《芙蓉楼》又名《芙蓉楼传奇》,现藏国家图书馆,为清康熙叩钵斋原刻初印本,书版框高18.6厘米,宽12.7厘米。剧前插图四幅,并有题词。《芙蓉楼》分上下二卷,上卷十六出,下卷十四出,共三十出,