简介：介绍《声音‘北京》作品的创作理念，通过阐述互动音响和灯光装置，探索和研究电子音乐创新艺术表现形式对受众情感感知的影响。

简介：舞台,在表演者的眼中是一个十分广泛的空间,同时也是一个可以跨越时间与空间的世界。对于舞台技术与舞台美术创造来说,直接影响着舞台设计的品质。所以也可以说,舞台技术是舞台设计水平的高科技支撑。一些舞台美术创造都是通过舞台技术的辅助来实现的,所以也就使得两者之间是相辅相成的。本文针对舞台技术与舞台美术创造的关系进行简要阐述,并提出几点个人看法,仅供参考。

简介：<正>长期以来,在《舞台动作》课的教学中存在着形体训练和话剧表演专业脱节的问题。为解决此“脱节”,形体课教师们不断地探索、研究。在实践过程中,我逐渐认识到,必须立足于话剧舞台形体动作这个根本才可能彻底解决脱节的难题。下面谈谈我的想法:(一)明确话剧舞台形体动作的内涵,把握《舞台动作》课的任务和教学内容。

简介：音乐剧文化传入我国几十年来缓慢成长,近几年来却有飞速增长之势,业内普遍认为音乐剧的春天到了。那么音乐剧作为舶来品在我国是否有充足的文化土壤,若有又应该如何进行本土化发展?日韩两国作为更早发展并完成文化产业化的邻国,给我们提供了良好参照。我们可以从两个方向着手去发展音乐剧,即文化迎合与明星引领。

简介：戴熙是清代道光、咸丰年间最为著名的画家之一，他私淑清初著名书画家恽寿平，这一方面与其自藏恽寿平作品并在友人处寓目其作品，被恽寿平作品的“空灵”特质所感染有关；另一方面，他对恽寿平画论思想有很深的领悟，认为作画“不当执笔墨论”“不可以迹求”，归根结底应当“以气味为嫡传”。

简介：一“戏改”，是文化界通常专指新中国建立后第一次的戏曲改革（改戏、改制、改人，简称“三改”）。戏曲艺术的变革是时代的需要。是社会变革的需要，是戏曲艺术繁荣发展的必由之路。它具有历史延续性，它贯穿于整个戏曲发展史的过程．只是不同时代、不同的剧种，它的变革内容不同，变革的方式、方法各异。新中国建立后．在中国共产党领导下，对传统戏曲进行的这场改革，是空前未有的第一次戏曲改革，其广度和深度均超过以往任何时期的戏曲革新。20世纪三四十年代，延安时期的解放区。也曾经对戏曲进行过改革尝试，一些做法对这次“戏改”还产生了直接的影响。

简介：从传统的镜框式舞台上走下来，走出了剧场，到学院的一个花园中去演出肖伯纳的喜剧《武器与人》，从而摆脱了剧场，创造了一个新的观演空间，一个开放式的空间。夜空代替了剧场的顶棚，夹在两幢旧楼之间的花园和过道代替了传统意义上的舞台和观众席。

简介：

简介：随着电视戏曲栏目的推广，越来越多的电视观众从电视中了解戏曲，这也给电视戏曲工作者带来一个很大的挑战，除了原汁原味的转播，电视戏曲大概还包括戏曲专题、戏曲栏目、戏曲晚会及戏曲电视剧这么几种形式。抛开戏曲电视剧不说，戏曲栏目、戏曲专题、戏曲晚会都有一个如何包装的问题。

简介：近年来,随着学术界对民族音乐学关注度的逐步提高,对这一学科如何才能更加符合我国民族音乐研究的争论也越来越多。在面对具体的音乐事象时,我们的研究工作究竟是坚持个案调查,从＂个案＂观＂整体＂,还是从宏观视角来看待？这一问题决定了研究工作的专业性和研究结果的科学性,是我们进行研究时必须做好的理论工作。本文就这一问题,结合笔者所学,提出一些看法和观点。

简介：《蜕变》是曹禺继《原野》之后写作的第一部话剧剧本．这部戏是曹禺专为1940年4月的国立剧校旅行重庆的公演创作的．创作前曹禺就确定了张骏祥作为该戏导演。张骏祥1939年获美国耶鲁大学戏剧硕士学位，专攻导演，兼学编剧、剧场建筑以及布景灯光等课程。后于1939年底回国，并于1940年1月应聘任教于因抗战内迁于四川江安的国立戏剧学校．讲授导演学、舞台美术等课程。在《蜕变》写作之前，曹禺专门向张骏祥分析了他在戏中想写的几个人物．介绍了写作该剧的动机。

简介：延安文艺是中国当代文艺史的开端。鲁艺文艺思想在中国马克思主义文艺思想体系中处于承前启后的地位，鲁艺文艺是中国当代文艺的首批成果。鲁艺宣扬了马列主义、毛泽东思想，其思想与创作是毛泽东文艺思想的第一次实践，实践了文艺“为无产阶级政治服务、为工农兵服务”。鲁艺帮助中国共产党夺取并掌控了意识形态领导权，完成了意识形态整合与统一，实现了工农兵文化启蒙。鲁艺的文艺思想与创作对当今的文艺发展具有重要的指导和参考意义。研究运用了文献分析法、社会历史分析法和文化诗学研究法。

简介：子原关注“京剧是否需要刻画人物”这场争论颇有一段时间了，看到这样那样形形色色的观点，心里当然也会下意识地赞同或反对，然而总觉得这样争论还不够，总觉得还需要站得远一点，来看看大家都是怎么争、怎么论的。所以就做了以下这么点小小的思考。错误在所难免，本来也没想全面，只能说是出于对问题本身的关心，自认为真诚地思索了一番吧。

简介：本文通过对舞蹈创作的现状进行分析,总结出在舞蹈创作中存在着创作理念落后、创作方法单一、舞蹈表现形式传统等问题。并阐述了新媒体技术对舞蹈创作的重要性,进而提出了新媒体技术对舞蹈创作的影响,旨在提升舞蹈工作者的舞蹈创作水平,为舞蹈创作不断注入新的活力,从而推动舞蹈创作的发展。

简介：戏曲,指的是中国戏曲。作为一门古老的表演艺术,戏曲有其自有的表演特征,即富有技巧性,它不光是戏曲表演程式化的重要特征,更是戏曲程式化表演的灵魂。从戏曲出现至今,一代又一代的戏曲大家不断提升戏曲表演的技巧,塑造了很多成功的艺术形象,这就说明,好的技巧的运用必然会升华整个人物形象。本文通过分析戏曲表演的技巧,从而了解怎样通过技巧来提升和塑造戏曲艺术形象。

简介：“以发展文化产业为突破。建立与社会主义市场经济相适应的新型文化事业”。这是政府文化部门对建设具有中国特色文化提出的新思路、新要求，是文化事业改革的重大举措，是社会主义市场发展的必然趋势。每一名有责任心的群众艺术馆人。都会对这一时代文化发展的战略思路进行认真的思考和探索。

简介：鲍勃·迪伦作为具有多重文化身份的艺术家,在我国的译介已有三十多年,中国对鲍勃·迪伦的译介和形象构建具有一定的研究意义。在梳理译介历史的基础上,论述鲍勃·迪伦在我国音乐界和诗坛分别被塑造成“叛逆者”与叠加复合的不同形象,进一步探究鲍勃·迪伦在美国的“含混”形象,从比较文学形象学的角度分析出现差异的原因。

简介：表演需要真实，因为真实是艺术的生命。离开了真实就谈不上思想性和艺术性，要真看、真听、真想、真哭、真笑……也就是说，塑造人物不仅要形似更要神似，呈现出来的艺术作品才具有感染力。

简介：对于影视作品来说,人物形象的塑造起到举足轻重的作用,影视人物的角色能否塑造成功,从根本上决定了作品的艺术成败。所谓影视人物的形象塑造不仅仅是角色的个人着装、造型妆扮,还要以作品剧本为基本条件塑造符合角色身份的个性特征,如年龄、年代、个性等。本文通过形象设计的概念,分析了形象设计对于影视人物形象的作用,以此说明形象设计在影视作品中的重要性。

简介：本文针对传统文化对当代的舞美设计所产生的影响进行分析,同时对于两者的关系进行了深入的认识,从而找到了两者的接入点,并提出了几点意见以供参考。