简介：钢琴素有＂音乐之王＂的美誉,在西方音乐史中,出现了多位钢琴巨匠和传世的钢琴作品,而每一个钢琴文化发达的国家,都在自己钢琴演奏和教育的基础上,形成了一个特色鲜明的钢琴学派,为本国乃至世界的钢琴文化发展起到了巨大推动作用,对于这些钢琴学派艺术特点进行分析,有助于更好地审视中国钢琴的发展,为早日建立起中国的钢琴学派打下一个坚实的理论基础。

简介：中国画与陶瓷从产生阶段就有着不解之缘，无论从艺术本质、特征还是从表现手段，二者艺术联系密不可分。陶瓷堆雕的艺术特点与绘画作品有一定的近似性，目前我国已经有了陶瓷堆雕画，其它绘画类型也有了近似于堆雕技法的运用，通过将陶瓷堆雕艺术技法引入中国画创作的畅想，指出很多优秀的陶瓷创作技法也有在中国画创作中借鉴运用的可能性，还有待进一步尝试与研究，也需要材料科学家的鼎力支持。

简介：中国动漫民族风格的形成离不开具有民族特色的人像形象。为了探索动漫女性形象设计的中国风格,需要深入中华民族的艺术传统之中。在中国美术史上仕女画成就突出、特色鲜明,势必能给当代动漫女性形象设计带来诸多启示,有助于推动动漫形象设计民族风格的形成。

简介：戏曲的传统和创新这一对矛盾,是新文化运动以来困扰着中国艺术现代化进程的一大百年难题。山西省太原市晋剧艺术研究院60多年坚持不懈于晋剧创新性发展的戏曲改革,成绩有目共睹,尤其是这20多年来创作的一系列以著名演员谢涛为核心演出团队的剧目,取得突破性进展。以下就班门弄斧,谈谈谢涛出演的最新代表作品《于成龙》给予戏曲创新性发展的些许启示.

简介：前些时候，上海的“赵志刚艺术工作室”推出了新作：“星·杂剧”《永不消逝的电波》。其最大卖点是，由越剧、沪剧、锡剧、京剧、川剧等5个不同剧种的“梅花奖”获奖演员同台演出，各唱各个剧种的腔调。这恐怕可称作“杂剧”吧。

简介：没来香港之前,常听内地人说香港的文化并不繁荣,但来到香港后,我发觉这里的文化生活其实丰富多彩。影视报刊、流行娱乐等自不必说,单就严肃的舞台艺术表演就不比北京少。位于尖沙咀繁华热闹的香港文化中心,每个季度都排满了来自世界各地、两岸以及本地

简介：本文借鉴《马氏文通》中提出的＂起词之隐现＂以及孙良明教授的解释,在此基础上,结合韩国语语法和句型的实际情况,从＂对话时隐去第一人称和第二人称主语＂＂自述时隐去主语＂＂后句主语改变而隐去＂＂命令句隐去主语＂等四方面谈韩国语的隐去主语问题。

简介：“发声学说”是具体阐述声带在发声时振动机制的学说．也是研究歌唱发声的基础学说。从1741年费林通过对狗的离体喉的实验．首先证实了气流作用引发声带被动振动的发声原理．从初步确立“肌弹性-空气动力学说”起．二百余年来相继产生了众多的“发声学说”。其间的每一种学说都明显带有其所处时代的烙印．代表着其所处时代的生理学发展的技术水平与认识水平．从而不可避免地存在着各自的技术局限性和认识论的缺憾。时至今日．由于对人体自身研究的局限．众多“发声学说”虽然在一些重要理论点上认识逐渐趋同．但仍带有太多的经验理论的痕迹。许多的分歧与疑点还在困惑着我们．并制约着发声理论的进一步发展．

简介：原创力是一个国家动画产业的核心竞争力，动画产业原创力具有独特的内涵和构成要素。在全球化的竞争中，发达国家在动画产业方面的优势，与它们所拥有的原创力密切相关。中国必须借鉴发达国家提升动画产业原创力的四条主要经验，从文化生产力的源头上，提升中国动画产业原创力。

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简介：在“亚洲传统戏剧国际研讨会”上我曾经说:中国戏曲是一个历千年而不衰并且正在焕发出青春活力的艺术。这句话有两层意思:一是说,中国戏曲无论是剧作内容、演出形式还是剧种风格,都始终追随着时代而前进,始终适应着人民群众的审美理想而发展;二是说,这种前进和发展又始终保持着中国戏曲自身的艺术规律,比如“以歌舞演故事”以及由此产生的高度的综合性、虚拟性、程式性等艺术特征。这是中国戏曲发展的一个基本规律。

简介：在历代著名草书大家中,怀素是最具代表性的人物之一。本文详细介绍了怀素书法艺术的源流,分析了怀素成为一代狂草大家的原因,并详细论述了他对当时书法艺术主流审美观念与风格的“叛离”及其取得的成就。同时,结合当今书法创作现状,试从怀素的书法艺术创作与创新中探讨当今书法艺术的发展方向。总之,怀素的这种“叛离”与创新精神影响了后世草书的发展,也为当今书法创作带来了许多重要的启示。

简介：若从世界范围的电影导演来看，就其自身的情怀和境界而言，最让我震撼最使我心仪的当是波兰的克利斯托夫·基耶斯洛夫斯基。

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简介：孟广禄在京剧艺术上成就骄人，声名远播。如今虽已年过半百，但他依然气力充沛，壮心不已，保持演出的高数量、高标准、高效益。论数量，有时一年的演出场次能突破200大关；讲质量，场场虎啸龙吟，台下呼声如潮，“让观众满意”是他追求的目标，“绝不偷油”是他自我检验的标准。他的新剧目创作频繁，本团的新戏、外团的新戏，他都勇于尝试，踌躇满志地为京剧艺术殿堂增添新形象、新色泽。他周围布满了鲜花和掌声，梅花奖、文华表演奖、“青京赛”最佳演员奖、梅兰芳金奖、中国金唱片奖以及各个艺术节、京剧节的奖项纷至沓来。

简介：我有幸在第二届中国武汉国际杂技艺术节上同许多国内外杂技界的朋友们相会,并观赏了二十八个节目的精采表演,收益甚多,现就几点粗浅感受,和大家商榷。中国参赛节目新的突破和创新我们欣喜地看到,中国参赛的节目在技艺上又有了新的突破和创新。较普遍地重视了编导的总体构思和立意,在注重技巧难度突破的同时,着力追求艺术形式的多样化,力求形式与内容的和谐统一。"椅子造型"是武汉杂技团的拿手节目之一,在国

简介：一、'爱珍腔'的形成对戏曲声腔继承问题的启发。戏曲传承有个大命题,即'流派'与'自我'的创变。后人习得前人,切忌在继承中重'形'不重'神',甚至把前辈某些生理条件的缺陷也当做特点来呈现,如朱文相先生所言,重'数'不重'术',知其然,不知其所以然,被一戳一站、一指一看的'数'捆死了。张爱珍从艺初始,与所有学徒一样,是模拟吴婉芝等老一辈上党梆子艺术家的风格(红了以后还专门登堂拜师),但难能可贵的是,她'宗吴'而不

简介：一、质与量北京人艺的访沪演出,前后半个月,轰动了上海城。往日那种似有若无的演出景况,半冷不热的剧场气氛被一扫而空。霎时间,场外门庭若市,场内座无虚席,见不到一个观众“抽签”。这是“众里寻它千百度”,于“蓦然回首”间觅得的一个真实的梦。究其原因,不外乎两条:1.来沪上演的是北京人艺近年来的看家戏,从剧作、演员到舞台美术,都自成一家,不落俗套,经历过时间和观众的考验,是当之无愧的

简介：合唱是源于西方的艺术，是西方音乐活动中非常重要的一种体裁。中国合唱的发展受外来音乐影响，并与中国人民的斗争实践及文化教育事业发展紧密相连。由于中西方在政治、经济、文化的不同，使中国合唱是沿着完全不同于西方的道路发展的。深厚的中华文化传统和独特的土壤条件，必然使中国合唱具有自己的特色和风格。