简介：随着工业化进程．中国社会进入了依托电子传媒而迅猛发展的大众文化和消费文化的时代。传统戏曲身处其中，文化消费对象的地位日益让位给其他艺术形式。戏曲在失去观众，这是一个十年以前就被广为谈论的话题。伴随着文化体制改革要求体制创新与机制创新并存发展的契机，国有经营性文化单位的转制与发展民营文化企业相结合政策正在被提出和实施。文化系统内经营性文化单位的转企改制与艺术表演团体改革等环节都将不断取得新的改革突破。剧团作为传统戏曲演出的机构性载体，它的改革与发展的方向一直都与传统戏曲在现代社会的发展密切相联。随着戏曲演出院团的体制改革，戏曲市场化的问题再次浮出水面。

简介：在文化领域，体制改革任务最艰巨也最复杂的国有艺术表演院团，历经20多年艰难探索，在一次次改革阵痛后，仍然没能彻底冲破体制障碍，因而，决大多数国有院团目前面临的生存困难也就难以得到较好地缓解。党中央指出，新一轮文化体制改革对于经营性文化事业单位要解决的根本问题是“面向市场”的问题。艺术表演院团的所谓市场化改革，就是要以创新体制、转换机制、面向市场、增强活力为重点，

简介：作为化妆术的一种,脸谱最初起源于面具。因为戏曲面具遮挡了演员的面部,而且面具只能拥有一种表情,很难体现情绪变化,弱化了观众对戏曲的直观感受,后来逐步发展为将面具上的图案纹样直接绘制在演员脸上,从而形成了戏曲中的脸谱。脸谱应用了写实与抽象的艺术手法,借鉴了民间图案样式,成为集实用性与造型性于一体的视觉艺术。晋剧作为山西最具代表性的地方戏曲剧种,它在吸收了不同剧种精华的基础上,形成了自己独特的脸谱形式。晋剧脸谱伴随着晋

简介：在全国政协十二届三次会议期间，身为全国政协委员的濮存昕很忙。2015年3月8日他刚刚结束了《茶馆》在新加坡的演出工作，3月i0日就匆匆赶回了政协会场。为了赴狮城演出，濮存昕不得不向政协会务组请了7天假，会程过半后才姗姗来迟的他，反而更加有表达的欲望。

简介：借助互联网、大数据、云服务等高新技术,对各级图书馆馆藏特色文献和珍贵古籍开展数字化工作,并发布数字资源,以实现资源共享。也就是说读者通过检索即可查阅,这样不仅方便了研究,而且为文献的关联性学术研究也帮助很大。

简介：传统的声乐教学，几乎全凭经验和感觉，教与学的双方往往要负出巨大的体力代价与时间代价。比如，老师要求学生某字或某段声音要“圆一点”、“亮一点”、声音位置要“高一点”、“低一点”等，这往往要在课堂上反复练习多次才能达到；再者，传统方式下的声乐教学是没有自身参照物的，有的参照物是教师的演唱和大师的录音磁带，学生无法听到自己真实的声音，教学中无法保持学生良好的歌唱状态和瞬间产生的歌唱灵感；

简介：马克思的“莎士比亚化”指的是作者应当掌握历史的发展方向，赞颂进步的阶级，批判没落的反动阶级；“席勒式”是指作者将腐朽的阶级当作时代的精英来描写。但许多学者错误地将这两个概念理解为形象化的创作和概念化的创作，并将恩格斯提到的“现实主义”“福斯泰夫式的背景”“生动性”“丰富性”“性格描绘”纳入“莎士比亚化”的范畴，把他的“观念的东西”“思想深度”“历史内容”当作“席勒式”的要素，构建出一套与原文无关的话语。

简介：手风琴艺术自引入我国之后深受人们的喜爱，经历了空前的辉煌时期。而我国手风琴的作曲家及演奏家一直力求将手风琴艺术民族化，融入中国民族音乐艺术的独特风格，以此来展现具有中国特色的手风琴艺术之魅力。中国手风琴作曲家与演奏家吸收国外优秀手风琴作品的精髓进行了艺术再创造，在移植创作上借鉴了西洋曲式的结构，在调式、和声上加入了中国民族音乐元素，彰显了民族化特色。本文将分析手风琴艺术在我国的民族化发展及所显现的民族化特征，从而对我国手风琴作品民族化创新进行思考。

简介：在全球化不断发展的过程中,我国的戏剧传播有了较大的发展空间和明显的推进。本文主要从戏剧传播过程中的问题和困境入手分析,提出戏剧传播的主要途径,并在全球化视域下对中国戏剧对外传播策略进行研究和分析。

简介：“真人秀”泛指由电视节目制作者制定规则，由社会成员以普通人身份参与，并全程录制播出，从而获得商业性收益的电视节目。它是人们生活水平提高，社会体系完善，社会制度进步的产物。优秀的真人秀节目需要具备情境合理、冲突激化、记录真实、竞赛规则缜密公正等特性，而这些特性的展开，充满着“戏剧化”元素的运用。可以说，电视真人秀节目是作为古老艺术的戏剧重新嫁接生长的新平台，而戏剧元素是电视真人秀节目的灵魂。

简介：400WLED舞台聚光灯是专为中大型剧场和演播室设计的大功率LED聚光灯，主要用于舞台面光照明和大型演播室照明。它采用了优化的二次光学设计，有效地控制了杂散光，其光学指标（中心照度）达到2000W舞台卤钨聚光灯具的2倍；具有调焦功能，无需调光柜，直接采用DMX512信号控制。

简介：信息时代是一个信息泛滥的时代,人们已习惯于被动接受信息,这对标志设计提出新的要求：从静止的、造型复杂的传统标志转变为图形简洁、内涵丰富的现代标志,而独特新颖的动态化标志更是受到人们的青睐。本文试图对标志设计动态化的意义、生存环境、实现形式等进行分析,以求为标志设计艺术的发展贡献微薄之力。

简介：

简介：近年来,人工智能已成为信息技术及应用领域最热门的名词。那么,如何定义人工智能?作为文化领域智能化技术的主要代表——智能化影像又有哪些特征?笔者将结合我国新一代人工智能发展规划,简要剖析人工智能的内涵和发展现状,并解析智能化影像技术的主要应用方向。

简介：中国戏曲是门综合性很强的艺术，其中的各大门类如：“生旦净末丑、灯服道效化、吹打弹拨拉”，他们相互依存，相互存在，遥相呼应，在各自的岗位上发挥着应有的作用，最后综合呈现舞台供观众欣赏。

简介：十七大报告提出要＂建立健全党委领导、政府负责、社会协同、公众参与的社会管理格局＂。2011年2月胡锦涛总书记在省部级主要领导干部专题研讨班上就抓好社会管理创新工作,强调＂要进一步加强和完善信息网络管理,提高对虚拟社会的管理水平,健全网上舆论引导机制＂。社会管理创新离不开＂虚拟社会＂管理创新,网络舆情管理是虚拟社会管理的重要手段之一,提升网络舆情管理对创新虚拟社会管理尤为重要与迫切。

简介：“样板戏”中现实革命题材的意义蕴含与意识形态立场和眼光的契合，使得二者相得益彰地促成了中国革命史的意识形态化；现实革命题材赋予“样板戏”新故事、新主题、新情调及新艺术形态，使意识形态化的中国革命史进一步艺术化。“样板戏”的现实革命题材之路，完成了中国革命史的意识形态化和艺术化，展现了建构中国革命“史诗”的意图，既解决了“戏改”几十年来一直困扰着人们的历史难题，也为艺术地宣传建构意识形态，昭示了一条途径或一个秘密。

简介：京剧因其覆盖面广，影响深远，一直在全国各地拥有众多观众，因此京剧被誉称为“国剧”。然而，随着上世纪80年代“戏剧危机”的出现，京剧也同样面临着生存危机。京剧的改革与发展便成为京剧人的重要课题。回首三十年来的京剧改革与实践，笔者以为大致可以划归为三类：一类是对京剧文本文学性的提升；

简介：文化产业的发展不仅可以使本土的文化资源得到有效的利用和充分的保护．还可以通过文化产业的推广和各种形式的交流进一步带动本土经济的大发展：反过来．其它行业的发展（如旅游业），又可以进一步为文化产业带来更大的市场空间和效益增长。川剧作为四川地区特色文化品牌和非物质文化遗产．通过对省外乃至国外的品牌形象传播．可以吸引更多的人关注和喜欢四川地区的文化特色。带动文化旅游的发展；同时，将川剧演出作为文化旅游的一个特色项目推广．又可以更好地建立川剧的品牌形象．还可以带动旅游消费的增长．这是一种双赢的模式。

简介：随着声乐表演艺术的诞生,词曲作家、演唱者之间实现了直接连接,这种连接对声乐表演提出了个性化情感表达诉求,基于此,本文简单分析了声乐表演个性化情感表达的重要性,并详细论述了实现声乐表演个性化情感表达的途径建议,希望由此能够为相关业内人士带来一定启发。