简介:精神的自我创造在艺术史上的重要性是不言而喻的,艺术家借助以往的历史文化来认识自身与世界的关系,培育自我艺术品格,最终通过自己的作品回报历史,并以这种方式融入历史文化的长河。艺术史就是这样形成了文化共性的河流,不断吸收个性的支流,不断向前延伸,中华民族艺术史正是这样演绎了数千年。本期刊发张卉《龚贤艺术教育思想的人文价值》,龚贤是中国艺术史上一位博学的画家和艺术教育家,他晚年课徒授画的艺术教育之路,贯穿在他的创作和著述中,为中国艺术精神的阐释提供了可能的进路。韩雪松《〈画品〉中的"比方陆氏,最为高逸"发微》,文章结合魏晋之际艺术精神极其自由的时代背景,通过具体的画论考辨,揭示了才性论盛行对绘画与画论的影响。
简介:油画艺术是西风东渐的产物,作为舶来品已有近百年的历史,新中国成立后,作为国家意识形态的图式化体现和政治宣传工具的一种,曾得到党和政府的高度重视和大力扶持(如各省、地区的专业画院和教育体系中的八大美院油画系)等等,为后来的发展积蓄了力量,并打下了坚实的基础。改革开放后,油画艺术更是繁花似锦、精彩不断,真正成为了扎根中国本土的"洋玩意儿",上世纪80年代曾出现的美术考生"油画热"就是一个佐证,同时油画艺术还荣获了一个尊称:"油老大"。可见在图像技术、影像艺术、新媒体艺术尚不发达的当时,国人对于用丰富的色彩、强有力的笔触、形光体面的塑造手段、栩栩如生地表现空间感、质感的油画艺术是何等喜爱和尊崇(当时进入国人视野的主要是欧洲19世纪的传统写实绘画和苏俄体系中的现实主义题材的作品)。然而,随着时间的推移、学习和研究的深入、认识的不断提高,一个困扰油画家
简介:在冰冷的场子里连着五天看完了上影厂1991年的十多部影片。这本是每年的例行公事,记忆中的感觉总是尖风扑面、寒气逼人。今次却不然,虽冰雪封路、严寒有加,却分明感受到阵阵暖意。这暖意来自银幕上所显示出的上影厂影片的起色。评判影片应该持什么标准?我想,每部影片,不管它偏重的是什么功能,总摆不脱是一部艺术作品的范畴,那么,用艺术的统一这个标准去要求它,衡量它该是不错的——既不苛刻也不降格,说上影厂1991年的作品有起色、有前进,也就是因为出现了一批在艺术的统一上比较优秀的影片。所谓艺术的统一,直接诉诸于观者感觉的,是一部作品的完整和和谐。上影厂去年的影片在这方面有着可贵的经验和启示。